電影《城南舊事》和歌曲《送別》，一場互為成就的經典

1.關於電影

《城南舊事》電影改編自臺灣作家林海音的同名小說，也是她童年生活的寫照。

林海音小時候是在北京胡同度過的，那裡的一磚一瓦一草一木，林海音都有著深深的感情，長大後，為了留住對童年的美好回憶和留戀，於是寫下了《城南舊事》這部中篇小說，1983年，該小說被改編成電影。

電影中通過8歲小英子對成人生活的觀察和理解，人與人之間的一場場離別，成為了她小小年紀目光下的一個個鏡頭，沒有強烈的故事情節，只是平凡瑣碎生活的縮寫，但是它卻寫盡了成人世界的悲歡離合和喜怒哀樂。

如果單純就這部電影來說，展現的鏡頭都是舊時代的普通生活，苦是苦了點，也沒有特別的意義，只不過可以讓我們通過影片了解到新中國成立後很多不成熟，平凡老百姓生活依然艱苦，除了這些感慨似乎沒有更多別的。

就像林海音寫原著一樣，她的目的就是為了留住童年那些記憶。被選入教材多半也是因為文字刻畫描寫藝術之美，值得我們學習。

2.關於歌曲

《送別》是弘一大師李叔同的名作。李叔同早年在上海的時候，住在好友許幻園的家，後來因許幻園家中遭遇變故導致破產。

有一晚，許幻園來到李叔同的門口，說：「叔同兄，我們家破產了，我們後會有期。」說完轉身消失在黑夜中。

李叔同沒說一句話，看著好友離去的背影，回到房裡，寫下了這首傳唱百年的經典歌曲。

這首歌曲用的是美國《夢見家和母親》的曲調，填的是中國的古詩詞，中西合併的旋律，似說未說的離別憂愁，曾讓樸樹一度哽咽唱不下去。

李叔同本人也在不久後遁入空門，西子湖畔，告別妻兒，告別紅塵，所以一曲《送別》也成了他人生的寫照。

儘管這首歌的意境之美遠可以流傳百年，在當時的學堂也被作為學生必學之歌，但到了新時代，人們可以更多追求一些短平快實用的東西，漸漸把這個忽略了。

我是個愛好音樂的人，但在之前我聽的唱過的歌中，也沒有這個，因為大多是流行歌曲，只是後來在學聲樂時，老師特意教了這首，才仔細地在網上查詢，反覆的練唱中體味李叔同當時創作的意境，漸漸走入心裡。

影評人譚飛曾直言，在《城南舊事》播出前，他沒有聽過《送別》。

3.關於選曲

《城南舊事》的導演是吳貽弓，他的父親早年做過李叔同的學生，學過一年美術和音樂，當他得知兒子在找《城南舊事》插曲的時候，建議用《送別》，因為歌裡表達的那種層層相思和淡淡哀愁非常合適。

再加上原著作者林海音小時候在北京學堂讀書的時候，學的音樂裡唱的就有這首歌。如果用這首歌，不僅能夠更好地表達影片的思想，也是對林海音童年生活更真實的還原。

所以，有些事情的結合是偶然，也是必然。

4.完美配合

一部電影，選用一首歌作為插曲，說明跟這部電影高度契合，但《送別》不僅是《城南舊事》電影裡唯一的一首，前後還總共出現了五次，這在電影中卻是罕見的。

搞不好會讓觀眾有視覺疲勞，單調，更會畫蛇添足，但看完電影的人，不僅沒有這種感覺，還會覺得音樂竟然插播得恰到好處，每一個場景的離別，再配上音樂，讓人深深體味出世事的蒼涼與無奈。

