火箭少女101作為內娛「售後資源」最為豐富的限定團，今天終於迎來散場。回顧火箭少女的兩年運營，即便不時響起飯圈對於壓榨的不滿，騰訊系仍拿出了較高的誠意，而騰訊系能如此大方 ， 也是基於出道節目的火熱和偶像自身流量的堆積。
而到了今年，快要落幕的《創造營2020》仍舊不溫不火，可以預料到,成團後的7人組，平臺方和資本方恐怕不會豪擲再給她們建舞臺，而在中國偶像產業本身不健全的情況下，她們的未來又該如何抒寫呢?
6月23日，是火箭少女101的告別典禮。
這支在「全民搞創」的盛況下誕生的「內娛第一女團」終於走過了兩年多的時光，內地娛樂圈第一支「限定女團」停止答卷。
但對粉絲來說，這場畢業典禮註定不圓滿。
距離告別典禮還有兩天時（6月21日），火箭少女101官博宣布，成員李紫婷因突發性耳鳴，將缺席火箭少女101（以下簡稱「火少」）告別典禮錄製的表演環節。在這條微博的評論區，幾乎全部都是粉絲的質問。事實上，不光這一條微博，官博近期發布希麼內容，評論區都會變成粉絲表達不滿的陣地。畢業典禮倒計時兩天的微博甚至因被用戶投訴而無法轉評。
▲ 火箭少女101官博下評論
而與此同時，和其他限定團相比，火少似乎又獲得了最多資源。
據Funji統計，火少有3個定製綜藝、19支單曲和2張專輯，以團體形式共參與的綜藝共27檔。不論是總量還是曝光的頻次和密度，都遙遙領先其他限定團。
DT財經比較了6個從不同的「101式」綜藝中走出來偶像團體（火箭少女101、R1SE、NINEPERCENT、UNINE、新風暴、BlackACE）出道半年後的熱度變化，只有火少的熱度有明顯上升，其他團隊都基本都呈下滑趨勢。這還僅僅是團隊活動，如果算上個人資源，數量會更加可觀。
要說沒有運營，沒有「售後」，不論是作為主控方的騰訊視頻，還是負責具體執行的哇唧唧哇都一定會覺得委屈。但兩年間粉絲對平臺和運營方的怨念卻越來越深，並在畢業典禮舞臺前達到頂峰。
這次點燃粉絲怒火的導火線，是火少成員們連續兩個月以來的高強度工作。
在粉絲看來，火少當前最重要的任務應該是完成畢業典禮舞臺，但卻被安排以非首發團體的形式，參與騰訊自製的綜藝《炙熱的我們》的錄製。且根據網傳的排練時間，火少每天的排練都被安排在0點之後，是所有團隊中最晚的。
▲ 《炙熱的我們》劇照
除了已經明確患病的李紫婷外，其他成員也都不同程度顯露出疲憊，甚至有「站姐」發微博稱，她們在錄製現場外等候火少下班直到凌晨，但成員的狀態讓大家都不忍心再舉起相機。
這還是眼下顯性的矛盾，兩年來，粉絲的不滿還在於譬如苛刻的合約和不合理的收入分成，對藝人發展規劃路徑不清晰等等。但不論是「壓榨」、「吸血」還是「急於變現」，千言萬語一句話，「哇唧唧哇倒閉了」。其實作為一個大型女團，火少成員的粉絲之間也有過多次摩擦，但「哇唧唧哇倒閉了」卻始終能把所有粉絲都團結在一起。
唱跳歌手的作品是舞臺，但什麼才是舞臺？
是運營還是壓榨、是資源還是吸血，這中間的界限雖然是非常模糊的，但一個可能的標準是，團員產出的內容能否稱之為她們的作品。
火箭少女有沒有得到足夠的工作，顯然有。
有沒有足夠的作品，則要打個問號。
在前不久剛剛結束的《青春有你2》中，男團出身的蔡徐坤曾經說了這樣一句話：「演員的作品是戲，歌手的作品是歌，唱跳歌手的作品是舞臺。
這裡不討論成員個人發展，只討論火少作為女團的作品。如果認同這一定義的話，火箭少女沒有足夠的作品。不僅粉絲這麼認為，在《炙熱的我們》中，團員也紛紛表達了對舞臺的渴望。傅菁說，「成團兩年，火箭少女的舞臺掰著手指都能數的過來。」
究竟什麼是舞臺？
在偶像產業高度成熟和發達的韓國，經常會從韓粉那邊聽說一個概念叫做「打歌」。
所謂的打歌，就是音樂人、偶像團體等在音樂節目上表演最新推出的歌曲，為自己的新作宣傳。目前韓國一共有6個打歌節目，其中又以三大電視臺的打歌節目含金量最高、公信力最強，分別是SBS的人氣歌謠、MBC的音樂中心和KBS的音樂銀行。
