《士兵突擊》到《懸崖之上》張譯你怎麼這麼拼？

1905電影網專稿「這個被電的感覺，您覺得行嗎？」拍完《懸崖之上》裡的一個受刑鏡頭，張譯問導演張藝謀。

預告片裡的這場戲一晃而過，張譯被綁在電椅上，全身傷痕累累，遭受電刑全身劇烈顫抖，口吐白沫。

張藝謀在戲後肯定了張譯的表演，張譯站在監視器旁，帶著滿頭流血的妝容，露出微笑，看上去有些不好意思，又有些心滿意足。

張藝謀和張譯

最近關於張譯的好消息有很多。第35屆大眾電影百花獎公布入圍名單，張譯以《我和我的祖國》裡的《相遇》單元獲得最佳男主角提名。

《我和我的家鄉》即將在國慶檔上映，張譯也主演了徐崢導演的其中一單元；此刻，他還在丹東拍攝抗美援朝題材電影《金剛川》，繼《攀登者》後，他與吳京再度合作中國式主流大片。

張譯原名張毅，母親期望他成為一個有毅力的人。即便後來改名，戲裡戲外，都人如其名，他身上的那股毅力，帶著難以撼動的拼勁與倔勁。

18歲那年，張譯演了他的第一部戲《雪鄉》，一場戲，兩三句臺詞，演完後他拿到了100塊錢酬勞。製片人對他說：「小夥子，今天是你藝術道路的開端！」這句話鼓舞了他往這條路上繼續走下去。

30歲過後，張譯才開始主演電影，從不被外界看好到現在成為「票房百億的男演員」。

據貓眼專業版統計，張譯主演電影總票房已達112.77億元

近五年來，他還連續斬獲多項表演獎項，以電影《親愛的》獲得第30屆中國電影金雞獎最佳男配角獎，以電視劇《雞毛飛上天》榮獲第23屆上海電視節白玉蘭獎最佳男主角獎和第29屆中國電視金鷹獎觀眾喜愛男演員獎，還憑藉《追兇者也》連獲第8屆中國電影導演協會年度男演員獎和第24屆北京大學生電影節最佳男演員獎。

張譯憑《雞毛飛上天》獲上海電視節最佳男主角

大器晚成，張譯很拼！

01 不滅的夢

小眼睛，單眼皮，用張譯自己的話來形容，是「死死地單著」。

長相沒特點，身型也消瘦。

當年報考解放軍藝術學院，體檢時軍醫說他營養不良，後來進入北京軍區戰友話劇團，女戰友們也經常對他說：「我能把身上的肉勻給你一些嗎？」

當兵時期的張譯

當兵期間偷偷交女友，女友媽媽不同意，直言張譯「這個小夥子不適合做演員，他的臉就像被人一屁股坐過，他只適合當大隊會計。」

有一回，他面試某劇組，懇求副導演留下他的一張照片，對方不耐煩：「你長得這麼沒特點，我還是不留了吧。」連在劇團裡排演話劇，導演也勸過他：「可不敢再演戲了，你演戲就是個死。」

張譯文筆好，話劇團的領導們喜歡讓他寫文案，做會議記錄員，重點培養他當文書。張譯的父親聽聞後，還曾給他寄去兩本書《實用公文》和《公文寫作技巧》。

成為演員的夢想，張譯從來都沒有放棄過。

在當兵最壓抑的時期，他在一次特大暴雨中，衝出宿舍，在雨中狂奔，他說他在雨中一會扮演可憐的自己，一會扮演驕傲的公主。為了登上劇團舞臺，他還寫了一堆小品和短劇，期望劇團能選用他的劇本，這樣他也可以順理成章站在舞臺上演戲。

每到假期，他就出外跑劇組，幾年內跑了上百個，也投了上千份簡歷，可沒有換來一個真正屬於他能夠發揮的角色。

「好的壞的，都是在打磨我，即便再說我不會演戲，我回頭發現他們也是出自善意。那只能是我自己存在的問題。」

在《喬家大院》裡，張譯是跟在陳建斌身旁的小雜役，一口暴牙、佝僂著身子，籍籍無名。導演胡玫問他：「你今年多大了？」張譯回：「27了」，胡玫看了張譯一眼，說了一句讓他永遠都無法忘記的話：「你記著，男演員28歲再不出來，就洗洗睡吧。」

《喬家大院》中的張譯

《士兵突擊》播出後，張譯開始走紅，那時他剛好過28歲。因為這部電視劇，他改寫了人生。

02 不卸的軍裝

「這個故事，我愛了六年。」

張譯與《士兵突擊》的緣分萌芽在戰友話劇團。

《士兵突擊》編劇蘭曉龍也是話劇團裡的編劇，最初他寫了話劇劇本《愛爾納·突擊》。當時張譯在這部戲裡身兼多職，是場記、畫外音，是群眾演員、袁朗的B角。

到了2006年，導演康洪雷和聯手蘭曉龍，將話劇升級為風格更為強悍的電視劇《士兵突擊》。張譯也特意寫了一份信《我的請戰書》，請求加入劇組，主演一角。

張譯最初想演許三多，最後定了史今，一個信守承諾，堅持要把許三多訓練成最好士兵的班長。

《士兵突擊》中張譯飾演史今

這個角色更適合他。最出彩的一場戲莫過於史今退伍，連長問他有什麼願望和要求，史今當兵9年，從未一睹首都的模樣，他說他想去看天安門。當汽車駛過長安街，史今看到天安門後禁不住淚流滿面。

