Pavel Egorov Papillons Op.2
淺析舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的音樂形象與演奏
導讀：音樂有著獨特的細膩、深刻與精琢細磨，有著深刻的感染力。舒曼的鋼琴套曲沒有固定的發展手法，不注重大型題材和哲理性的內涵，善於抓住生活中的細節，注重人物內心情感和生活場景的描寫，加上簡單的標題把小故事一個個串聯起來，人物形象和場景便栩栩如生地展現在聽眾面前。《蝴蝶》就像一篇優美的散文，通過音樂擴大了文字的表現力，給人更多的想像空間。《蝴蝶》由序奏和十二首小曲組成，根據文學作品的啟示串聯起來。通過對音樂形象和演奏技巧的分析研究，可以更加深刻地理解這首作品，更加準確地表達作品的內涵。
一、舒曼的生平
羅伯特・舒曼（Robert Alexander Schumann，1810-1856）是19世紀德國作曲家、鋼琴家、音樂評論家，浪漫派的代表人物之一。他受父親的影響，自幼接觸大量的文學名著。1828年，他隨母親的意願去萊比錫學習法律，但始終對藝術保持濃厚的興趣和熱情。後來跟弗裡德裡希・維克學習鋼琴，花費長時間練琴並進行音樂創作。但由於手指傷病於1832年放棄做鋼琴演奏家的夢想，轉而從事作曲和音樂評論。1834年他創辦《新音樂報》，想通過報刊的音樂評論，宣揚和捍衛優秀的歐洲音樂藝術。他創造出「大衛同盟」這個虛構的組織極其成員，在他的文章和音樂創作中都滲透了這個組織中各種人物不同的形象，充滿了浪漫氣息的幻想。1839年他與克拉拉結婚，此後的幾年生活幸福，也是其創作的大豐收時期。1844年起舒曼開始出現精神上的病症，1856年逝世。
舒曼一生創作了大量的鋼琴曲、聲樂曲、交響曲、室內樂等。他的音樂富於想像、具有民主主義的思想，對促進浪漫主義的發展起了重要的作用。
肯普夫演奏Papillons Op.2
二、《蝴蝶》的創作背景
《蝴蝶》是一套象徵性標題音樂，完成於1831 年，是公認的舒曼初期傑作， 作曲靈感主要來自於讓・保爾的小說《少不更事的年代》中的最後一章「 假面舞會」。故事敘述舞會中的雙胞胎兄弟瓦特和伍特的愛情之爭。瓦特具有脫俗敏感的詩人氣質，而伍特則是堅強獨立的現實主義者，他們為爭取維娜的愛情而互相對抗。整個作品包括序奏以及十二首小品。
三、音樂形象與演奏分析
序奏
中速的圓舞曲風格，帶有疑問的語氣。像是一個紳士邀請女士跳舞，款款大方地伸出手等待女士的回應。演奏時就像一個開場白，或者拉開幕布一樣，沒有過多的表情，把力量送到指尖，每一個音符都有明確的走向，帶我們走進這場化妝舞會。
第一首
屏住氣，經過兩拍休止的醞釀，用同樣「p」的力度和感覺銜接進入主題。主題是輕快華麗的圓舞曲，象徵著瓦特愛情的開始。旋律是流動的八度音階，建議高聲部用3、4、5指交替以保證旋律的連貫，同時注意手臂、手腕的放鬆和協調，指尖靈活、迅速的觸鍵，突出高聲部旋律音，彈出清澈、連貫、歌唱的主題。低聲部典型的圓舞曲節奏，應彈奏得輕盈和富有彈性，使音樂更加賦有舞蹈性和節奏感。
第二首
第二首是對瓦特的描寫。急板，1-4小節，開始兩拍子進行極富爆發力的過門式樂句、短促有力的分解和弦在四個八度內上下翻騰，充滿了青春的生命活力。力量沉到指尖，身體跟隨音型走勢調整重心。前臂、手腕、手掌為一個整體，力量直達指尖，手掌撐住，1、5指直接去抓下一個音符，音色果斷集中，整個句子一氣呵成。接著5-12小節由降E大調轉到降A大調，音樂也變得詼諧，短小的音符左右手呼應，把音符抓在手心裡，指尖小面積的快速下鍵。這種快速的音色與風格的變化是舒曼常用的創作方法。
第三首
第三首被稱為大皮靴舞，是對伍特出場的描寫。中速的3/4拍節奏，進行曲風格，以卡農的形式描繪各色不同的化妝隊伍穿梭在大廳的場景。這裡的八度音符也應是以肘部發力，前臂、手腕、手掌為一個整體，掌關節挺住，手指站住，音色結實但又富有彈性。踏板少用，音色乾淨果斷。
第四首
這是首圓舞曲，描寫了假面舞會的場面。
