24位設計師們推薦的影單|帶你了解電影與設計

如果你有留意

會發現很多設計師們都會提到

自己的閱讀習慣裡有「電影」這一選項

電影是設計師豐富設計文本的重要來源之一

不論是電影裡的視覺色彩、空間設計、場面調度、配樂用光

還是電影本身所闡釋的或當下或歷史或未來

無一不在啟發和刺激著設計師最敏感的審美神經

接下來

就帶你看看這些優秀建築師、設計師們的電影推薦

看看他們從這些電影裡如何獲悉世界

啟發設計語言的持續書寫能力

敖瀚、八旬、崔樹、陳耀光、戴國軍、戴昆

關天頎、華黎、洪人傑、琚賓、李虎、羅旭

盧志榮、龎喜、沈若凡、吳濱、謝柯、徐梁

薛漓、於果、俞挺、朱柏仰、趙揚、莊子玉

（按照姓名首字母排序）

敖瀚

北京瀚唐風景室內設計有限公司、設計總監。榮譽獎項：2019年，陳設中國·晶麒麟 空間陳設美學獎；2019-2020年  中國室內設計年度封面人物；2019-2020年，中國設計30年百名優秀室內建築師；2019年，第十四屆金外灘獎年度大獎等多項獎項。

推薦理由：《鬼子來了》雖為一部以抗日戰爭為背景的影片，但在立意取向、價值觀念等方面與國產主旋律電影嚴重不合拍，因此雖然獲得坎城國際電影節評審團大獎、夏威夷電影節Netpac獎、日本每日電影獎最佳外語片等多項國際榮譽，國內仍被禁。影片取材於作家尤鳳偉的小說《生存》，拍成電影後改動較大，將原著中描寫「軍民奮勇抵抗侵略」的主題擱置，注重提煉「農民愚昧」和「戰爭荒誕」的一面，筆鋒直指國人弱點，將更多憂患意識注入影像化的故事。事實上，鬼子來了，講的是人心的鬼。相對與中國的大量抗日神劇，意淫抗戰。鬼子來了好在：從民眾的，愚昧，短視，滑頭，侵略者的，瘋狂，價值觀的扭曲，人性喪失，勝利後的，復仇，暴虐，完整全面的闡述了戰爭中的內心的鬼。《鬼子來了》是中國現代，真正意義上的也是最好的反戰電影。立意深刻，情節荒誕，反諷人性，淋漓盡致！

八旬

鄉村實踐建築師，現代雙廊建設的開拓者。一直致力於從「鄉村建造」的角度出發進行建築實踐，希望用自己對白族生活方式的理解和對當代建造語言進行結合，挖掘出對建築本體性、精神性的思考。代表作品：鳳羽《稻田劇場》、雙廊《夥山美術館》《羊圈》《木夕大裡》等。

推薦電影：《賽德克巴萊》

推薦理由：二十年如一日在積累，電影裡面有一句話：如果文明讓我們卑躬屈膝，那要讓你們看看野蠻的驕傲。

崔樹

室內設計師

CUN DESIGN 寸品牌創始人、中國80後空間設計代表人物。作為一位80年代出生的設計師，身上充滿了這個時代的符號，集叛逆，個性，細緻，嚴謹於一身，與當下最時尚的元素緊密相連。「不做經驗設計的奴隸，不做審美趨勢的附庸者，在尋找自己的路上，不止步！」是他的信條，代表著亞洲年輕設計師在世界範圍內不斷發聲。

推薦電影：《七武士》

推薦理由：影片的人物場景設計的比較簡單和清晰，反而故事的豐富性讓電影充滿了魅力，同時導演也用馬匹和人的場景變化的豐富的鏡頭語言，拍攝出氣勢磅礴的感受。所以，好故事本身自己就引人深入，就像好設計一樣。

陳耀光

著名設計師、光合機構召集人、典尚設計創始人、光合院主人

一直為中國行業學會領軍人物，他以獨特的視點和空間創意建立自己的設計哲學，作品擅長平衡商業和文化藝術兩個反差點。用最少的裝飾符號、最自然的設計元素，將光線、色彩、聲音和空間建構一個個不同的場所精神。他是設計界的時代符號與傳奇，是中國行業學會領軍人物，室內設計行業30年變遷轉換的親歷者和見證者。從業30餘年，成功跨界於空間、陳設、裝置、影像、文化藝術傳播，獲獎無數，影響了幾代室內設計師，被行業和大眾媒體爭相報導。