而且五次音樂，每一次層層遞進，從小英子跟瘋女人妞的離別，到小偷大哥被抓，再到父親生病永遠離自己而去，讓影片的離別達到了高潮。

人生來來往往，總有許多無法掌控的愁緒，隨著小英子的慢慢長大，漸漸懂得，也更多失去。

一首歌曲用一種場景化生活化的演繹，更真切地滲入到大眾視野，那種震撼直擊心靈。

我們說不一定是驚天動地的事才會刻骨銘心，有時候微微的，緩緩的，就象這部電影這首歌，完美的氣質，完美的互搭。

也是從那時候起，《送別》被更多人傳唱，《城南舊事》原著被寫入教材。

所以，如果不是互相被融入，也許它們兩個還真有點像是被藏在沙裡的金子，優秀但不易被人發現，更不會被這麼多人關注，這樣一部電影也不會在豆瓣能穩坐這麼久的高分。

歌曲起到了畫龍點晴的作用，觀眾在看一個個鏡頭時，被加入的音樂旋律和韻味感染，就象一個人被注入了充沛的新鮮血液，感情自然能被調入到高潮。

電影的一幕幕，或許不是知無不言言無不盡地展現，但那已經不是最主要的，觀眾能根據音樂的提醒，豐富自己無邊的想像力，就象只在報紙上看到瘋女人和妞被撞死的新聞，時不時從門前經過被抓去的大學生，都讓觀眾去想像去感受此情此景下那個時代的悽涼和悲哀。

5.小英子的扮演者沈潔

電影中小英子的扮演者沈潔，那一幕幕讓人難以忘懷的眼睛，給觀眾留下了久久的印象。

當時的小英子在上海居住，一次很多小演員在一個房子裡演練，沈潔演完後就到房子的一個角落裡站著，也不怎麼說話，這個時候剛好吳貽弓導演路過，注意到了這個小沈潔，他看到沈潔的眼睛，覺得她很符合小英子的角色，就選定了她。

可是，沈潔是上海人，這個電影的背景要地地道道的北京味，於是，導演就提前安排沈潔到北京上學，也就是影片中小英子上學的那個學校。

幾個月下來，小沈潔學會了地道的北京話，適應了北京胡同的生活， 不知不覺就把自己當成了真的小英子。

所以在影片中，我們看不出小英子的上海味，活脫脫一土生土長北京妞。

受劇中小英子和原著作者林海音的影響，沈潔也希望做一個堅強，獨立的女性，高中畢業後，她選擇去日本留學。

在她上大學的學校，有一次，她路過一個教室，看到他們在放《城南舊事》，他們是把這個當做教材來學的，也學《送別》這首中文歌，後來得知她就是當年小英子的扮演者，就邀請她來講《城南舊事》和《送別》，成為傳播中國文化的使者。

6.權威評價

《城南舊事》1983年在內地播出，一舉獲得第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎，第三屆中國電影金雞獎，最佳導演獎，最佳女配角獎，最佳攝影獎，最佳剪輯獎，最佳音樂獎，最佳服裝獎。

37年來，在豆瓣的評分一直都是位居高榜，目前更是達到了9.0分，它沒有那些撒狗血的鏡頭，卻走進了億萬觀眾的心靈。

正如網友所說：滿含人間煙火味，卻無半分名利心。

「悲」來自於經歷悲劇的人渾然不覺，「傷」是觀看的人為她泣然感傷。

中國電影界最具知名度和影響力的策劃人和影評人譚飛曾這樣評價《城南舊事》：整部影片不著一個「愁」字，愁卻瀰漫全片。

小英子的眼睛把那種層層的相思和淡淡的哀愁演繹得出神入化，用一句「眼睛會說話」再貼切不過了。

譚飛用木心的《從前慢》給這部影片做了更好的詮釋，「從前的日色變得慢，車馬郵件都慢」，就是這一幕幕慢慢的鏡頭，配以恰如其分的音樂，在一雙8歲小姑娘天真善良懵懂的雙眼裡，走過歲月，歷經離別，告別童年。

7.互為成就

「世有伯樂，然後有千裡馬。千裡馬常有，而伯樂不常有。」《城南舊事》和《送別》，不能說誰是誰的伯樂，它們是彼此的伯樂，也是彼此的千裡馬，所以才有了名篇成就名曲，名曲造就經典。

水要遇到寒冷才能結冰，天有了大地才顯得深邃和遙遠，四季因了溫度的變化而顯得明顯，人有了大自然才顯得和諧與生機盎然。

每一種事物的存在都不可能是一座孤島，相互信賴，相互生存，相互生長。

我們可以一個人乘風破浪激流前行，也要與他人攜手並進，共謀未來，世界可以是一個人的天下，更是大多數的精彩，互為配合，互相成就。

就像這部電影，這部曲，造就了一個時代，造就了一代人的難忘和回憶。