周三電影夜 I費裡尼《阿瑪柯德》出離現實一點兒

2021-03-03 KEEPITQUIET密訓

 

Wendy Wang王小邪，王敏，自由寫作者，為媒體寫設計、藝術和生活方式類文章，為自己寫小說和詩歌。

 

 

推薦電影：《阿瑪柯德》

推薦語：費裡尼最具代表性的自傳作品，關於故鄉與青春的永恆之作，真摯而不煽情，浪漫而不過火。

 

 

PS: With both English&Chinese subtitles

 

某一年來上海出差，被一位記者朋友帶到租界區的一間酒吧，酒吧的名字早忘了，只記得他說那天是費裡尼的生日，於是一群文藝青年決定聚在一起觀看《甜蜜的生活》，然而酒吧裡依然播放著平日的背景樂，人們喝酒談天，偶爾瞟一眼晃動著的黑白影像，「La Dolce Vita 」就這樣淪為鑲嵌在魔都夜生活畫面上的一道華麗花邊——它既安撫也助長了現代人的頹唐，難道不是麼，頹廢也可以時髦，空虛也可以甜美，這恰恰頗具費裡尼式的反諷意味，所以我從不認同所謂費裡尼已經過時了的論調。

 

 

 

 

反諷是否會消解意義？費裡尼和我們一樣不斷發問，也和我們一樣無法弄清答案，於是他做起了「白日夢」——拍電影，不僅如此，他的影片中也總縈繞著亦真亦幻的夢境。每個人眼中都有一個自己的費裡尼。在我看來，費裡尼從未扮演過先知，他一直只是個頑童，他的影子在作品中喃喃囈語，意味卻難以窮盡，因為他也沒有明確的判斷——我總是對於不確定的事物特別感興趣，因此，費裡尼的電影不僅使我感到特別親切，而且每次重看都能激發新的想像。

 

 

 

 

 

費裡尼對場景和演員的調動能力無與倫比，他電影中的一切都像真的發生過似的，他有種模糊真實與虛構界限的本領，連夢境也像是真實生活的自然延續。你也許認為他的電影像紀錄片，但從不來不會真的這麼想，你內心同時很清楚它們不是。他電影中的夢境離現實並不那麼遙遠，它們屬於常人可以抵達的範圍，你我都會做相似的夢，只是很難像他那樣將它們重現得那麼迷人卻不做作。

 

費裡尼曾說：「所有藝術都是自傳，珍珠是牡蠣的自傳。一個人真正了解的是自我，而藝術就是自我的一種表達。」 費裡尼出生於1920年1月20日，他的一百零一歲冥誕剛過不久，我挑了這部於1973年上映的《阿瑪柯德》，他晚期的代表作品之一，自傳色彩尤其濃厚。

 

 

 

在費裡尼的故鄉，海邊小鎮裡米尼，時代背景是墨索裡尼統治時期，早熟少年青春苦悶，情慾萌動，一連串小人物輪番登場，一個沒有故事情節的故事，像一首結構鬆弛的散文詩，清晰的線索是四季流轉、從一個春天到下一個春天的時間軸，以及小城裡一個個亮相的日常空間，一切由尼諾·羅塔時而憂傷時而快樂的音樂串聯起來。這也的確是一部憂傷與快樂參半的電影，難得的是並不濫情。

 

 

 

 

 

在此片中，我還很著迷於一些仿佛平淡生活中不經意降臨的神跡。比如，一個建築工人寫了一首詩，荒誕可笑，但毫無違和感。一場濃霧籠罩了整個小鎮，一頭白牛如神牛現身，又消失。少年們透過大門縫隙，第一次窺見Grand Hotel的華美大堂，感慨萬千，突然開始翩然起舞，上演了片中最動人的場景之一。

 

 

 

 

大雪紛飛的另一天，人們在廣場上打雪仗，空中突然飛來一隻孔雀，它一路鳴唱，降落在結滿冰柱的噴泉上，在眾人面前展翅開屏，所有人被它的美驚得目瞪口呆……

 

 

 

有的人傾向於分析論證此類場景背後蘊含的深刻象徵意義，而我以為，何不單純把它們看作夢境在現實中的投射。現代人很可憐，尤其是中年人，連夢都被壓榨得越來越少。人們需要偶爾出離現實，哪怕只是一點兒，不沉溺於眼下，也不耽於幻想，或許便能發現與生活的最佳距離。