推薦電影：《指環王：魔戒再現 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring 》(2001)（有三部，都推薦）

推薦理由：一部震撼人心的作品，總是能讓人感受到憧憬和夢想。我認為只有在電影裡才能實現人們在生活中無法完成的所謂的「真善美」。經典的作品，不被時間限制永不過時。正如愛與恨、恐懼與困惑、正義戰勝邪惡都是人類史上人性的永恆主題。魔幻的音樂、舞臺劇的燈光，超現實的音效，剝離觀者在現實中的依符，在現實的困擾中抽離。讓我們不得不嘆服一部優秀電影的神奇魅力，完成回歸一瞬間的憧憬和夢想。

一個叫史麥戈的霍比特人，失控的貪婪，使他成為了咕嚕，與其說他是一個反派，不如說他身上具有的真實人性，成就了人們追求善良信念的勇氣，甚至可用生命去交換，佛羅多的純真丶山姆的摯著，邪惡再怎麼兇險正義依然是真理。

我們一直被訓練成需要正面教導的讀者，我更喜歡被魔幻式的激發潛在的童真。做設計也一樣。

壹柒設計事務所創辦人。在建築及室內設計方面擁有十八年的從業經驗。主要設計範圍：居住空間、商業經營空間、藝術類空間、庭園空間設計、產品設計、配飾設計等相關設計類別的工作。設計理念：去除設計師和風格對空間的綁架，用我們的思考和專業使空間和人群發生自然與思考的對話，從而使空間與人形成獨特的氣質和空間設計。

推薦理由：這部電影的剪輯和攝影超級棒，也是我特別特別喜歡的導演。

本科畢業於長安大學建築學專業，後在北京建築設計研究院四所師從馬國馨院士，對住宅建築設計人居環境有深刻理解。現任北京居其美業住宅技術開發有限公司執行總裁，負責設計產品策劃、規劃、建築設計、室內設計及陳設等工作。先後主持設計的住宅及辦公樓項目超過百萬平方米。其作品參加中法文化年建築交流展，赴法國展覽。

推薦電影：《千與千尋》（2001）

推薦理由：我看電影的目的經常就是為了把自己拉到一個未曾去過的地方。設計師的工作，有時候很像一個導演，要創造出一個未曾出現過的帶有情緒的視覺，然後把自己和別人裝進去。千與千尋對我來說，就是完美的色彩畫面和音樂呈現。畫面色彩，聲音情緒的自然結合與流淌宛若天成，讓你覺得好像都不忍打斷情緒動用你的思維去分析畫面。我很希望有一天也能做一個這樣的設計，把自己裝進去無法自拔。

空間進化（北京）建築設計有限公司創始人/首席設計師、彩虹石（北京）空間設計有限公司創始合伙人/首席設計師，胡潤光谷首席設計官/董事，中央美術學院課程導師/四川美院課程導師。推薦電影：《教父The Godfather》 (1972)推薦理由：人類社會當中，無論哪個國家，地域的文化，主要核心都是永恆不變的，即：責任、善良、智慧、大愛。《教父》三部曲完整呈現出來人類情感之美！影片的劇情，表演，音樂，服裝，布景，道具…無不細膩的詮釋了教科書級別的電影文化，馬龍•白蘭度，艾爾•帕西諾…驚人的表現力，令人窒息般的融入其跌宕起伏的情節當中！

華黎

建築師

TAO (TRACE ARCHITECTUREOFFICE) 跡.建築事務所創始人、主持建築師。畢業於清華大學和耶魯大學，之後曾實踐於紐約。2009年創立TAO。其設計作品贏得過亞洲建協獎、入圍2013阿卡汗國際建築獎，美國建築實錄雜誌評選的2012全球設計先鋒、中國建築傳媒獎青年建築師獎以及WA建築獎等多個獎項。

推薦電影：《老無所依 No Country for Old Men 》(2007)推薦理由：足夠黑色、遞進的緊張情緒的渲染也如建築裡的空間節奏，一部可以反覆看和回味的電影。