無論歌手、偶像團隊還是個人愛豆，只要發布了新歌都可以參加打歌節目。但「舞臺」是專屬於愛豆的概念。傳統意義上來講，當偶像團體合體發布新歌后，只有參加了「打歌」節目，有了現場舞臺表演，才能稱之為「回歸」。
而一般在「回歸」時，偶像團體要把幾大打歌節目都上一邊，呈現多個舞臺現場表演，整個「回歸期」在一個月左右。
所以，日韓盛行的「打歌」節目，和美國元老級別的流行音樂排行榜billboard相比，雖然都有很強的榜單功能，但最關鍵的區隔就是「舞臺」，或者說是表演，而其本質是媒介的不同。billboard的誕生是基於廣播形式，而打歌節目則是基於電視，現在當然還包括網絡平臺。
之所以要將火箭少女和韓國團體進行比對，因為火少是內地娛樂圈唯一一個，幾乎照搬韓國選秀模式票選出的女團。
《創造101》是韓國Mnet電視臺的選秀節目《PRODUCE 101》在國內的授權版本。《PRODUCE》系列至今已有四季節目，每季都會票選出一個限定團體。因此，從《PRODUCE》系列第三季節目《PRODUCE 48》中票選而出的，同為2018年出道的限定女團izone就可以作為火箭少女的天然對標對象。
▲ izone海報
和固定團不同，限定團的回歸頻率更為密集，而商業演更少，以平日裡高強度的練習室練習來保障每次回歸的質量。
6月15日，izone剛剛完成了第三次回歸，在幾大打歌舞臺的演出視頻也相繼公開。
而火少在發布了專輯或單曲後，能有的舞臺表演機會除了團體演唱會，基本只有綜藝節目和例如跨年演唱會、天貓618晚會這樣的商業演出。而一般這類全民受眾向的演出，女團表演都是為了烘託氛圍，更何況火少還有一首大熱單曲，特別適合炒熱氛圍，那就是《卡路裡》，而與此同時，被團隊視為「回歸」之作的火少的第二張專輯《立風》，主打歌《風》由於是一首慢歌，在今晚散場演出前，從來沒有過一次現場表演。
2018年被視為中國偶像團體元年，但當偶像團體層出不窮的時候，相應的基礎設施建設卻慢了不止一拍。
觀眾可以反感某些演技不合格的愛豆擠佔專業演員工作機會，但行業內的人應該認識到，這只是一部分的事實，另一部分是，這些不夠專業、未經訓練的愛豆們，很多卻在另一個領域經歷過經年累月的練習，但在當前的娛樂環境下，他們的本職事業無處安放，於是只能出沒在綜藝、網劇和在直播裡。
沒有足夠的展示空間和產出作品的機會，就意味著主打唱跳的團隊或個人不能從自己的事業中獲得良性回饋。
2018年，隨男團選秀節目興起的一個概念叫做「直拍」，這同樣是一個直接從韓國娛樂圈引入的概念。直拍是為了使團員之間保持競爭狀態的一個激勵手段，直拍視頻在網絡平臺上的播放量會影響到成員在團體中的人氣、資源和站位。
同樣以izone為例，在節目中C位出道的張員瑛，在日前的回歸裡，就不再是固定C位。而第二名宮脅咲良和以最末第十二名出道，但舞蹈實力超群的主舞李彩演的分量都大幅增加，就是因為二人都多支「百萬直拍」視頻，在直拍形式下的表現比其他成員更好。
▲ izone 張員瑛
而在內地娛樂圈，由於沒有系統的舞臺文化和成熟的產業支撐，「直拍」雖然不少，但卻無法為藝人兌換到相應的資源。我們更常見到的是這麼兩種現象，一是直拍播放量高的藝人，不見得是因為唱跳能力強，而唱跳表現力強、直拍播放也高的藝人，即使能獲得資源，獲得的也不見得是舞臺資源，而是影視、綜藝資源，商業代言，甚至是直播資源。
當出道節目不火時，平臺和資本還會搭建舞臺嗎？
「舞臺」對於流行音樂產業來說是基礎設施。
現在國內最有實力搭建舞臺這一基礎設施的，自然是三大視頻平臺。他們每年不斷地通過選秀節目推出愛豆和偶像團隊，對舞臺有需求，自然也該有動力。
