剪輯·蒙太奇技巧

2021-02-20 EDIUS

剪輯是創作中的重要環節,是對拍攝素材或相關元素進行有機組織、加工、合成的過程。剪輯師最重視的就是時間、節奏、視覺和聽覺的關係以及蒙太奇。這也是剪輯藝術的主要內容。所以,若想處理好這些要素的關係,不僅要了解剪輯原理和規律。還要掌握剪輯基本方法和技巧,發揮個性和創意進行藝術剪輯。

上次我們講過蒙太奇的來由,說它來自法語,原意為建築學上的構成、裝配、借用到電影藝術中有組接、構成的意思。影視中的蒙太奇是指創作者根據影片表現的需要,運用藝術手段和技巧,將鏡頭、場面、段落等按照一定關係進行重新組合,從而產生一定意義,這種構成影片的方法就是蒙太奇

從功能和特點上劃分,蒙太奇包括敘事蒙太奇和表現蒙太奇

敘事蒙太奇

1:連續蒙太奇

運用講故事等慣用方式,按照時間的邏輯順序,有節奏地連續敘述,表現出戲劇的跌宕起伏。不利於省略多餘過程,使用不當容易造成平鋪直敘、拖沓、冗長的感覺。,因此,通常和平行、交叉、重複等敘事蒙太奇相輔相成。

2:平行蒙太奇

兩條或兩條以上情節線索(不同時空、同時異地、異時異地或同食同地)地並列表現,分頭敘述而統一在一個完整的情節結構之中或幾個表面毫無聯繫的情節相互穿插交錯表現而統一在共同主題中。

3:交叉蒙太奇

並列表現的兩條或數條情節線索的嚴格同時性、密切的因果關係和迅速頻繁的交替表現,它們相互依存、彼此促進,最後幾條線索匯合在一起。這種手法能夠造成激烈緊張的氣氛,常用於變現追逐或驚險的場面。

4:重複蒙太奇

又稱「復現式蒙太奇」。蒙太奇結構中,代表一定寓意的鏡頭或場面在關鍵時刻反覆出現,造成強調、對比、呼應、渲染等藝術效果

表現蒙太奇

1:對比蒙太奇

通過鏡頭(或場面、段落)之間在內容上(如貧與富、苦與樂、生與死、高尚與卑下、勝利或失敗)或形式上(景別的大小、角度的俯仰、光線的明暗、色彩的冷暖和濃淡、聲音呢的強弱、動與靜)的強烈對比,產生相互強調、互相衝突的作用,以表達某種寓意或強化所表現的內容、情緒和思想

2:隱喻蒙太奇

通過鏡頭的隊列或交替表現進行類比,含蓄而形象地表達創作者的某種寓意或情緒色彩。

3:象徵蒙太奇

象徵蒙太奇是利用某種視覺形象來表達某種象徵意義。它與隱喻蒙太奇的不同之處在於,它不是利用兩者之間形象的相似性表達意義,而是將某種視覺形象進行延伸,賦予它新的意義,並隱去它本身的意義。

4:心理蒙太奇

通過鏡頭組接或音畫的有機結合,直接而生動地展示出人物的心裡活動、精神狀態(閃念、回憶、夢境、幻覺、想像、遐想、思索),甚至是潛意識等活動。

5:雜耍蒙太奇

愛森斯坦提出的一種電影創作方法。選擇具有強烈感染力的手段加以適當的組合,以影響觀眾的情緒,使觀眾接受作者的思想的結論。

蒙太奇在剪輯中的運用

鏡頭是影視作品的最小組成單元,多個鏡頭組成一個蒙太奇句子,多個蒙太奇句子組成蒙太奇段落,多個蒙太奇段落組成一部完成的電影。蒙太奇句子是指一組鏡頭經過有機組合構成邏輯連貫、富於節奏、含義相對完整的電影片段。蒙太奇句子是影視作品的基本敘事單元,其組成可以採取以下8種基本方式(這些形式知識一種組接借鑑,切不可模式化)