洪人傑

建築師

HAS design and research 主持建築師、中泰建築研究室創始人;朱拉隆功大學東南亞建築客座教授、同濟大學建築與城市規劃學院特 聘設計導師;泰國 Architects 49 Limited(A49)資深顧問、2019 年泰國外交部表揚為海外建築重要策劃人。

推薦電影：《海洋奇緣Moana》（2016）

推薦理由：海洋奇緣以電影動畫的方式，真實地反應新生代的內心憂慮──如何找到自己、如何找到自己的家、如何替未來找出路。事實上近幾年，華特迪士尼影片中，不僅可察覺其優越的 3D 技術外，還可以發現作品本身帶有極度人性化的"提問";也就是當電影特效已經能滿足觀眾視覺效果後，電影本身還能留下什麼"技術以外的訊息"？這部電影雖然以虛擬動畫模擬真實世界，但其隱藏在深處的感知，卻比人類 本身更像人類。

琚賓

設計師

創基金理事；水平線設計品牌創始人兼首席創意總監。2018 Andrew Martin年度大獎獲得者、CIDA生活家•中國室內設計十大年度人物；2017 ARTPOWER 100年度設計師、GQ年度設計師；2015「光華龍騰獎」中國設計業十大傑出青年；致力於研究中國文化在建築空間裡的運用和創新，以個性化、獨特的視覺語言來表達設計理念，以全新的視覺傳達來解讀中國文化元素。

推薦理由：三個小時，看完能算得上熬了次小夜，一個美好的、藝術的、時常能會心一笑但又從頭到尾屏著口氣的夜晚。畫面很美，充滿著藝術生的熟悉感，各種學畫畫時的小細節，各個藝術家、流派……全部是大歷史中的小人物，然後又匯集合成了一部大歷史。多條線索不同維度的發展，殘酷下一直有著隱忍的溫情，有思考有堅持，更主要的是有愛、自由和真實。讓人一直暗暗思索著，何為藝術？何為真實？何為美？「人人都是藝術家」、「藝術讓人成為人」、「所有真實的東西都是美好的」等等話語伴著半真實的故事，值得看一下。

國際知名先鋒建築師，OPEN建築事務所創始合伙人。清華大學建築學院及中央美院建築學院特聘設計導師。曾任美國斯蒂文·霍爾建築師事務所合伙人，及美國哥倫比亞大學GSAPP北京建築中心(Studio-X)負責人。

推薦電影：《La Jetée 》

推薦理由：Chris Marker是讀研究生期間在電影理論課上了解到的幾位導演中讓我印象最深刻的一位。每個作品都獨特深刻。而《La Jetée》是Marker為數不多的作品中，也是電影歷史中，最獨樹一幟的一部。28分鐘，全部黑白照片構成的蒙太奇，沒有任何對話，只有音樂和一個人的旁白在時間維度上貫穿起來構成一個謎一樣的故事。如果不全神貫注的看這部影片的每一秒鐘，你會錯過這裡唯一的一段很短的動態影像。也許這是Marker為了讓你認真觀看他的影片，或者反覆去看這部影片的一個手段。

羅旭

藝術家、建築師

雲南本土藝術家、建築設計師。自學成才、天真幼稚、博學多聞——從未受過系統的藝術院校教育的羅旭自稱為「土賊」，他看起來更像是一個瘋子，而不是當代藝術的參與者。羅旭對自由的堅持，不論是昆明附近的「土著巢」、彌勒的「紅磚城」，還是他正在建水興建的「蟻工坊」，都是對雲南這片紅土地的回歸。

推薦電影：《教父The Godfather》 (1972)推薦理由：最喜歡的電影的臺詞部分，簡潔有力，不囉嗦。

盧志榮

DIMENSIONE CHI WING LO Italia & 1ness 一方 創始人。2015《世界傑出華人設計師》得獎人，盧志榮的豐富創作涵蓋了建築、雕塑、室內與家具設計等領域，他一直以對理念的淨化、詩意的詮釋、細節的關注，備受義大利及國際設計界推崇。盧志榮創作了一系列反映他的建築和設計的雕塑，他的藝術個展包括在義大利聖塞維羅阿爾託·塔佛利埃博物館舉辦的《物的靈與光》、米蘭三年展博物館的《永恆之域》、臺北儀畫廊的《奇幻旅程》、香港季豐軒畫廊的《文明願景》 及《建隆 一零五五年》、杭州西泠印社美術館的《文房新語》、北京達美藝術中心的《合一:宏觀與微觀世界的緘默》、曼谷塞林迪亞美術館的《靈氣》和在中國國際設計博物館的 《無華》。推薦電影：《巴貝特之宴 Babettes gæstebud》 (1987)

