這位莆田人的舞美真的好看!

莆仙戲這一歷史悠久、積澱深厚的古老劇種，在傳承和發展的歷程中，尤其注重「做戲」的舞臺效果與「看戲」的社會效果。為此，莆仙戲的舞臺美術和表演藝術素為歷代藝人所重視，其一靜一動，相互映襯，相得益彰。

《春草闖堂》舞美設計1982年入選全國舞臺美術展覽

圖為設計者，左起：徐鴻海，黃金德，薛國平

莆仙戲舞臺美術經歷了多少年代戲劇家、表演藝術家、民間藝人的藝術創作和演出實踐活動，從內容到形式都有獨特的創造，有著高度的美術價值。舞美相應也產生了變化，開始按劇情進行舞臺設計。戲曲舞臺美術樣式呈現出行將從發百態的嶄新形象。莆仙戲通過姚振霖、陳嘉聚、黃文龍、黃金德、李偉、徐鴻海、薛國平等一批莆仙舞臺美術家的不斷積累提煉，吸收提升，實現了從原始粗獷的形態向形象豔麗的形態方向發展，形成了鮮明的地域特色，具有濃厚的生活氣息。它既傳承了莆仙戲寶貴的文化遺產，又創造出相當輝煌的舞美藝術成就，具有很高的歷史價值和藝術價值。

早就聽說仙遊有一位舞美老師叫薛國平，在莆仙戲的舞美設計上多次獲獎。1982年，他的舞美設計《春草闖堂》入選全國首屆舞臺美術展覽。  

    

記得2006年初的一天，恰好我和國平同坐一輛客車，前往省城參加職稱面試。晚上，他留我同住在他兒子宿舍裡，我們喝茶聊天，談中外美術、說莆田美術名家外，還聊起他那難以忘懷的舞臺美術情結。1953年，薛國平出生在仙遊縣城，父親是縣銀行的宣傳幹部，會寫一點美術字，是最初影響他的啟蒙老師。他從小就喜歡畫畫，對美術有特別的興趣。13歲的他小學剛剛畢業，就遇上了「文化大革命」。學校停課了，他便和幾位有著共同興趣繪畫的同學向卓家棋等一批美術老師求學畫素描、畫色彩等。薛國平自小天賦秉異，勤奮好學，他從老師那裡學到很多的美術知識。

「文革」開始，傳統戲曲被禁演了，仙遊的幾個劇團都被撤銷下放。1971年，縣裡另外組建了文藝宣傳隊。薛國平被朋友介紹到縣文藝宣傳隊裡打雜工，幹著謄寫劇本歌譜、抄寫幻燈字幕等雜活。後來，因為他有較紮實的美術特長，被招收進縣文化館當美工。縣文藝宣傳隊經常要排演一些歌舞等的小節目，當時的舞美比較簡單，多是用投景幻燈，隊裡沒有專業繪畫人員，舞臺布景都是外請美術老師幫忙繪製。於是，他趁這個難得機會，向老師們學畫幻燈景片技藝（幻燈景片的繪製與一般平面繪景不一樣，需要用透明顏料並變形而成），那段時間，他常常廢寢忘食刻苦學習，學到了很多東西。他的繪畫造型能力、色彩表現技法得到業界老師們認可和稱讚。1974年，縣文宣隊改為縣劇團，要移植一些革命樣板戲。這時，他又因有舞美繪景專長和工作需要，被調整到縣劇團從事舞美工作。他說：「這期間的舞美實踐對我來說是一種很好的學習機會，也是一種挑戰。」那個年代，全國各地革命樣板戲演出非常盛行，縣劇團也根據當時形勢宣傳需要，移植排演了一些樣板戲，如《紅燈記》《沙家濱》《江姐》《八一風暴》《洪湖赤衛隊》《龍江頌》等，為此，他在移植樣板戲的演出舞臺美術實踐中，學到了很多的舞臺繪景和舞美設計等專業知識。粉碎了「四人幫」。劇團恢復了傳統戲曲的演出，薛國平也逐漸接觸了傳統戲曲。由於他憑著那一股信念，堅持著一步一步，腳踏實地學習實踐，第一次嘗試獨自完成傳統戲曲《十五貫》的舞美工作，硬是闖出了舞美設計一片天。這是他從事舞臺美術的第一步。從此，他與戲曲舞美結下了不解之緣。恢復傳統戲曲演出不久，劇團上演了不少傳統劇目《團圓之後》《嵩口司》《楊門女將》等。薛國平一邊實踐，一邊向劇團的老一輩表演藝術家、導演、作曲等求教學習，從而領略了優秀的莆仙戲文化，並了解莆仙戲舞美的過去和現狀，對舞美在傳統戲曲演出中的功能與作用有一定的認知，更有幸從優秀的莆仙戲傳統戲曲文化中吸取豐富的營養。   1978年，鯉聲劇團恢復上演《春草闖堂》，被省、縣選送晉京參加國慶三十周年獻禮演出。這時，國平剛涉足舞美工作時間不長，能力水平有限。又加上《春草闖堂》赴京參演的舞美創作任務重、時間非常緊，他勇於迎接挑戰，特地邀請回鄉的黃金德和徐鴻海倆位老師共同參與。在老師們的幫助和他的努力下，《春草闖堂》舞美設計仍然沿用「一桌二椅」，又繼承和改革莆仙戲對砌未的應用，中景區採用固定裝飾性框架（小屏幕），每場變換框內形象，暗示特定環境，並結合選用不同質感的帷幕，創造多變性的表演空間，舞美效果做到簡練、概括、集中，大膽取捨，以虛代實，給觀眾有想像的境界，助推劇目演出獲得極大成功。後來又去上海、杭州等地巡演，受到全國各地專家和群眾的好評，譽滿京滬杭。莆仙戲《春草闖堂》舞美設計獲得省首屆舞美三等獎，也入選了「全國首屆舞合美術作品展覽」。