第一段1-16小節，也是八度的彈奏，但與上面第三部分不同，發力點靠前，主要靠指尖彈奏，手臂很輕，彈出柔美委婉的音色，手指貼鍵獨立的彈奏，尤其小指勾勒出旋律音，音色清澈柔美。
第五首
這是一首從容優美的波蘭舞曲。高低聲部的相互呼應，傳達維娜與瓦特無言的愛意。高聲部旋律可以彈得舒緩一些，每一個音符都彈得飽滿，整個句子富有歌唱性。仿佛蝴蝶徘徊在花叢中，不知道停落在哪朵上面。
第9-12小節的幾個和弦打破了美好的氛圍。這四個小節就像小插曲一樣，在第13小節變得綿延、悠長，與前三個小節形成鮮明的對比。可以稍微舒展開，高聲部旋律一點一點升高，小指的旋律要勾得很清晰、很連貫，感覺手指已經揉進了琴鍵的裡面。右手的復調聲部也跟著高聲部一點一點升高，聲音要弱，不要超過高聲部。左手的次中聲部的伴奏要弱，低聲部音響渾厚一些。中間這一段就像過渡，音符逐漸升高，音響逐漸漸強，音樂進行越來越緊張，到了19小節，和聲解決，再現第一段，給人一種豁然開朗的感覺。
德慕斯演奏Papillons Op.2
第六首
這首是一個迴旋曲式。A段1-6小節，是進行曲風格，描繪舞會中飲酒作樂、高談闊論的喧譁景象。弱起小節，重音在第三拍上，把大臂的力量送到指尖，手指牢固的站住，彈奏八度主要靠指尖快速觸鍵，指尖快速移動，手腕靈活。
B段7-14小節是圓舞曲。力度變成極弱，靈活歡快。這段的和弦一定要小心彈奏，指尖輕輕地抓住和弦，就像跳跳球在地上彈，沒有哪一下會顯得突兀，很輕，很有彈性，手指要控制好每下的力度，一句用一個動作，不要重新發力。
C段25-32小節是首輕快的圓舞曲，兩小節一組，每組的第一拍的琶音重音，像翩翩起舞的蝴蝶震動一下翅膀，也像女士舞蹈時飛起的裙角，琶音要彈得迅速，並且把聲音揚起來，整個琶音往小指的高音走，用這一個音的餘音的感覺帶起兩個小節。 第七首
作曲家給我們註明「單純的」。1-8小節是個引子，f小調，把手指放平，用指面觸鍵，聲音要極其柔和。
主題吟唱於bA大調，9-24小節，這個抒情迷人的樂段表現了舒曼敢於幻想的性格及對幸福的渴望。高聲部旋律綿延悠長，靠3、4、5指去勾勒，這時候要感覺手指被鍵盤吸住了，彈得很連貫。這段重心在兩隻手的外側，可以用一些手臂的力量，中間兩個聲部只用手指的力量，左手的次中聲部貼鍵彈奏，手腕圓滑地轉動，讓分解琶音彈得流暢。結尾進行到主和弦後，沒有停止，而是又進行到了屬音E，加上延音記號，給人留下回味的空間。
第八首
描寫舞會現場，此時氣氛已達到高潮。
1-8小節，極為熱情的#c小調序奏，有力的波羅乃茲節奏，是舞會上男士剛毅、挺拔的舞蹈，一開始三個有力的和弦就讓人們一下子感受到了舞會的盛大場面。「極強」的力度要求掌關節支撐好手的架子，指尖迅速、有力地抓起和弦，大臂、小臂、手腕是一個整體，不能在某一個關節卡住，也不能鬆懈，要直接貫通到指尖。這句的節奏重音在第一拍，到了第9小節，bD大調重音在第三拍，變成了瑪祖卡節奏，力度也由極強變成弱，音樂變得活潑、歡快，是舞會上女士的舞蹈。減少手臂的力量，掌關節抓住和弦，音色輕快、有彈性。
第九首
急板，3/8拍，兄弟倆快速的交換衣服和假面，我們似乎可以聽到催促的「快快快」的聲音。引子1-8小節，A段9-24小節，B段25-40小節。
整個主題部分是連續的八分音符斷奏，四個聲部同時進行，主題材料此起彼伏，再加上極弱的力度，讓兩兄弟換裝顯得有些神秘，有些詼諧。突出主旋律，四個聲部下鍵的時候要整齊，感覺手像鍘刀一樣，快、準、齊，指尖像刀鋒一樣利索。
第十首
伍特化妝成瓦特來到了舞會現場，以極弱的力度開始，1-16小節為序奏，活板的節奏，在安靜中隱藏著小動機，手指不要離開鍵盤，貼鍵彈奏，動作要小，感覺能把所有的音都抓在手裡。隨著動機的逐漸豐富，音樂由一個靜態的畫面發展為動態，到第9小節音樂變得非常有動力。
25小節才是舞蹈的正式開始，高聲部的長音是音樂的主題，非常夢幻、柔美，3、4、5指要連接得很流暢，像一條涓涓的溪流，音符在指尖「淌」出來，一口氣要彈足8個小節。中聲部手指貼鍵，獨立地彈出來，隱藏在高聲部之下，不能影響高聲部的連貫。這裡左手的小弧線要彈成一個圈的感覺，這個圈要流動起來。這一部分整體的色彩是很夢幻的、延綿的，氣息很長。