推薦理由：關於盛宴的準備過程，巴貝特對烹飪的講究和專注，客人在餐桌前為遵守新敎對美食的禁忌，不能表達味道有多好；偽裝木無表情的去啜飲每匙令他們飄飄欲仙的清燉海龜湯，掩飾其內心的激動去細嚼令他們心醉神迷的鵪鶉泡芙餅... 這些印象深刻的情境，我不多說，就讓大家用眼去餐葩飲露、用心去淺斟低酌、體會以味道構建出來的仙境。

在這部電影的結尾，巴貝特說了一句非常經典而真實的話：真正的藝術家永遠不會窮的！她不需要這筆錢、也不需要靠巴黎。令她活下去的是她的自信和滿足，她也想不到，人生到此，能用上她那麼多年前在巴黎Cafe Anglais 當女主廚時的烹飪高藝，以一頓驚喜的盛宴作為回報兩位女主人長年的扶持。她更想不到，這盛宴會同時把村人對她的質疑放下、把他們對食的盲目抑制釋放、會令主人和來賓之間的多年恩怨一一化解，重修舊好。巴貝特的精選菜譜沒有這麼多的意圖，她只希望用自己拿手的烹調來恭奉她的恩人。她一生追求的是用心去做的飯、用愛去炒的菜所帶來的滿足自豪。然而，我們從這故事所體會到的遠遠跨越了飯菜本身。跟欣賞藝術創作一樣，桌上的這一道菜，我們想品嘗的是它的哲理、色彩、靈魂。

龎喜

設計師

喜舍創始人、喜研Life品牌顧問、龎喜設計顧問有限公司設計總監、中國建築學會室內設計分會（CIID）理事。2013年創建喜捨生活空間，長期致力東方文人墨客生活精粹保護，創辦喜舍優雅慢生活方式平臺。同年創辦自己個人獨立茶器品牌「喜研」。推薦理由：一個發生在冷戰時期的悽美愛情故事。全片使用1.33:1的方形畫幅以及黑白色彩呈現。碎片性的劇作結構使情節於故事之作用弱化，然而極為講究的構圖，致使電影的每一幀都是一張畫。配樂使整部片子的節奏張弛有度，這是一部擁有近乎完美的藝術性電影作品。我喜歡黑白電影，黑白的影像幫助電影畫面產生更加強烈的明暗效果，更能暗喻人物處境或性格，向我們傳達不可言說的深層感受。

沈若凡

法國註冊建築師

巴黎ARCHIEE建築與城市設計事務所 聯合創始人、法國 MadeCulture 藝造文化 創始人、巴黎建築專業學院ESA 碩士。

推薦電影：《海盜電臺》（2009）

推薦理由：這並不是一部深沉的片子，或許還有些「膚淺」。一群具有時代性的音樂貫穿了整部電影，再現了六十年代迷人的自由氣氛。在深夜的角落尋找自我當然也可以白日飲酒遇見別樣風味，沒有什麼是被定好的規則、偏執、激情、叛逆、自由、性感，都是一種「嚴肅「的生活態度 Rock&Roll , Rock the Worl d!!!

