回首已經遠去的2019年,電影市場從觀眾到從業人員熱情依舊高漲,持續更新的華語電影票房榜和不斷刷屏的票房紀錄正在激勵著一群熱愛電影的人為把中國電影打造成一張「國家名片」貢獻自己力所能及的力量。
而我們又在新冠疫情的考驗中失去一次春節檔,不僅成為歷史的鑑證,也給2020年的國慶檔埋下伏筆。
過去的一年,《哪吒》以一個小魔童的面目降世豪取49.34億元成為年度票房冠軍,成功加入內地電影票房總榜,與《戰狼2》《流浪地球》一起成為新的前三甲。
與此同時我們發現,2019年還有《我和我的祖國》《中國機長》闖進內地電影票房總榜前十。
這或許就是電影競技的魅力,前一秒的結果或許下一秒就被更新,我們永遠無法準確預測誰是下一匹黑馬,所以對電影人來說能做的就是「認真拍片」四個字,對觀眾來講就是「認真看片」。
選擇了拍電影就選擇了相信觀眾的力量,這力量是無窮的,被觀眾選擇的影片是極其幸運的,擁有14億人口的中國電影市場仍然有巨大的發揮空間。
《中國女排》更名《奪冠》的消息出爐時,網友紛紛調侃徐崢在2019年國慶檔已經首發了一部預告片。
冥冥中自有安排,2020年的國慶檔就這樣由《奪冠》之戰女排率在大銀幕展開角逐。
陳可辛導演的這部影片邀請鞏俐、黃渤分別飾演郎平和陳忠和,這讓許多人的記憶會瞬間拉回到上個世紀80年代,重現一段激情燃燒的歲月。
除了有實力演員加盟,包括朱婷、惠若琪、徐雲麗、張常寧、袁心玥、丁霞、林莉、龔翔宇、劉曉彤、顏妮等在內的中國女排球員幾乎是全體本色出演。
這部影片的看點其實也是難點。
國產體育電影真的能像女排一樣贏得金牌嗎?
答案未出爐之前一切都是未知數。
從上個世紀開始中國女排一路高奏凱歌,十連冠的榮耀讓國際賽場上奏響國歌。
凱歌的背後,是一群人的默默付出和努力,作為一部電影作品,觀眾也擔心是否會是流水帳式的作業,拍成了傳統的紀錄電影,這對主創團隊和女排運動員們來說未嘗不是一次冒險之旅。
近些年,《摔跤吧!爸爸》《絕殺慕尼黑》是近些年在內地上映影片中取得良好口碑和票房的體育題材作品,這也深深刺痛我們華語電影人。
與體育競技相關的華語影片近些年十分稀缺,能叫得上名字的也僅有林超賢導演的《破風》《激戰》等作品收穫了不俗的業內口碑,票房也進一步證明了體育+電影大有可為。
要知道,女排之外,我們在跳水、體操、羽毛球、桌球等很多優勢體育項目上都有豐富的故事寶藏等待挖掘。
體育競技是和平年代大國綜合國力較量最具代表性的分眾領域之一,電影作為其故事承載主體,根本原因取決於是否能挖掘出故事內核,講好我們自己家門口的故事。
這需要體育和電影產業相關人員,在故事創作、影片拍攝等環節深入融合,才能在大銀幕上凝結出更多女排式的精神傳承之作。
那麼我們需要的到底是什麼?
電影《奪冠》講述三十餘年中國女排的一路風雨,圍觀者、親歷者、見證者都是這個故事和歷史的貢獻者,在每個微小細節的位置上散發出光和熱。
正是有了眾人無畏的付出,才有了這三十餘年的精神沉澱,才會有今時今日大銀幕上每個豐富飽滿的人物形象。
她們合在一起就是中國女排,為自己的同時也代表著國家形象。
所以,我們有十分充足的理由去爭當先鋒,用「奪冠」的結果去塑造國家名片。
結果是重要的,但又不是那麼絕對。
2008年北京奧運會就有國家僅派出一名運動員參加比賽,雖然獲得獎牌的機會渺茫,其精神卻贏得所有人的尊重。
如今,國家重視體育產業的發展,通過與電影敘事的融合,銀幕上將湧現出更多競技精神。
它們不必都像女排精神那樣在全球綻放光彩代代相傳,哪怕只是對一批人甚至是一個人形成積極向上的引導,這樣的精神就值得鼓勵。
人與人之間的情感傳遞正是靠著這些微小的力量才凝聚成屢克難關創造奇蹟的大能量。
《奪冠》這部作品是用一種精神藉助電影的傳播力量向其他行業推廣借鑑,是電影與體育融合的示範案例。
能世代相傳的並非全是舉國皆知的精神力量,也許它只是某個人心中堅守的一份拼搏,奪冠的結果固然重要,奪冠的精神更加值得尊重,只有在一種相互激勵的環境中不斷傳承才能裂變出無限寶貴的精神財富。
作者|李澤清
編輯|肖洋