歐陽箐宇，音樂製作人、編曲人、音樂學院教師、TalentUnion聯合創始人。
主要編曲作品：
廖昌永《我愛你》
阿雲嘎/鄭雲龍《都是夜歸人》（電影《深夜食堂》片尾曲）
黃曉明《緣》（電視劇《錦繡緣-華麗冒險》主題曲）
胡歌《一吻天荒》（電視劇《軒轅劍之天之痕》主題曲）
許嵩《全球變冷》
戚薇《如果愛忘了》（電視劇《愛情睡醒了》片尾曲）
BY2《當時的我們》
王嘯坤《長白山》
TFBOYS《守護家》（舒膚佳廣告曲）
火箭少女101 Sunnee《不哭》（電影《悲傷逆流成河》推廣曲）
等300餘首正式發行曲目，各類影視，遊戲，節目配樂則已上千首。
獲得獎項：
提名2010年度MusicRadio中國TOP排行榜內地最佳編曲
編曲 戚薇 - 《如果愛忘了》獲得第19屆中歌榜（北京流行音樂典禮）年度金曲獎
編曲甦醒 - 《怕愛》獲得 第19屆中歌榜（北京流行音樂典禮）年度金曲獎
編曲戚薇&範逸臣 -《黑白之間》獲得第19屆東方風雲榜年度對唱歌曲獎
編曲 甦醒 - 《愛人》獲得 《音樂先鋒榜》2016年度頒獎典禮 內地十大先鋒金曲
編曲 王嘯坤 - 《長白山》獲得 第二屆中國新歌榜頒獎典禮 年度優曲
編曲 王嘯坤 - 《長白山》 獲得 Billboard Radio China 2016年度華語十大金曲獎
感謝音樂人網的邀請，很多時候我們用音樂表達、交流、「聽音識人」。這次則和大家分享一些我的經驗，心得，體會。
以上成果不是一蹴而就。儘管天分很重要，但能力的提高主要是靠漫長的積累。每一首背後都是一場頭腦風暴，藉由以往的經驗或新的嘗試，反覆雕琢，且常常與孤獨作伴。很多人工作、學習中，都急於看到結果。學習一點管弦配器法就想著編出漢斯季默，威廉士式的交響樂，剛上手合成器就想做出酷炫的電音，寫出首歌就想馬上就火…若達不到，則從入門到放棄。其實大部分時間，我們要忍受自己修行尚淺、默默無聞、作品得不到認可、瓶頸無法突破的狀態，並且是常態。當積累慢慢增多，量變總會到質變。千萬要戒除浮躁，踏實提高自己。不要陷入越是急於求成，就越是浮躁。越是浮躁就越對現狀不滿的漩渦中。1，鍵盤水平需要長時間練習、提高。鍵盤水平很大程度決定你的編曲速度，能一遍過就不需要兩遍。2，對音色的敏感度需要長時間培養。什麼才是好的音色？有沒有被混音師吐槽音色爛，頻率不對？記得曾經花一下午時間，就為挑一個滿意的地鼓。為了得到某個有特色的音色，常常每套音源每個音色挨個聽，並思考、做筆記。這個音色可以怎麼用，用在哪裡，怎麼快速的找到它…3，和聲進行的感覺需要長期培養。我們書上，理論上能學到和聲怎麼連接是對的，科學的，但不見得是酷的。想讓簡單的和聲連接變得複雜，更多色彩，就需要多聽，多感受別人用的「毫無規律」的和聲。從聽感上去掌握。4，其他大家可以舉一反三。鋼琴、弦樂的編寫，合成器的調製，節奏組的搭配，銜接，過度的處理…都可以經過長時間實戰積累總結出自己的方法，得到提升。我從入行至今已有10年（大學二年級開始），這十年可以說是一刻也未停歇，特別是近兩年，除了日常案子，還開始任教於北京現代音樂學院，創建公司，更加沒有休息時間。當然不是誰逼我這麼做，而是完全的內在驅動。原因就是——比起出去吃喝玩，體驗「人生樂趣」，我認為把情感從音樂裡表達出來，踏實做好每一首作品，與聽眾產生共鳴是更有意思的體驗。別人常說我努力，僅一笑過之，因為我知道，對你熱愛的東西是談不上「努力」的。所以後來看到一句話特別贊同：「需要努力才能去做的事情十有八九不會成功」。如果你真的熱愛一樣東西，你會有內在驅動促使你去做到，並不需要「太費力氣」。