蒙太奇，蒙太奇，蒙太奇……
很多人在寫影評的時候，常常會提到這個詞兒。咱們今兒來說說：到底，什麼是，蒙太奇？
蒙太奇源於其法文音譯，原來的意思是組合、裝配，在電影裡代表了一種敘述和表現手段。那麼它是怎樣一種表現手段呢？導演拍片兒並不是一氣呵成，而是分別拍攝，最後按劇情需要，把分散的鏡頭組合起來，形成完整的電影，這種技巧就叫做電影蒙太奇。
在前一期中咱們聊過，分鏡頭是蒙太奇的基礎。將書本上的概念轉化為簡單的一句話就是：凡是有剪輯的、由分鏡頭組成的影片，無論長短，都屬於蒙太奇。
想當年將蒙太奇發揚光大的人，是電影老前輩格裡菲斯。
這位哥可是個資源咖！剛開始他只是個編劇，被領導趕鴨子上架才當了導演，但得領導信任，給的資源足啊！從1908年起，格裡菲斯陸續拍攝了500部電影，熟練地掌握了不同鏡頭組接的技巧，讓蒙太奇在默片時期已經有了相當的發展。當然了，這些片子也給公司賺了不少錢。
哎，我距離青史留名只差這樣一個領導啊！
後來電影告別默片時代，有了聲音，蒙太奇的含義也越來越豐富。不只是畫面與畫面的關係，還增加了聲音與聲音、聲音與畫面的關係。
比如《敦刻爾克》中的一段。單看畫面，只是士兵在海灘上行走，但諾蘭給配上了「謝潑德音調」，讓你聽見就感覺揪心。
此處音效的震感被放大，給足了觀眾緊張的心理暗示，這種畫面搭配聲音的蒙太奇處理方法，能充分調動情緒，讓觀眾感同身受，有種身臨其境的絕望感。
哦對了，蒙太奇也是鬼畜區高能洗腦的靈魂，拉郎配讓人慾罷不能的秘密。
既然蒙太奇這麼重要那具體有哪些表現的方式呢？在短短一百多年中，眾多電影藝術家、電影理論家都曾對蒙太奇進行分類總結，咱們先著重聊聊最常見的普多金夫分類法。
小普，是前蘇聯著名導演、著名電影理論家，他認為蒙太奇可以分五類：
對比蒙太奇，如《鐵達尼號》中，鐵達尼號緩緩下沉，人聲尖叫慌亂，但小提琴手仍沉著地演奏著樂曲；雙方的情緒形成鮮明對比，強調了此時的情景。
平行蒙太奇，《穿普拉達的女王》不同的女生在上班前悉心打扮，展示了時裝編輯圈子的精緻動人；多人多個場景平行發展出主題，最後匯聚到了一起。
比擬或象徵蒙太奇，《超體》中，被改造後的露西和毫不相干的野生動物被剪輯在一起，動物狀態的改變暗示了她被捕捉的命運；
交叉性或動作同時發展蒙太奇，《少年的你》中小北和陳念在不同房間被審訊，兩人各自經歷著獨立的審訊線，交叉行進，最終合一；
主題反覆出現蒙太奇，大部分紀錄片在片尾都喜歡將不同地點不同時間的片段混剪在一起，突出同一個重心以烘託主題。
所以，光說哪哪用了蒙太奇，效果特別好，只能算是影評入門級別。能詳細介紹蒙太奇細分品類的才是高手！除了這幾種蒙太奇，還有大大小小的表現蒙太奇、思想蒙太奇、顛倒蒙太奇、連續蒙太奇、積累蒙太奇、雜耍蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇、理性蒙太奇、反射蒙太奇等等等等。
敲黑板！咱們把這些蒙太奇的表現形式，再給你精煉地總結一遍。
簡單地把畫面、鏡頭、聲音組接成一部影片的是技術層面的蒙太奇，比如《綠霧》；而通過鏡頭、場面、段落的內部和外部分切、剪輯，產生象徵、隱喻、節奏等藝術效果的，是藝術手段的蒙太奇，比如《超體》；把電影的創作方式上升到美學和哲學的層面，是思維蒙太奇，比如《敦刻爾克》。
蒙太奇永遠是電影的特殊語法，電影有了蒙太奇，從時間和空間上擁有了極大地敘述自由，所有wildest dreams都不再瘋狂，變得更有感染力和生命力，這也大概就是我們熱愛電影的原因之一吧。
作者/鯊娛電影