2017 年 12 月，日本動畫製作公司 Producion IMS 開始傳出拖欠製作者工資的傳聞，且已經人去樓空，處於半封閉狀態。這家曾製作出了《高校艦隊》、《狐仙的戀愛入門》、《新妹魔王的契約者》、《約會大作戰》第二季等作品的公司，正通知以往合作的作畫人員進行債務債券統計。就是說，如果公司正式宣布破產開始清算，他們可以拿到欠款，欠款來自 Producion IMS 變賣獲得的資金。
這個由前 AIC（Anime International Company, Inc.）職工成立的公司還沒有機會在這個行業留下更多印記，就已經結束了。《新妹魔王的契約者》正式確定為其最後一部動畫。
最近幾年倒閉的製作公司當然不止一家，2017 年 6 月，動畫製作公司 ARTLAND 突然宣布破產倒閉震驚業界，中國繪夢動畫還曾在 16 年為 ARTLAND 注資，然而卻未能扭轉局勢。在往前回溯，專門做動畫外包公司的 Studio Fantasia 因產業低迷、收益減少而破產。曾經製作過《只有神知道的世界》的老牌動畫製作公司 Manglobe 也難逃破產的厄運。
和京都一樣被稱為業界良心的 AIC 被收購後也一蹶不振，宛如從動漫圈消失一般。當年的 AIC 就是高質量動畫的代言，可是作品口碑好不代表賺錢，由於負債纍纍，最終被併購。類似的情況還有 GONZO，它也是命途多舛，財務危機接連不斷。16 年廣告巨頭旭通廣告公司宣布收購 GONZO 時，它還身背 23 億日元的債務。
日本的動畫製作行業可以說是理想豐滿但現實嚴峻。據日本動畫協會報告，2016 年動畫製作公司的總收入為 2301 億日元，是這 10 年內總收入最高的一年。
但是，帝國 Data bank 在針對日本全國 230 家動畫製作公司的數據調查中發現， 2007 年日本動畫製作公司每家平均年收入為 12 億 3600 萬日元，而 2017 年這一數字只有 7.99 億日元，10 年的時間裡每家動畫製作公司的平均年收入減少四成。
Data bank 在調查中表示，因為動畫市場的規模逐漸過大，因此製作公司也是不斷的增加。從 1990 年只有 93 家動畫製作公司，到 2017 年 8 月，已經有 230 多家動畫製作公司。新興動畫製作公司逐漸增多，因此每家公司分配到的資源就有所減少。
2013 年，收入增加的公司超過半數，但是到了 2016 年，收入增加的公司所佔比例只有 35%。減收公司比例達到了 30.4%，是以往 4 年裡比例最高的一年。由於競爭日漸激烈，所以公司為了留住作畫等製作人員需要增加人事費，同時為了應對越來越高的動畫質量要求，也要增加對硬體設備的投資，這使得動畫成本高企。
日本動畫製作費用大多數是由作品的製作委員會來支付，但是製作委員會模式既不是承包動畫的全部成本，也不是一次性付錢，一旦公司(實際製作動畫的公司)在製作過程中出現虧損的情況，中間製作動畫成本都需要工作室來墊付。稍有不慎，就有可能處在破產邊緣。而且製作委員會成員按照出錢多少依次分配權利，所以就算是動畫大賣，但製作公司如果不對製作委員會出資，作品的收益也不能回到製作公司的手上，只能賺取微薄的製作費用。
另外日本動畫業界工資長期處於低水平，造成年輕的動畫作畫人員緊缺，所以需要將一部分工作外包給國外的一些公司，這也需要一筆費用。曾擔任《鋼之鍊金術師 FA》監督的入江泰浩稱，日本國內現在已經沒有空閒的動畫製作者了，通過將工作外包給海外的公司，也促進了日本之外地區和國家動畫製作技術的進步。但是日本國內動畫製作方面因此減少了前輩與後輩交流，指導的機會，動畫技術提升陷入了瓶頸。
日媒報導動畫業界新人每小時報酬僅 370 日元
事實上，動畫業界早已嗅到了危機，為了走出困境，各個動畫製作公司也是絞盡腦汁。
1.開闢多渠道的合作方向
隨著網絡的普及，越來越多的人選擇在線觀看動畫。根據《日本動畫產業報告》， 2016 年日本動畫光碟銷售額為 788 億日元，已經連續 4 年下滑。與2013年相比，日本動畫光碟市場銷售額減少了 3 成。以 BD 收入為主的動畫模式開始進行轉型，更多的公司正拓展多領域的合作方向。