那一刻，也是接近「人戲合一」的時刻。張譯同樣當了9年兵，因為拍攝《士兵突擊》與下部隊演出的時間撞檔，他毅然選擇了《士兵突擊》，也下定決心要離開部隊、轉業。

《士兵突擊》中張譯的哭戲

《士兵突擊》殺青後，他的轉業報告也批下來了。他到北京人藝、國家話劇院面試無果，服從分配，轉業到北京市的一所學校上班，第一天報到，第一個工作就是拆學生檔案。

面對一摞摞堆滿的檔案，張譯自問：「你的天地從此就在這裡了嗎？」他不服，一轉身，就逃離了學校。

因為史今的角色形象過於深入人心，也有人認為張譯就是本色出演，他決意要改變自己的表演方式，演繹與史今完全不同的人物。

他演了《我的團長我的團》裡滿腹牢騷的「小太爺」孟煩了、《生死線》裡性格溫吞的物理學家何莫修。

張譯在《生死線》中飾演何莫修

「躺在一個成功角色的身上，拿著自己的專業去試驗，有很多的危險，成功與失敗，就在那生死一線之間。」

張譯的表演都沒有「失色」，他也一直沒有脫下那身挺拔的「軍裝」。「我很喜歡部隊，很喜歡軍裝，我不知道自己除了軍裝還能穿什麼。」從螢屏到銀幕的軍事題材作品裡，都能不時看到他的身影。

他是《紅海行動》裡堅定果敢、衝鋒陷陣的蛟龍突擊隊隊長；是《攀登者》裡，為了國家榮譽，可以不惜生命的登山隊員。

張譯飾演《紅海行動》中的「蛟龍」隊長楊銳

一身正氣、鐵骨錚錚，張譯演繹的大多數人物，即使不是軍人形象，也是擁有堅定信念的理想主義者。

外表剛強，看似緊緊包裹著無法撼動的執念，一旦觸碰到內心的某處，那深不見底的柔情頃刻間就翻湧而起。

03 不斷的「加戲」

「我從藝十九年，不算年輕，不算老，得不了終身成就獎也得不了最佳新人，這個年齡段蠻尷尬的。」

2015年，距離胡玫說的那番話剛好過去十年，張譯37歲，以《親愛的》獲得中國電影金雞獎最佳男配角，他在領獎臺上自嘲道。

金雞獎臺上的張譯

這是他得到的第一座電影類獎盃。《親愛的》是群戲，趙薇、黃渤很搶眼，張譯也不遜色，每一場都有記憶點，這是他目前在銀幕上數一數二的一次表演。

導演陳可辛說張譯的年齡和性格和韓德忠這個角色都不像，但他每天都在想如何演得出彩，最後真的把這個角色的「滄桑」都演出來了。

一個失孤的土豪，在「尋子父母團」的酒席上，半醉半醒之際，從講故事到回憶丟失孩子，再自顧自地唱起秦腔，起伏轉換，一氣呵成。

「第二次酒席宴上我彎下身子親黃渤的孩子，是自己加的戲。有評論說，他不是去親，也不是啃，他是要把這個孩子吸到肚子裡。」

最後韓德忠放棄尋找兒子，一個人躲在角落裡嚎啕大哭。張譯詮釋痛哭，也帶有細節，稍稍扭頭環顧四周，確認無人後，癱軟了身體，繼續沉入悲傷。他的尊嚴，他的心理設防，他的一切過去，都漸漸有了縱深。

張譯的眼睛雖小，細看那在不經意間泛起的淚水，也是足夠打動人的。

他在《我和我的祖國》之《相遇》裡飾演「兩彈一星」科研人員高遠。因病離崗，他在公交車上偶遇曾經的戀人。一場戲，一個長鏡頭，張譯戴著口罩，面對無法相認的愛人，欲言又止，全靠眼神或那閃爍的淚花來傳情達意。

張譯的嗓音渾厚，說臺詞字正腔圓，有很高的辨識度。小時候他的願望就是當一名播音員，填報高考志願時，也就填了北京廣播學院一個志願，無奈最後落榜。

到了戲裡，他也特別注重塑造角色的口音。

《我的團長我的團》裡的孟煩了是老北京口音，《生死線》裡的何莫修是海歸口音，《雞毛飛上天》裡說普通話帶有浙江方言，為了《山河故人》，他也學說山西話。

《山河故人》張譯劇照

對於人物肢體動作的變化，張譯也總會想盡辦法做足，做細。他演《追兇者也》裡的「五星殺手」，舉手投足漸近落魄模樣，演《八佰》裡的「老算盤」，把那類「鼠輩之姿」展現得入木三分。

《追兇者也》張譯劇照

再看《祖國》裡的一處細節，因為張譯的身體受到核輻射，領導靠近他時，一個身體稍稍往後退的動作，足見他在表演技巧上的細緻。

「我幾乎沒有旅遊過，也不安排假日，一天不在劇組就不自在。」

張譯的表演風格帶有話劇的味道。他喜歡琢磨細節，喜歡往角色身上「加戲」，從臺詞、表情到動作，由內而外，多出一分一寸，都可能為人物加色、添彩。他說：「有天賦的，聰明的都是一下子就飛了老遠，像我就只能哼哧、哼哧地慢慢飛。」

「演員的風光只能屬於臺上，狼狽才是我們的常態。買房也好買車也罷，單身也好有家也罷，幾隻箱子，才是演員漂泊在外的全部家當。小小的箱子，永遠比天大。

然而最大的敵人是孤獨，是來自各方面的精神壓力，是在一個又一個角色的內心或皮囊中進進出出的撕裂感。」

十五、六歲時，張譯花錢辦了一張「演員證」，揣著這張假證件，想著到處炫耀「我是一個演員」。現在，他不止是一個真演員了，還是越來越好的演員。