若說平臺沒有做搭建舞臺的工作，是不公平的。在第一年《偶像練習生》和《創造101》結束之後，愛奇藝和騰訊視頻也分別推出了《中國音樂公告牌》和《由你音樂榜樣》，都以「打歌」為看點，其中《中國音樂公告牌》更多次強調這是國內首檔打歌類音樂節目。
▲ 《中國音樂公告牌》劇照
愛奇藝副總裁姜濱在接受媒體採訪也曾說：「我們做《偶像練習生》時發現有的藝人，甚至一些頭部藝人，新的作品面世之後，一年下來在國內可能就能表演一兩次，沒有更多舞臺給他們機會。」
但目前看來，儘管平臺已經認識到，國內流行音樂在基礎設施環節需要投入，但兩檔「打歌」節目都沒有被提升到這一戰略層面，或者說其投入的意願還不夠強烈。在到目前為止，第一季完結後，兩家都沒有表現出繼續續訂的意願。
今年騰訊視頻《創造營2020》反響不佳，既輸給了對手《青春有你2》，也輸給了自己，2018年夏天「全民搞創」的盛況今年不會再有，平臺繼續投入資金搭建舞臺的阻力就更大了。
而隨著直播帶貨的興起，如李佳琦、薇婭這樣的頂級主播，已經成為了事實上的「頂流」，而流量藝人的人氣也就藉由直播帶貨的形式，被更直觀更赤裸的翻譯成了帶貨量。618一過， 京東就公布了「明星帶貨排行榜」。
沒有舞臺，自然也就不會有「為舞臺而生」的藝人，而需要向資本證明愛豆商業價值的粉絲們，也只能繼續在「超話廣場」上、雜誌銷量、數字專輯等等任何能形成排名的榜單上，為自己的偶像刷出一份存在感。
但是有個「舞臺」，無論是平臺方還是資本方都願意給到這群偶像們的，也就是影視劇和綜藝節目。
比如，火箭少女中人氣最高的前三位，獲得了最多的資源，但楊超越本身就不是典型的女團成員，她憑藉超強的觀眾緣和綜藝感出道，更多參與影視綜藝項目是情理之中的，但女團出身的孟美岐和吳宣儀，獲得的也是影視綜藝的資源。
再回到「直拍」和舞臺資源，而內地娛樂圈目前為止能直接想到的，因為人氣「直拍」獲得了更多「舞臺」資源的，不是任何一個唱跳藝人，反而是機緣巧合在某晚會上演唱了《紅色高跟鞋》的演員劉敏濤。
因此對節目製作方和平臺而言，流量和變現之間的關係是清晰的，其他能力如果不能轉化為流量，就很難被認可，流量才是這個行業內的硬通貨。
在這一邏輯下，可以明顯看到，今年的選秀，各家都希望能再發掘出一個自己的楊超越，如果找不到，那就「生產」一個。《青春有你2》中高位出道的虞書欣本職是一個演員，此前已經參演過多部影視劇了，節目一開始就有意強化她的人設。對她來說，參加節目只是一個跳板，最終還是希望能獲得更多的影視資源，並向綜藝方向拓展。
除此之外，還有相當比例的網紅由MCN機構輸送，僅僅為了參加節目臨時訓練了幾個月。對於這類比虞書欣起點還要低得多的選手，從查無此人到獲得了一定程度的曝光，對於她們和背後的公司來說，多留一集就是多賺一點。
而像樂華娛樂這樣的公司，照常理來說應該是選秀節目的主要造血廠，今年的成績卻很差。但他們付出的成本是巨大的。據杜華介紹，在樂華的培養體系裡，培養一個訓練生，至少需要三到五年的時間，前期投入超過千萬。當前期成本極高，後期變現路徑又不清晰時，資本也會重新審視，要不要繼續培養唱跳藝人。
偶像選秀的節目依舊會「唱響」，即便是在今年《創造營2020》依舊不溫不火的情況下，網傳消息顯示第四季的男生選秀已經進入籌備期，開始向各個經紀公司「索要」選手，但節目結束後，還有沒有騰訊系引以為傲的「售後」就很難說了。
▲ 《創造營2020》劇照
以《創造營2020》為例，基於現在的節目和選手熱度，後續出團後，想要像前輩火箭少女101一樣擁有團綜、團專等豪華配置，在流量缺失的情況下，作為平臺方和運營方的騰訊系，恐怕也不會輕易去豪擲了。可以預見，《創造營2020》成團後的舞臺，騰訊系不會過於買單。
但總會有幸運的選手，被平臺方選中，輸送到新人演員的「舞臺」，而這也將在很長一段時間內，成為中國偶像選秀產業的最強「售後」。