在破產之前，AIC 從 2011 年開始就在 Aplix 股份有限公司旗下和網路遊戲集團企業・G-mode 進行聯動，以便起到網遊與動畫雙豐收的效果。但 AIC 沒有同G-mode 之間產生良好的化學反應，因此陷入了財政危機。雖然企劃失敗了，但是為後來者提供了借鑑之道。例如大型社交類產品公司 GREE 的《探險託裡蘭託》、《絕對防衛利維坦》；KONAMI 的《戰國 Collection》等遊戲作品都推出了相關動畫，獲得了粉絲的支持。
而 LoveLive! 在動畫、遊戲、電視節目、演唱會等跨媒體企劃合作方面做出了創新。各個相關方各司其職，在既定的規則之下共同努力，壯大這一「IP」之後分割利益。
此外，憑藉《超時空要塞》系列成名的 SATELIGHT 公司就與彈子球連鎖店以及大型社交網站進行了合作，以求獲得資金周轉。
2.嘗試新的資金籌集模式
自從上世紀 90 年代以來，製作委員會一直是日本絕大多數動畫採用的資金籌集方式，但是動畫製作公司處於弱勢一方的地位始終沒有改變。而如今，業界也在積極的嘗試新的模式。藉助於 Netflix 進軍日本視頻市場，擬投資多部動畫作品，東映動畫，Production I.G，A-1 pictures，BONES 等日本業界的頂尖公司都宣布了與其的合作企劃。
Production I.G 社長石川表示，和 Netflix 的合作，與製作委員會模式不同，就是網絡播出以外的全部版權都歸動畫公司所有。一旦作品走紅，動畫公司的收益數字會大為改觀，所以動畫公司便可以向創作者支付獎金在內的報酬。而且 Netflix 支付動畫製作費用也相應的提高了。
動畫工作室八百萬（YAOYOROZU，作品《獸娘動物園》等）製作的動畫《愛米-WE LOVE RICE-》則完全是一家公司把企劃，製作，宣傳，發行等一系列流程全部完成。雖然由於只有一家公司所以在作品宣傳上力量薄弱，但這也是一次有益的嘗試。入江泰浩也認為現在已經是動畫製作公司自己要想辦法籌措資金的時代了，因此動畫公司要有強大的宣傳力和行動力，而製作委員要了解現在已經是要提高動畫製作預算的時代了，各方都需要有所改變。
3.人才培養
庵野秀明雖然嘴上說著「日本動畫行業只剩下 5 年的時間」，但是他卻並沒有放棄掙扎，而是大力培養日本的優秀動畫人才。庵野利用自己的錢和人脈舉辦了日本動畫人展覽會，這是 DWANGO 和 khara 共同企畫無商業性質的短篇動畫系列。那些有好想法，有好創意的動畫人投稿，他就去幫動畫人拉投資，讓那些有才能卻沒有機會的人才能夠有實現自己夢想的機會。
庵野表示舉辦這次日本動畫人展覽會意在創造一個平臺，讓日本製作人儘量不受限制，自由進行創作，並將作品傳播到世界各地，拓寬動畫的可能性。為此也不惜人力物力召集社裡社外各種知名監督和動畫人，幫助年輕的創作者做出 10 分鐘不到的動畫短片，而且最後把做出來的短片在網絡上免費公開。
為了培養更多的動畫製作者，Sunrise 2005 出資成立了作畫學校「若木塾」。從中畢業的室田雄平便留在了公司，之後等到 LoveLive! 企劃的機會一躍成為了總作畫監督和角色設計。今年 4 月份，「Sunrise 作畫塾」將再次啟動，講師由 2011 年版動畫《全職獵人》 的監督神志那弘志擔任，原則上在這所學校學習的學生（限定為高中畢業 18 歲到 25 歲的年輕人）是免收學費的，滿足一定條件，每月還會獲得 10 萬日元的獎學金。
隨著動畫製作業界競爭的日趨激烈，過度的商業化讓很多公司只想著賣萌賣肉迎合大眾的口味，想方設法從宅人口袋裡掏錢。而像 Manglobe，Group TAC 以及現在的骨頭社，Production I.G，J.C.STAFF 等公司卻沒有因只是滿足觀眾的快感而粗製濫造。這不僅得到了人們的尊重，也證明了動畫業界還有著創新的血液和精神。如同蟲製作公司出現經營危機倒下，卻培育出了 Mad House，Sunrise 等一批優秀的動畫製作公司，動畫業界也正尋求在危機中找到下一次興盛的時機。