鯉聲劇團在繼承傳統戲曲的同時，還注重藝術的創新。八十年代初，劇團排演了鄭懷興創作現代莆仙戲《遺珠記》，薛國平就任該劇的舞美設計。 1981年，鯉聲劇團陸續排演了鄭懷興的新編歷史劇《新亭淚》，歷史劇《晉宮寒月》、古裝戲《魂斷鰲頭》等，他和徐鴻海，黃金德老師根據劇團的客觀條件，儘可能的從舞美設計與劇本的思想內涵進行了許多有益的形式探討嘗試，得到廣大觀眾的好評。那些年，風華正茂的薛國平如魚得水，很快嶄露頭角。

薛國平給人的感覺總是行色匆匆，奔忙在舞臺演出美術設計上。他與徐鴻海，黃金德共同設計現代莆仙戲《鴨子醜小傳》參加福建省第十六屆戲劇會演，獲得了省舞美設計獎。設計圖和體會文章也在《福建戲劇》上發表。

1985年，國平去福建師大藝術系和福建省藝術學校舞美幹部進修班進修。在學習期間，他選擇了鄭懷興創作的古裝劇《青蛙記》作為畢業設計，嘗試在傳統戲曲演出形式和觀念上作了探索。《青蛙記》劇需要展現的環境有荷塘、花園、閨房等等。在《青蛙記》舞美設計中，他用具有現代意識、比較抽象的形象，發揮人的視覺心理作用，去揭示劇本的內涵。在尋找總體設計的視覺形象時，國平選擇了「圓」的孤線，作為設計因素的線；把人物作為舞臺畫面的點；把孤線內外的面或形，作為設計形式因素的面，然後通過點、線、面的組合、變化，傳達人的心理狀態的情感。如在荷塘的幾場戲裡，他把俯視與平視結合在一起，打破（傳統的）空間觀念。空黑的半圓形是荷塘、宇宙的象徵；懸吊的中性材料製作的：「荷葉」，隨著劇情的展開，人物心理的變化而變化。有時是喜慶的紅燈，有時靜美的荷葉，有時是宇宙的星辰。如在第一場。荷葉與青蛙翩翩起舞，通過鏡畫的折射，展現出一幅自然界絢麗多彩的畫面。在第七場，劉月娘懷著「負罪」的心理向荷塘走去，這不是去死，而是走向「極樂世界」，薛國平追求的是人的「超」。為此，他變化鏡面因素，變荷葉為星辰。這不僅給人「空大寂寞、神秘迷離」的心理感受，而且在一定程度上起了深化劇作主題的作用。受到了潘子光老師的肯定。該劇的舞美設計論文還參加福建省舞臺美術創作研討會。並在《舞臺藝術資料》刊物上發表。

