電影《看不見的女人》是去年☞坎城電影節「一種關注單元 一種關注」獲獎作品。
《看不見的女人》（2019年）
A vida invisível de Eurídice Gusmão
《看不見的女人》預告片
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一直很期待，看過之後依然覺得回味無窮。
影片目前在豆瓣上被評分7.9分。
影片講述了1950年代，巴西裡約的一對姐妹長達半個世紀的平凡人生。
影片兩個小時，卻足以演繹出兩季《我的天才女友》那般的情感深度。
堪稱真正的女性生命史詩。
姐姐Guida熱情奔放，渴望愛情。
她追隨愛人遠渡重洋，卻終嘗背叛的苦果。
當她大著肚子回到家鄉的時候，被父親引以為恥，趕出家門。
在那個極度保守的年代，未婚先孕的女子堪如妓女般被唾棄。
Guida只能一個人撫養孩子，在社會底層做著最勞累且低薪的體力工作。
苦澀的日子裡，她唯一的期待，就是自己遠赴維也納學習音樂的妹妹。
妹妹的美麗人生是Guida保留的最後一抹理想主義亮色。
但是，妹妹卻沒有回一封信。
妹妹Eurydice是一個安靜、內斂的女性。
她看似不如姐姐堅韌勇敢，卻一直懷抱著成為鋼琴家的夢想。
可惜，在姐姐與情人私奔而去後，Eurydice被父親嫁給了一個新婚之夜把她按在廁所地板上摩擦的男人。
（這是我看過的最沒有美感且難以直視的激情戲之一）
婚後的Eurydice想繼續鋼琴的學習，但丈夫更希望她在家盡一份妻子的職責。
鋼琴在丈夫眼中只是魚水之歡的助興玩具而已。
眼看著就可以參加赴維也納學習之時，Eurydice懷孕了。
她不得不為了孩子停止了音樂路上的腳步。
Eurydice的生活並不如意，她多年來一直僱傭私家偵探找尋著自己的姐姐。
可惜當她得到消息時，兩人已不可能再相見。
《看不見的女人》事實上講的就是一個傳統且套路的故事。
雙生姐妹花因為命運的捉弄而終其一生都無緣再見，在同一座城市裡各自經歷著生活的苦難。
這樣的故事放在今天，無疑具有強烈的女權主義色彩。
兩個女子的一生充滿了對父權社會之下女性所受壓迫的控訴。
尤其鮮少反抗的Eurydice在Guida墓前憤怒地斥責父親之時，達到了全片情緒的一個爆點——
是你殺死了Guida，你們也在對我做著同樣的事情！
當然，如果僅僅停留在女性發聲的層面上，這不過是一部女權時代的跟風之作罷了。
但在影片的主題之外，這部作品依然有不少亮點。
首先就是對人物情感的刻畫。
無論是Guida走後Eurydice在姐姐的床上深深的呼吸；
還是艱苦生活中的Guida一談起自己攢的錢，幻想著去維也納與鋼琴家的妹妹相會，疲倦的面容上也會綻放出明媚的笑容。
細膩的刻畫讓人物的情感綿長而澎湃。
影片的最後，當白髮蒼蒼的Eurydice含淚擁抱著Guida的孫女時，相信所有觀眾都能被這種跨越滄海的深情所感動。
影片的兩位主演非常優秀。
飾演Guida的茱莉亞·斯託克勒（Julia Stockler）是一位略帶拉丁風情的美人，頗有幾分遇見蒂姆·伯頓之前的☞海倫娜·伯翰·卡特（Helena Bonham Carter）的風採。
左：茱莉亞·斯託克勒；右：海倫娜·卡特
而飾演Eurydice的卡羅爾·杜阿爾（Carol Duarte）特則更讓我印象深刻。
她在表演中適時流露出一種麻木空洞的眼神，恰好表達出人物與壓抑灰暗的傳統家庭格格不入的內在關係，堪稱妙筆。
值得一提的是，卡羅爾·杜阿爾特是已出櫃的巴西女演員，她以肥皂劇《阿凡達·奎爾》（《A For Quaer》）中的跨性別角色伊凡（Ivan）而出名。
《阿凡達·奎爾》劇照
她和妻子艾琳·克萊因（Aline Klein）從2012年在一起至今，已經有8年之久，儘管她本人表示並不想結婚，但她很希望和女友能生個寶寶。
再說回這部電影《看不見的女人》。
導演卡裡姆·埃諾茲（Karim Ainouz）自然是功不可沒。
片中處處可見他獨特的構思，且對畫面色彩的掌控尤為亮眼，深沉的視覺氛圍之中依然體現出不同的色彩層次。
在室內狹小的空間內，傳達出一種熱帶溼熱的窒息感，與影片文本上傳達出的意識氛圍形成一致。
最後，關於姐妹之間的隔離，我個人還有一些「多餘」的看法，來自父權的迫害自然是罪魁禍首，但來自於貧富階級之間的差距亦是主因。
當妹妹在高檔餐廳的洗手間時，姐姐卻被服務員拒之門外，否則她們早已重逢。
當姐姐享受著私人醫生的服務，妹妹卻說「你見過有窮人從醫院活著出來嗎？」
龐大的城市縱橫交錯，把人分開的，到底是大街大樓，還是高低貴賤？
《東京物語》裡老太太說的那句臺詞，沒想到在裡約卻用另一種方式兌現了。
東京那麼大，萬一哪一天走失了，恐怕一輩子都見不到了。
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看不見的女人
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