 

 

 

 

導演: 費德裡科·費裡尼

編劇: 費德裡科·費裡尼 / 託尼諾·格拉

類型: 劇情 / 喜劇

製片國家/地區: 義大利 / 法國

語言: 義大利語 / 古希臘語

上映日期: 1973-12-18(義大利)

片長: 123分鐘

1/27 Wed. 周三晚

20:30-22:00 電影放映

《阿瑪柯德》

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    但這顯然是對費裡尼不求甚解的誤讀。他的電影，是現實與夢境、記憶與虛構互相滲透的產物，熱鬧誇張的氛圍內，總會有魔幻或者詩意的時刻升騰，捕捉與還原人類生命無序卻又不乏光亮的本質。費裡尼曾以「夢是唯一的現實」作答。這令他電影裡的迷宮成為一種無須提供出口的象徵，指向現實的蒼白和夢境的恆久。同時，更讓頻頻以「改造記憶」的方式回望過往歲月的費裡尼，始終能以孩童式的單純好奇眼光，打量著迷宮的千變萬化，並將「新現實主義」電影的概念，與精神層面的夢境不斷接軌。
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  • 從新現實主義到馬戲團風格,誰看懂了費裡尼的華麗自傳?
    新現實主義形式美學費德裡科·費裡尼早期是義大利新現實主義的代表人物，這一時期他的首部國際成功之作是「孤獨三部曲」的第一部——《大路》（1954），最好的作品算是《卡比利亞之夜》（1956），貫徹了「新現實」的實景拍攝、反戲劇等形式特色，塑造了一些滑稽、傻氣而悽愴的底層主角。
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    電影節更以費裡尼愛妻朱麗葉塔·馬西納在《大路》純真幽默的獨特形象，設計出「百年費裡尼」節目的主題圖像。 「百年費裡尼」將獻映大師執導的全24部電影，當中包括大量全新修復版本，其中六部經典代表作，將在8月18日至31日舉行的第44屆香港國際電影節（HKIFF44）率先登場。
  • 電影國王的自卑與狂想：費裡尼「夢書」
    但是，對於電影這種媒介而言，「夢想者」恰恰具備天然的優勢。「如露亦如電，如夢幻泡影」——所謂的現實與夢境，對於他們來說不是二元對立的，就如同莊周夢蝶那個典故的內涵一樣。故而，這樣的導演最為熟諳電影藝術的奧秘所在。伯格曼最佩服塔爾科夫斯基這種本事——他能夠準確地把自己做的夢拍出來。費裡尼那些著名的電影都是他做過的夢，一個夢接著另一個夢。
  • 「我的一切都在電影裡」——費裡尼誕辰百年紀念放映
    與伯格曼、希區柯克類似，童年在裡米尼的生活經歷對費裡尼的電影創作有著極深的影響。這種影響既體現在他作品中透露出的對愛情的看法和對欲望解放的強烈追求——費裡尼作品中的女人常常都以豐滿誘惑，性特徵明顯的形象出現——還體現在他對裡米尼這座物理故鄉的懷念以及他心中一直存在的「小丑情節」。
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  • 《阿瑪柯德》《愛麗絲城市漫遊記》《燃火的時刻》| 鹿地放映 端午特輯
    1《阿瑪柯德》  費德裡科
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    上：《阿瑪柯德》劇照，下：《太陽照常升起》劇照他與英格瑪·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基並稱為現代藝術電影界的「聖三位一體」。他是義大利電影大師費德裡科·費裡尼。一位法國電影論者說，「在費裡尼那兒，我們能找到一切，又能找到一切的反面，對衰老和死亡的恐懼，對節日和愛的感覺、聖寵和詛咒、陰與陽、男女之間的分離、糾纏和融合」。《夢書：費裡尼手稿》和電影共同揭露了一個真實的費裡尼。在心理潛意識的領域，費裡尼把榮格當老大哥，「從不隱瞞對性的感覺」；而為了獲得對現實匱乏的想像性滿足，他把心靈的假面化妝成了一個個銀幕上的「小丑」。