近年來，臺劇邁向了復甦時代。從2019年初挑戰人性底線的《我們與惡的距離》，到聚焦都市男女情感灰色地帶的《我們不能是朋友》，講述大齡平凡女性面臨現實問題的臺灣鄉土劇《俗女養成記》，再到年末引發全民追劇熱潮的燒腦懸疑愛情劇《想見你》，在停滯多年後，臺劇又重新回歸到大眾視野。
進入2020年後，臺劇又將目光聚焦到鮮少有人關注的民工身上，以首部大型工地實景拍攝劇《做工的人》再次成功吸引了觀眾的眼球，該劇不僅觸及到男性，還從全劇視角下映射出臺灣女性生活群像，細膩的展現將臺劇又推向另一個小高潮，類型職業劇、聚焦女性也被大眾看作是臺劇的下一個風口。
近期，一部名為《她們創業的那些事兒》的臺劇，就因聚焦「女性創業」這個題材，在未播情況下便引起了大眾關注。與以往創業劇中高大全的創業者形象不同，《她們創業的那些事兒》將目光投向普通女性，講述了三個不同年齡、不同性格的女生因緣際會在一起創業的故事，多角度呈現在「她時代」中當代獨立女性職場的成長圖鑑。
從「偶像劇」到「寫實劇」，臺劇在悄然中已完成變革
曾幾何時，臺灣偶像劇作為電視劇市場的潮流引領者，伴隨了許許多多80後、90後一同成長，2000年《流星花園》播出，在臺灣創下了平均6.43的逆天收視率，一舉打破了當時日韓劇的壟斷局面，海外版權輸出二十多個國家，臺灣電視劇由此進入了「黃金十年」。
從《流星花園》《王子變青蛙》到《惡作劇之吻》《命中注定我愛你》等等，就今天看來，每一部都是經典佳作，一時間，偶像劇似乎成為拯救收視率的靈丹妙藥。但霸道總裁與灰姑娘慣用套路，在巔峰過後開始慢慢失靈了，2011年《我可能不會愛你》的出現開始打破了人們對臺灣偶像劇的固有印象，愛情不再是灰姑娘與白馬王子的專屬，而是停留在了普通人的身上，但在這部劇播完之後，臺劇仿佛就進入了停滯期，一直沒有很出色的作品出現。
在夾縫中求生存的臺劇這時開始改變路線，不在偶像劇領域掙扎，而是開始探索更高領域，去年《我們與惡的距離》僅播出2集就封神，拿下去年華語劇最高分9.5，這部「挑戰人性」的電視劇，憑藉照進現實的質感，直擊人心，看得人頭皮發麻。不禁讓人懷疑，這還是我們所認識的臺劇嗎？
接下來的臺灣鄉土劇《俗女養成記》以雙線敘事與女性題材扭轉了大眾對於臺灣鄉土劇的刻板印象，以寫實的手法描繪出大齡女性面臨的人生沉重的選擇，引發了熱議。緊接著《想見你》將愛情、懸疑、科幻結合，以反轉再反轉的劇情，既抓住了想看愛情劇的觀眾，又抓住了想看推理劇的觀眾，引發追劇熱潮。臺劇用高品質內容再次贏得大眾的青睞，在不知不覺中已完成變革。
臺劇也在這一部部優秀作品中悄然樹立起自己的獨特風格與氣質，保留了自身劇集的內容風味與辨識度。新劇《她們創業的那些事兒》也同樣如此，「女性+創業」是女性題材垂直方向的又一創新，三位女主均是生活中的普通女性，這種將細膩情感與事業發展融入現實，預計將會帶來新一波的關於女性對於社會意義的思考，也正因為如此，才能在未播出的前提下，引來關注。
真實刻畫女性創業群像，以寫實方式打動人心
優質的電視劇，能讓刻畫的人物群像反映出社會的不同剖面，而無數個剖面的交織，才能完整地拼湊出社會的圖景。在大多數創業劇中，女性角色往往是被遮蔽的，多依靠身邊的愛慕者或者父親為其解決問題，看不到角色的人物弧光，而觀眾期盼看到的則是接地氣的創業劇。
在此之下，《她們創業的那些事兒》以寫實的手法，從三名不同女性身上探索女性在職場中更多的可能性，呈現出女性創業真實的場景，讓女性本身成為自己的超級英雄，同時也折射出社會更多面。
除了女性創業的主題外，情感部分的展現也延續了臺劇一貫的細膩表達，三位女主角也將會有多段不同的情感經歷，依靠對日常生活的構建，折射出不同階段的成長。劇中，三位女主角的每個選擇與努力，都與日後故事的發展息息相關，除了愛情外，友情、親情同樣也在接受著考驗，歷經千帆後，三位女主才逐漸成為更好的自己。
在當下的社會中，越來越多的女性成為社會生活的中流砥柱，《她們創業的那些事兒》不同於以往女性題材作品或關注事業，或關注感情，而是從細密的生活細節中將事業和情感很好的結合到一起。雖說是以三位女主創業歷程貫穿全劇，但本意還是通過生活化與尋常性探討女性創業的艱辛，三位女主代表著社會中典型的三類普通女性，埋頭苦幹的夏芷、獨斷專治的公冶小鳥、人脈圓融的林美季，不同性格的女生因緣際會在一起創業，從歷經誤解、爭執，到創業道路上相互扶持，將普通人會面臨的成長過程中遇到的真實體驗折射到戲劇中，通過成長過程帶出人生的意味深長，獲得觀眾的共鳴。
黃金製作團隊保駕護航，為高品質劇集提供了保障
無論是《我們與惡的距離》《俗女養成記》，還是《我們不能是朋友》《想見你》，縱觀這些高品質臺劇，最終能夠成功都離不開優秀團隊的保駕護航，而《她們創業的那些事兒》也不例外。該劇由《我們與惡的距離》編劇呂蒔媛執筆，網劇《結愛．千歲大人的初戀》導演許肇任以及「臺灣偶像劇之父」馮家瑞聯合執導，前後共花了5年時間籌備，並斥資近2億臺幣打造，可以說是近幾年臺劇最大手筆投入，不僅如此，該劇還請到了林心如擔任製片人以及主演。光看這些，也難怪大眾將其視為下一個爆款。
在演員陣容上，該劇可以說是近幾年來臺劇陣容最大的一次，除了陳意涵、林心如、邱澤、簡嫚書等一線大牌外，實力老戲骨李立群、藍心湄也在加入其中，扮演陳意涵的離婚爸媽，一家三口在戲中擦出不少火花。實力派雲集，為精彩的劇集提供了保障。
除此之外，為了讓觀眾擁有高品質視覺享受，該劇在美術置景上還採用了電影級別的4K拍攝技術，由擔綱過電影《催眠大師》《重返20歲》《101次求婚》的美術指導羅順福操刀，力求每一個細節都讓觀眾擁有高品質體驗。
也正是通過這樣的精細打磨，才能讓如今臺劇既有高口碑又有高關注度，在類型化的道路上，既保留了自己的獨特氣質，又有獨屬自身劇集的內容風味與辨識度，臺劇的革新方向也在這一部部高口碑劇中也逐步清晰，走出自己新風格，源源不斷給觀眾創造出驚喜。