吳濱

WS世尊/無間設計創始人、摩登東方設計語言締造者、獲得多項國際權威獎項，連續多年被評選為中國室內設計十大人物。在室內設計、家居設計領域經驗超過二十年。1998年創立WS世尊，旗下包括W.DESIGN無間設計、WS SPACE 、未墨、WS CAFÉ等設計和生活方式品牌。吳濱以「摩登東方」引領中國設計十餘年，成為中國設計的主流風格。從公共空間，到私人會所，從名人豪宅，到文物保護建築，再到藝術策展，均有涉獵。

推薦電影：《雪國列車 설국열차》 (2013)

推薦理由：電影的畫面和節奏非常震撼。在幾段封閉的線性空間內，故事隨空間層層遞進，敘事節奏極有張力。鏡頭語言在有限的空間內巧妙的表達前車與後車拉長的距離感，故事隱喻社會階層，讓這部黑色幽默電影有強烈的厚度感。

《夢想改造家》「鬍子哥」、尚壹揚設計創始人兼設計總監。擅長用建築的手法做空間，認為設計應該從內心出發，用自己喜歡的語言去表述，儘量地做到一種單純和簡單，同時給到陳設和空間的所有者更多可能性，讓最終呈現的空間帶有陳設的美感和主人的溫度。

推薦電影：《藍》

推薦理由：電影《藍》是波蘭導演基耶斯洛夫斯基成名之作「紅白藍」三部曲之一 ，藍色是法國國旗三色之一，是自由的象徵。這部電影講了一個關於個體如何獲得自由的過程，它告訴我們，「自由」不是斬斷外在的束縛，才能讓內在獲得自由，而是首先獲得真正內在的自由。或許愛自己才是獲得真正自由的唯一途徑 ……

梁築設計事務所創始人、設計總監。2019國家光華龍騰獎·中國設計業十大傑出青年，2016臺灣TID-Award金獎、2016臺灣TID-Award年度新銳獎首位大陸設計師獲得者，2013JINTANG PRIZE 金堂獎中國年度新銳提名，也曾獲得美國、荷蘭、法國、義大利等國際獎項。推薦電影：《逆世界 Upside Down》 (2012)推薦理由：《逆世界 Upside Down》反應著社會的兩極分化，窮人和富人之間的生存和遊戲，一些場景的畫面讓人深刻，也同時啟發當時對空間的多面思考，虛實之間的相互對話，鏡像關係的有趣生成，就像一面鏡子反映空間的層次和對話關係。

麥馳設計事務所 創始人兼創意總監、頂級私宅設計師、共合設創始人、ARD＆NT米蘭理工大學布雷拉美術學院北京分院院長。從業19年，一直熱衷於探索私人住宅的發展與生活方式的研究，著力打造引領中國頂級住宅圈層的時尚風向標而努力踐行
他的設計具有明顯義大利式的低調奢華，善於利用建築空間的內部關係呈現高雅的氣質，通過材質與空間的唯美關係演繹前衛而時尚的空間藝術。

推薦電影：《海上鋼琴師》（1998）

推薦理由：99%的努力也不及1%的天賦。

於果

室內設計師

畢業於義大利米蘭理工學院，極合空間規劃設計（北京）有限公司創始人兼設計總監。喜歡搖滾、喜歡對抗性運動。多個作品收錄入《時尚家居》《繽紛》《裝潢世界》《ID+C》 等雜誌。曾服務於多位明星別墅室內設計。

推薦電影：《竊聽風暴》Das Leben der Anderen (2006）推薦理由：反映了20世紀80年代的東德在高壓狀態下人們的生活都在被監聽之中，一位警察奉命去監聽一位作家一家的生活。在監聽過程中被作家文藝自由浪漫的生活所吸引，他從狹窄的空間感受到的溫暖的友情、詩歌的唯美、他與愛人的浪漫情感，突然他從生活中找回了自我，而開始幫助作家夫婦，他的行為與社會現狀形成鮮明的對比。所有空間的設計的出發點是獲得快樂的體驗、讓人遵循本心尋找真正的自我生活，這部電影是對美好生活的隱喻，同時也是對家一種「烏託邦」式的表達。住宅設計就是要居住在裡面的人享受快樂、釋放情感、感受時間的變化、感知空間的生長、時刻感受到被愛和真實的自己。

