《寒單》——「我這種害死過別人的人,不敢過得舒服.」

看完《寒單》後的第二天，我採訪了導演黃朝亮和演員鄭人碩。

以往我對臺灣導演的了解，他們都是用砸鍋賣鐵的幹勁兒拍電影。

見到黃朝亮，他給我的第一印象，亦是如此。

聊起電影，你能從他的從容中感受到他對電影創作的純粹。

導演黃朝亮

《寒單》創作周期是五年。

第一年，黃朝亮自己拍了關於炸寒單的紀錄片。

第二年，便開始了《寒單》的劇本創作。

這一寫，就是五年。

五年裡，劇本修改了無數次。

最終，在2018年，完成了劇本的最終稿。

也就是現在看到，關於贖罪的故事。

黃朝亮是臺東人，小時候他不懂為什麼一堆男人要赤身上陣的炸寒單。

當他開始研究「寒單文化」後，炸寒單不只是儀式，那些扮做寒單爺肉身的男人，他們身上所承擔的東西，所需要化解的東西。

人，這輩子總會做一些愚蠢的事，付些沉痛的代價。

可沒有誰希望自己是個活在痛苦回憶裡行將就木的老人。

總是在悔恨自己這一生裡寸寸的過錯與得失。

挺過去，找一個原諒自己的出口。

這，就是炸寒單的精神。

導演黃朝亮

黃朝亮說，放眼臺灣，他不希望只有偶像劇能貼近觀眾，他想讓《寒單》這樣的電影也能夠貼近觀眾。

如何把電影拍得貼近觀眾？怎樣打開島內外市場？一直是臺灣電影的窘境。

老一輩的大師李行、楊德昌、侯孝賢、蔡明亮等大師為臺灣電影締造了很多經典之作。

新一代的導演鍾孟宏、魏德聖、陳駿霖、黃朝亮也一直在努力把臺灣電影推向國際。

可惜的是，從新電影乏力到老電影瀕危，從個別作品成功到整體市場疲軟，臺灣電影產業鏈始終不能由點連成面。

但正是由於這種窘境，造就了黃朝亮這種「把每一部作品都當做一生中唯一一部作品來拍」的臺灣影人。

他們專注於打造自己的類型片，成就了臺灣電影的獨特標識。

所以我們能看見像《一一》、《悲情城市》、《郊遊》、《賽德克巴萊》、《艋舺》、《一路順風》、《海角七號》、《練習曲》、《寒單》等，這些代表著不同時代、不同體量、不同類型、不同情感，卻對臺灣電影有著共同使命的作品。

導演黃朝亮

舉個例子，如果此刻有人問我：「臺灣的現實主義電影是什麼？」

答案就是《寒單》中，林正昆與黃明義站上神轎，手執榕葉的那一刻。

是他們身負的那種「想得卻不可得，你奈人生何」的扭曲青春。」

他們拿電影去解釋全世界，同時也在電影中找到了觀察社會的鑰匙。

寫盡現實生活裡的悲傷和高興，這是我們愛上臺灣電影的重要原因。

而對於臺灣電影目前的狀態，黃朝亮認為它在走向一個好的開始。

臺灣電影與大陸電影是同宗同源、用著同一種電影語言，同為華語電影。

黃朝亮說，兩岸電影人團結起來是時代潮流的趨勢，誰都擋不住。

臺灣電影的格局和思維，終究不能只困在島內。

左起：胡宇威、黃朝亮、黃瀞怡、鄭人碩

《寒單》的優秀，一部分得益於演員的表演。

除了鄭人碩飾演的黃明義，楊貴媚飾演的林母，陸弈靜飾演的阿嬤，給足了演技上的驚喜之外。

像胡宇威這樣常年遊走於偶像劇的演員，在飾演林正昆的時候，你會下意識地忘掉他之前演過的所有偶像劇。

尤其是那一場，他把鄭人碩關起來戒毒的戲。

他的怒，他的恨，以及他的悔，都是內放的。

表演成為了下意識的情緒表達跟動作。

那一刻，你可以說，胡宇威是林正昆。

胡宇威與鄭人碩

他們除了肯為角色下功夫，在演技跟職業素養的養成之路上，試圖從審美觀、價值觀去引導電影市場的健康發展。

所以，我們能看到，即使臺灣的電影圈同樣在意名利，即使是由利益驅動的合作關係，演員的咖位等級多少，也不能凌駕於作品之上。

所謂的粉絲經濟在臺灣的電影市場成不了爛片的擋箭牌，也成不了演技爛的遮羞布，演員只能靠著作品在和觀眾交朋友。