這篇文章是在一個網站的訂閱推送的，覺得寫的很好就翻譯轉載了過來。
原文網站：
https://www.filmeditingpro.com/
音樂剪輯是一門特別有挑戰性的技術活，許多剪輯師往往忽視了這一點。一般來說，剪輯師只會把精力放在編輯臨時音樂上，而把真正的配樂工作交給專業的配樂師或者音樂剪輯師。
然而，隨著低成本電影和網絡視頻的崛起，很多項目從頭到尾只由幾個骨幹來完成。我們作為剪輯師經常要包攬其它的事 - 其中之一就是剪輯音樂。
音樂剪輯的技巧
今天我們回答兩大關於音樂剪輯的問題。
「為什麼要剪音樂」和「如何剪音樂」。
為什麼需要對音樂進行剪輯-它們的作用是什麼/剪輯音樂的目的是什麼？
如何從技術上處理剪輯-哪些編輯是最好的做法/什麼應做和不應做？
為什麼要剪輯音樂？
在剪輯的時候何時決定為什麼和在哪編輯音樂？請考慮以下兩點：
1 - 音樂剪輯的作用是控制作品節奏的快慢
請看下圖：
你可以看到，我們在圖片中有一場戲，其中包含了一點情緒高潮（頂部軌跡-粉色區域），周圍是情緒低一點的區域（頂部軌跡-青色區域）。
簡單地插入一首罐頭音樂（production music）可能不會在正確的時刻反應正確的情緒強度。(音樂的高潮在畫面高潮的右邊)
這是一個你為何需要調整或編輯你的音樂，以匹配畫面跌宕起伏的情感的例子，這取決於你試圖傳達的情緒感覺。
2 - 作品越短音樂剪輯就更有必要
這似乎有點違反直覺，但這是事實。仔細想一想。
更長的作品像電影的一場戲或者一段紀錄片內容，裡面節奏和情緒是逐漸變化的。此外，還有更多的畫面長度來填充音樂。你能在一段畫面裡插入一首音樂，音樂本身就可以比較容易和畫面合二為一。
然而，在較短的形式作品，如先導預告片或宣傳片段裡，作品中的內容會被壓縮。你需要在很短的時間內引導觀眾感受各種各樣的想法和情感。因此，您需要對音樂進行更多的編輯，以匹配這些內容風格快速變化的片段。
如何剪輯音樂？
讓我們先快速了解一下如何不進行音樂剪輯…
不要過於依賴於不同音樂間加聲音疊畫的轉場效果。這是不專業的做法，這是馬虎，是偷懶。
專業提示：淡入淡出和聲音疊畫偶爾會在音頻世界中佔據一席之地，但這只是一個不能做出精確剪輯時的藉口。
如果你想真正控制你的音樂，你需要在節拍（beat）和小節（measure level）上下功夫。
看圖：
你在剪緊湊的動作戲時的音樂序列可能類似圖上這種。
你可以看到我們有各種各樣的節奏和強度，一個更平靜的開場，一個穩定的中間，一個引導高潮的前戲。
您還可以看到，我們使用標記工具（Markers）來確定關鍵節拍、加速、停止和過渡時刻。
那麼我們如何使用這些信息來剪輯音樂呢？
問題：假設你有這首一分鐘的音樂。它需要做成35秒來符合你的畫面。你怎麼編輯才能不讓這首歌聽起來像是拼湊起來的呢？
解決方案：使用標記過的的節拍和小節，在不同部分之間的過渡點上進行精確剪輯。通過重新排列音樂並壓縮音樂時間來解決。
現在音樂與你的畫面完美結合。
音樂剪輯的技巧是一個值得花更多時間的討論和演示才能真正理解的技巧。
我希望這個簡短的剪輯技巧文章能讓你對高級技巧和方法有一點了解，
在下一次剪片中你可以用這些技術和方法完全控制音樂。