Wutopia Lab創始人，Let’s talk論壇創始人，城市微空間復興計劃聯合創始人，FA青年建築師大獎聯合創始人，第三屆中國藝術展暨公共藝術大展策展人，東南大學建築學院、重慶大學建築學院客座教授，清華大學建築學碩士聯合指導教師。上海市虹口區北外灘社區規劃師，徐匯區楓林路街道社區規劃師。建築理念重視對人的研究，致力於連結城市生活中的不同方面：傳統的，日常的，以及文化的方面，致力於詮釋城市人的生活方式，並發展出基於上海的中國式審美。推薦理由：亞里斯多德在《詩論》中提到構成悲劇的第一要素是plot（有人翻譯成情節，但不夠準確）。以我的觀影經驗和建築學認知，中國電影和建築設計最缺乏的就是plot的設計。所以我推薦《snatch》。通過看似不相干的幾條故事發展以犀利的剪輯在最後匯聚成出乎算計但回想起來又合乎情理的高潮。

暄品設計工程顧問有限公司專案主持、太一室內裝修設計工程有限公司專案主持。追求美學與機能中的所有突破與轉變。代表作品包括山手八番日式餐廳、石庭兼六園日本料理、潮鍋本家日式火鍋、柚’s 和食廚房等。推薦理由：電影的核心表現是透過影像語言說故事。《1917 》的影像語言以動人心魄的曠野場景轉移述說一段極簡單的故事、空間場景變幻在時間性流轉中令故事中的劇情變異而引人入勝；整部電影滿盈想像、充足感動……電影的影像語言與空間想像是互動的，電影導演的創作思維與影片完成架構與空間設計完成流程在人的感官影像於空間/時間的脈絡上是類似的、且完全足以相互導引，皆是述說故事。而故事之虛構與真實之間，是人思考的奧妙議題。

2007 年在建築師張軻的支持下，在北京創立標準營造-趙揚工作室。2010年獲WA中國建築獎優勝獎。同年，赴哈佛大學設計研究生院學習，並於 2012 年獲哈佛大學建築學碩士學位，並獲選哈佛大學優秀畢業生。歸國後，趙揚將工作室遷往雲南 大理，探索建築實踐在轉型期的中國鄉村的可能性，並在以 「喜洲竹庵」、「柴米多農場餐廳和生 活市集」為代表的一系列公共和私人項目的設計中，探索建築學對場所特質和生活方式的回歸。

推薦電影：《羅馬媽媽 Mamma Roma》 (1962)

推薦理由：十幾年前特別喜歡琢磨電影，差點寫了關於電影和建築的碩士論文，那段時間幾乎是捧著安德烈巴贊和朱麗安娜布魯諾的書把電影史看了一遍。但如果推薦一部，我還是推薦《羅馬媽媽》，這大概是帕索裡尼的處女作吧？其實我已經只能記起幾個片段和畫面，面對這樣的作品，我評論不了什麼，去看。

莊子玉

建築師

美國哥倫比亞大學建築與城市設計碩士，德國科隆RSAA事務所合伙人及主持建築師。憑藉腔體教堂，銅陵山居，鼓樓7號院，雲頂57餐廳，南京五季金陵，成都溫江悅榕莊，濟寧文化中心等項目 [7] ，莊子玉曆獲紐約Architizer A+文化類大獎，義大利A』金獎、德國ICONIC獎至尊獎等多項大獎。

推薦理由：愛和自由，對世界的諒解和擁抱，沒有開始的出生和沒有結束的死亡，以及荒涼而美好的宇宙。「你為什麼長著我媽媽的臉」「你的眼睛看到什麼樣的臉，我的臉就是什麼樣子」 這是因果，也是果因。今天看到的結果其實都是我們的選擇。在時間逆流的維度裡，它們都是一樣的。原來這輩子是你選擇了她做你的母親，而不是她選擇了你。超現實主義的本質是並不是觀念的顛覆，是關於自我的佛經與救贖 。詳見Carlo Rovelli量子物理學科普讀物《時間的秩序》。主流的、非主流的、反主流的，頂層的、中層的、底層的人群你都能在電影當中看到他們的樣貌，他們的生活，他們的故事

首期電影教育專題課

2020.8.15-18

大理·雙廊

電影不僅僅是娛樂，電影更需要學習

跟隨業內頂級專業的老師

經由他們去學習電影、了解電影

建立自己的電影審美坐標系

此電影教育專題課不是專門為業內專業電影人所開設

是給所有的人

你可以是業內專業人士、電影從業者

也可以是建築設計師、藝術愛好者/從業者、生活方式倡導者

企業家、對世界充滿好奇心的任何人

我們一起通過電影

望向世界和他人！