所以前面說的放慢腳步踏實學習提高這個過程，也並不是需要刻意堅持或需要意志力才能完成的事情。熱愛，就不會覺得這個過程痛苦。所以，如果有人覺得這個過程枯燥無味，可以試著把它賦予意義。比如遇到不熟悉、不擅長的風格、要求，就自然想要逃避困難。但你想想逃避的結果是什麼呢？以後若再遇到同樣風格，同樣問題依然是得不到解決。而現在咬牙迎難而上，將其解決，對於往後不就更有把握嗎？現代意義的流行音樂就是很多種風格的大融合。你會聽到Bossa裡面用到卻是808電鼓、搖滾音樂裡用了大量合成器、交響樂裡有電子音色穿插、電子舞曲裡卻有弦樂組…所謂融匯貫通，就是把各種音樂類型、風格都掌握並加以融合應用。作為職業音樂人，應該要將其掌握，這樣做有幾個好處：2. 改編。也就是把原本某首歌從編曲上改編成另一種風格，常見於各大音樂類節目。掌握不同風格便能在「改編大國」更加得心應手，把Folk改House，把民歌改搖滾…你懂的。3. 創造出獨樹一幟、帶有個人特色，甚至新的曲風。在新歌發行數量爆炸的時代，擁有自己的辨識度。顯然，掌握多風格是有好處的，但一些專精於某風格，把其上升到一定高度的製作人也令人佩服。在需要特定風格音樂時候，大家就會想到他。所以我的建議是專精於一兩種風格，其他並行掌握，並行掌握不等於馬馬虎虎。這裡可以簡單講講我的履歷，大二進入職業生涯——音樂製作、唱片公司。師從臺灣音樂製作人林從胤老師，學到極其寶貴的編曲，音樂製作知識。三年後以獨立音樂人身份繼續積累經驗，作品。結識了一些對我幫助很大的老師們，其中特別感謝我的恩師，海蝶音樂創始人、前總裁——畢曉世老師。無論從音樂製作技術上，認識上都給我莫大幫助。信任、並給我很多重要案子，同時還是一位會根據我能力「主動漲價「的老師。為此我也把做音樂看成報恩，認真對待每一首作品，對得起我的價格和他們的期望。同時也感謝每一位幫助我的製作人，他們都有各自對音樂的見解。我要做的，也是融匯貫通，建立自己對音樂的見解。直到近來有緣結識陳迪老師，共同創建TalenUnion，關注點漸漸從個人轉變為團隊，相信團隊作戰，人多力量大。這裡要提到一點，有人說我運氣好，遇到很多貴人。要記住，相信運氣是缺乏自制力的表現，概率是獨立於任何人存在的。遇貴人的技巧其實很簡單，就是耐心，踏實的提高自己，成為這個領域的專家。此時」有價值的「、」高效能的「優秀人士會主動找上你，甚至得到意外的幫助。所以，先讓自己成為對人有幫助，能解決事情的」貴人「。我工臺上還算簡潔，電腦，音效卡，MIDI鍵盤，音箱，再無其他。對設備並無太多追求，我觀點是夠用就好。武俠小說裡的江湖高手，手拿根樹枝也一樣橫掃天下，而對於手無縛雞之力的人來說，給他幹將莫邪又有什麼用處呢？當然想要做到極致，對設備有要求也是可以理解的。常常看到一些音樂人懟甲方的抱怨，「給5000的預算卻要5W的效果」，「給的參考都是好萊塢大片，預算連0頭不到」，「我要做一首會火的歌」……可惜，這樣的客戶我基本上沒遇到，若遇到，你們得好好想想原因。在我看來，做商業音樂是一種服務性工作，最後一定是客戶滿意，驗收。所以溝通，知曉對方想要的是什麼很重要，以免一開始做的方向就和客戶想想的不一樣，造成大量修改甚至推翻重來。若提出修改，有人樂於配合，皆大歡喜。有的人則堅持己見，認為自己的方案更優，不願修改。這時候通常分為兩種：2，自己思維不夠開闊，專業欠缺，無法實現客戶的想法，這時候就要拓寬思維，嘗試新的可能性和解決辦法。我看來現在活躍在線上的編曲，混音通常服務性都很高。大家有想問箐宇老師問題的(不限於技術層面)，歡迎在文末留言，屆時將在講座中回答~