進修結業後，薛國平與徐鴻海合作設計的現代莆仙戲《阿桂相親記》舞美，參加福建省第十七屆戲劇會演，獲得了省戲劇節舞美設計獎。

1988年，鯉聲劇團排演了鄭懷興創作的古裝戲《神馬賦》，《神馬賦》是劇作者站在時代的角度，用象徵的手法，對中國傳統歷史文化進行剖析和思考，從劇本文學到舞臺藝術作了可喜的探索，是一出力主改革開放，反對封閉保守的大型古裝戲，耐人尋味。整劇充滿原始、神秘、粗獷的自然美，是一首生命的讚歌。該劇思想深刻，傳統的戲曲表現手法和觀念，沒能完成很好這一使命。國平是該劇的舞美設計，當年，由於種種客觀原因，這個戲只演一場。戲的設計沒能較好的體現去實現自已的一些藝術想法。他曾很感慨記下：「舞美設計，不能簡單地看作一張畫，可以說它是一張未完成的畫，它需要藉助表演、燈光、音樂、色彩氣氛的渲染來共同完成的一張畫。」一個好的戲曲演出，應是二度創作的默契配合，共同完成的作品。

藝術貴在創新。薛國平不安於現狀，他不重複自己，勇於迎接挑戰，不斷地創造舞美藝術新成就。在排演鄭懷興的歷史劇《要離與慶忌》的舞美設計中，他和徐鴻海、黃金德認真研讀劇作，尋找具有時代特徵的視覺形象，也是幾易其稿，最後選擇了「戟」為該劇舞美的主要形式因素。他不去表現劇中生活環境的真實，而是追求表現劇中人物的心理環境，採用空黑天幕，以渲染全劇。取得了較好的舞臺效果。

《要離與慶忌》舞美

薛國平為鄭懷興創作的古代劇《借新娘》作舞美設計，是由度尾劇團排演。他根據鄉鎮劇團的演出條件，用誇張變形的麻將和骰子為舞美的主要元素，把演出空間延伸至觀眾席中，演員從舞臺下支竹梯而上，象徵登樓爬窗的過程。在農村舞臺的演出形式等方面做了一點探索。
薛國平在劇團期間，陳仁鑑老師曾對他說，「在省裡獲個獎不算什麼，咱要的是和莎士亞對話」。一個大師的視野和胸襟，鑄就了他的輝煌。鄭懷興老師「思維要出世，生活要入世」的教誨，他們在思想上和藝術上的不斷追求，在與歷史人物的心靈共振中表露出的擔當精神和使命感。都深深地影響了他的藝術人生。二十多年來，薛國平老師為了舞美藝術創新和發展，不知付出多少汗水和心血。

1991年，薛國平回到仙遊縣文化館，從事美術創作工作。2001年調入莆田市藝研所，為中國湄洲媽祖祭典活動設計祭壇，服飾，道具等。這個時候，他雖離開了劇團，少了許多瑣碎的演出事務，但他還不時被劇團請去為莆仙戲創作劇目演出作舞美設計。為莆仙戲《長街軼事》《蕃國紀聞》《江上行》《逃難記》《殺貢鶴》等劇作舞美設計。莆仙戲《殺貢鶴》《天子與嬌客》等舞美設計獲得了省戲劇節舞美設計獎。他還為中國第五屆攝影藝術節、福建省第十四屆運動會和莆田市等一些大型文藝活動等演出作舞美設計。

薛國平長期從事舞臺美術，置身於光、色等絢麗多彩的舞臺環境中。長年累月跟著劇團上山下鄉演出，感受和體驗生活，善於觀察思考，用藝術家的眼光看世界，用藝術的眼光捕捉生活的精彩瞬間，憑自己藝術的想像力，詮釋繪畫的奧妙。他無疑是成功的莆仙戲舞美人士中的佼佼者。事隔幾十度春秋，年近七旬的薛老師樂觀、開朗、健談、實幹、睿智，給人一種奮發進取的精神。當年舞美經歷，在薛國平老師的心上，是那樣鮮活那樣有趣。他微微一笑，動情地說：「我對莆仙戲的舞美情結至今難以言表。莆仙戲是我藝術創作的湧泉，並一直影響我的藝術人生。回首往事，舞美事業的艱辛、創作成功的快樂、無盡藝術的體驗常使我難以忘懷.」

【作者簡介】李福生，1956年生，涵江區前街社區人，畢業於遼寧省文化藝術大學，二級美術師。現任莆田市老年書畫藝術協會副會長、莆田市方言研究會副會長、莆田市姓氏源流研究會李氏委員會秘書長。主編《我的名字叫知青》《激情燃燒的青璜歲月》《魂牽夢繞憶青璜》和《劉克莊文化研究》（執行主編之一）等，在國內報刊發表散文、隨筆四百多篇，學術論文六十多篇，地方文史資料近二百篇。

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