1:前進式組接

從遠舉景別過渡到近距景別的組接方法,可以採取逐級組接,也可以採取隔級組接,能夠逐漸突出趣味重心的組接方式,具有放大、強調、迫近感。

2:後退式組接

由近距景別過渡到遠距景別的組接方式,可以採取逐級組接,也可以採取隔級組接,把視線有局部引向整體,具有懸念感和展示感。

3:循環式組接

從遠距景別過渡到近距景別在過渡到遠距景別的循環組合方法。能夠將強調、緊迫感、揭示相互銜接、阻斷、發展。能夠相對表現畫面的動作狀態、神態和細節。是一種比較常見的組接方式。

4:片段式組接

遵循景別的組接規律,按照事件發展的時空或邏輯順序進行組接,具有較強的敘述性、邏輯性、推理性。一般表現情緒,如一個人抬頭望著,接遠方的田野。可以表現凝望、思考。一個人抬頭,接到另外場景的畫面,可表示推理等

5:平行式組接

同時並列講述兩個或兩個以上的故事的組接方式。兩者可以有聯繫也可以無聯繫。大量運用於懸念製造,平行講述中。

6:累積式組接

將主體形象和內容較為接近的鏡頭組接一起,形成疊加的、累積的效果,突出一種思想或說明一個主題,形成較強的節奏感和排比氣勢。通常在情緒需要渲染時用的比較多,常見形式「回憶殺」。

7:對比式組接

把兩種內容、情緒、意義相反的鏡頭組接在一起形成一種寓意,從而表現作者的主觀態度。俗話說沒有對比就沒有傷害,有對比就會有對比,如何巧妙的把作者的態度融入對比中是一門藝術。

8:聯想式組接

通過不同的視覺或聽覺形象鏡頭組接,使觀眾由乙事物引起對甲事物的聯想,達到寓意,象徵的意義。

以上種種只是一種方法,具體操作中,應該內化這些方式,以具體的故事、具體片子分析。這些相當於基本功、多領會總是好的,實際操作中去一板一眼照做就沒必要的。

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    蒙太奇源於其法文音譯,原來的意思是組合、裝配,在電影裡代表了一種敘述和表現手段。那麼它是怎樣一種表現手段呢?導演拍片兒並不是一氣呵成,而是分別拍攝,最後按劇情需要,把分散的鏡頭組合起來,形成完整的電影,這種技巧就叫做電影蒙太奇。
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    蒙太奇,法語montage的音譯,原是建築學上的術語,有構成、組裝的含義。借用到電影、電視理論中來,有剪輯、組合、連接的意思。我們都知道電影電視由一個個畫面拼接而成,如何讓畫面之間產生聯繫並表達出畫面以外的意蘊,如何做到1+1>2,蒙太奇手法在此就起到了至關重要的作用。蒙太奇手法主要用於敘事、創造節奏和營造氛圍刻畫情緒。
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    Griffith, 1875-1948) 是第一個自覺使用蒙太奇的人。通過將不同的鏡頭拼接在一起,表達出單個鏡頭所不具有的特殊含義,激發觀眾的聯想。2、構成蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩個方面:畫面剪輯:由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一的圖畫作品。畫面合成:製作這種組合方式的藝術或過程。
  • 幾種常用的蒙太奇手法
    電影中蒙太奇指的是鏡頭的分切與組合,或者是剪輯。
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    在和蘇聯早期的電影群星相對比的話,普多夫金和愛森斯坦就好像兩顆並列的雙子星,兩人都是電影蒙太奇理論的奠基人。愛森斯坦的蒙太奇理論強調衝突,普多夫金的蒙太奇理論強調連接。儘管愛森斯坦被稱為蒙太奇之父,我們卻不能因此就忽視普多夫金對蒙太奇的巨大貢獻。普多夫金的蒙太奇理論在愛森斯坦的理論上獨闢蹊徑,為電影剪輯提供了新的可能性和審美取向。今天,普多夫金的「連接」蒙太奇在電影中的廣泛應用比起愛森斯坦有過之而無不及。剪輯是通過鏡頭的組合進行場面建構(construction)的過程。
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