第十一首
這首是一個再現的復三部曲式。序是1-3小節，A部4-31小節，B部32-47小節，再現A部48-67小節。
前三小節是一個序，低音A就像一個沉重的號角，開始一段新的舞蹈，以弱的力度，伴隨著波羅乃茲的節奏逐漸加速漸強，又一次把氣氛推向高潮，隨後三個有力的和弦開始了這場精彩的舞蹈。
A部描寫舞會上紛雜人群的各種舞蹈形象，酣暢淋漓。a段4-11小節，b段12-23小節，a段再現24-31小節。從第4小節進入主題，一個全新的形象出現，顯得很新鮮，像是一個姑娘徐徐走來，成了整場的焦點，所有一切雜質都消失了，高音a2非常清澈、透亮。第五小節用斷奏，重音記號更給旋律添加了些許動力，顯得有些俏皮。4-11小節是段輕快的舞蹈，12-19小節，形象變得詼諧、幽默。手指要特別靈活，指尖觸鍵，幾乎不用踏板。20-23小節，尤其第22小節的切分節奏，音樂更加有力，節奏感更強，彈奏八度跳進時以手腕為中心，彈出飽滿的有彈性的聲音。這部分要把握好音樂形象的變化，指尖有清晰的顆粒性。
B部是弟弟瓦特做了一個奇幻的夢，32-39小節充滿了神秘的色彩，夢裡的他闖入了一個童話王國，一切被還未散去的霧籠罩著，仙境一般。彈奏時屏住氣，生怕打擾了這裡的安寧，這裡手臂感覺很輕，力量像浮在水面上，手指也要格外小心，尤其控制大指的音量，聲音像銅鈴一般清澈，以手腕為中心左右轉動，讓聲音更加圓潤。在這個王國裡，瓦爾特遇到了一位美麗的姑娘，並被她深深地吸引住了。瓦爾特以為那就是維娜，他想伸手去迎接，突然一陣颶風無情地捲走了美麗的姑娘。40小節，手指對突然的變化做好準備，用爆發力迅速抓住和弦，這一小節音符要彈的很乾脆。44小節，進入深夜，窗外的夜鶯傳來美妙的歌聲。這裡的短倚音處在拍子位置，十分輕巧，突出高聲部旋律音，觸鍵要非常柔和，其他聲部都作為陪襯隱藏在高聲部的下面。
第十二首是終曲，以德國民歌《祖父舞》，運用法國號五度進行作為最後主題。這裡不僅要注意橫向旋律的進行，縱向的和聲也要飽滿。
21小節引出了第一部分的主題，瓦特終於回到了維娜身邊。這裡出現了復調形式，左手是《祖父舞》的旋律，右手是第一首小曲的主題。這裡兩隻手要保持平衡，左手不要弱，依舊按著拍子穩健地進行。在第43小節，低音D響起，人們開始散場，祖父舞的旋律仍然在迴蕩，右手旋律越來越短，逐漸漸弱。A音出現六次，象徵著鐘聲敲響六下，在暮色裡隱隱約約地聽到三個音、兩個音、一個音、逐漸消失……在這裡右手要彈出非常柔美、縹緲的音色，像蒙了一層紗，指尖也非常小心地觸鍵，就像生怕打破了暮色的安靜。在43小節低音D持續了25個小節，在完全把D踩住以後，一點一點地抬起，避免因為踩得過多使音樂聽起來渾濁。
第70小節，當音樂消失，馬車也漸行漸遠，在鐘聲之下，一切都消失在暮色中。長音下的和弦要彈得十分安靜，就像所有聲音都能被沉寂的夜幕吞噬。所以指尖要十分集中，悄悄的，控制好音量。音樂漸弱漸慢，最後一個和弦以極弱的力度出來，然後一個音一個音的鬆開，舞會上所有的熱場面都一點點的沉澱，直到一片寂靜。最後的三個音可以稍微輕快一些，指尖繃緊，手腕放鬆，最後回到了D大調的主音，一切消失在寂靜的暮色中。
舒曼的鋼琴套曲沒有固定的發展手法，也不注重大型題材和哲理性的內涵，他善於抓住生活中的細節，注重人物內心情感和生活場景的描寫，加上簡單的標題，把小故事一個個的串聯起來，人物形象和場景便栩栩如生地展現在聽眾面前。
《蝴蝶》就像一篇優美的散文，通過音樂擴大了文字的表現力，給人更多的想像空間。音樂有著獨特的細膩、深刻與精琢細磨，有著深刻的感染力。通過對這首作品的學習，可以更加深刻的了解同時期的鋼琴作品及其風格，對學習舒曼其他作品也有著很大的幫助。
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