如果，我是梵谷，我敢說那些口口聲聲說喜歡我，一擲千金也要獲得我一張廢稿的人，沒一個真正了解我。
梵谷生前一文不名，在幾乎所有人眼中，只是個不務正業、平庸墮落、精神過敏的人。當他死後，也沒有逃脫被符號化的命運。當後人用大把鈔票把梵谷推上神壇，其實和當時詆毀他的人並無不同。
詆毀者說：梵谷不務正業
當時人說梵谷不務正業，是因為他跳槽太頻繁，藝術品買賣、老師、神職他都做過，統統毫無建樹，草草收尾。在梵谷看來，自己「不務正業」的原因是他有一雙天生要畫畫的手，而他最終下定決心投身繪畫事業時已26歲。
歷史上有著名的「26歲效應」，許多傑出人物的成就都在26歲奠定，米開朗基羅26歲雕刻大衛，馬克思26歲發表《共產黨宣言》，愛因斯坦26歲提出狹義相對論。梵谷在26歲才起步，即使不與天才們看齊，這選擇也是大膽。在與弟弟的信中他是這麼說的：「正因我有一雙天生要畫畫的手，我絕不能放下畫筆」，而梵谷確實展示出了某種不凡。
梵谷初期的素描雖不算出眾，但卻有精準的藝術洞察。他如孩子般以新鮮的眼光看待世界，單純熱切的赤子情懷，賦予畫作獨特的生命力。
詆毀者說：梵谷平庸至極
當時人說梵谷平庸，是因為他在十年間創作2200幅作品，在世之時卻只賣出過一幅。
《紅色葡萄園》，一幅見證梵谷畫風轉變的歷史性作品。法國南部城市阿爾，陽光鋪撒在熟透的葡萄上，暖光粼粼仿佛紅酒海蕩漾，而這幅作品只賣了400法郎。其實，在梵谷去世後一段時間，他也依然被認為是平庸的畫家，梵谷弟弟一家努力推銷其遺作，卻也未能賣出多少。
然而這世界上，只有自認平庸的人和不甘平庸的人，梵谷就是後者。梵谷作畫技巧和風格的改變每年都在呈現，他晝夜不停地去嘗試，嘗試各種繪畫風格，嘗試那些他還做不到的事情。
「如果你聽到內心的聲音說，你不要畫了，那麼只要你繼續畫下去，無論怎麼畫都行，那個聲音一定會消失。」——梵谷
詆毀者說：梵谷自甘墮落
當時人認為梵谷自甘墮落，是因為他常年出入鄉下和貧民區，與窮苦百姓同吃同住。
《吃土豆的人》梵谷「紐南時期」的代表作，更是他自認為最成功的作品。昏暗侷促的陋室中，婦人以土豆慰藉辛勞的家人，色調深沉壓抑卻透著一絲溫暖。許多人也許只能看到底層的骯髒與貧困，梵谷看到的卻是蓬勃的生命力，於是無人問津的「鄉巴佬」，成了梵谷畫布上常見的主角。
但梵谷的舉動在出入「上流社會」的畫家們看來，根本就是不堪入目的自甘墮落，對此，梵谷只覺得可笑：「難道我深入繪畫對象的生活，就是降低人格嗎？難道我走近工人們，走進窮人的房子或者請他們來我的畫室，就是自輕自賤嗎？」
大工業化時代絢爛輝煌，時代的棄兒卻蜷縮在晦暗的角落，當新貴畫家們甘於為權貴與資本描繪紙醉金迷和虛假的靜好歲月，梵谷卻將那個時代的傷痕化作不朽之作。
無數的詆毀和誤解沒有摧毀梵谷，因為他很清楚他的作品必將為自己辯解，必將告訴那些親眼目睹的人，梵谷有多麼值得喜歡和尊重。
然而，梵谷隱隱然也感覺到——縱然他能逃過詆毀的迫害，卻也將被某些人的「喜愛」葬送。
「人的靈魂裡都有一團火，卻沒有人去那兒取暖，路過的人只能看到煙囪上的淡淡薄煙，然後繼續趕他們的路。」——梵谷
這簡直就是梵谷的神預言，人們對梵谷的理解和認識，無論是過去現在，無論他活著死去，無論是憎恨他的還是喜愛他的，其實都還是止於表面，無法觸及核心。為什麼？
瘋狂的藝術投機商以喜愛的名義，用節節飆升的天價將梵谷送上神壇，貪婪地掠奪著他的作品，大多數作品隱匿在私人庫房，能零距離感受梵谷作品已是一種特權，這顯然不是梵谷所希望的。
當人們對無法觸及的真跡望洋興嘆，看著低像素電子版和粗濫印刷品連連搖頭，對原作高度復原的「復刻版畫」成了如今最好的選擇。
不同於手繪臨摹的行畫，復刻版畫採用與原作品一致的畫材，採用超高清數碼掃描保證高度復原，營造出與原作別無二致的觀賞體驗，讓復刻版本身便具備藝術品價值。荷蘭藝術專家阿克塞爾·魯格通過對大量梵谷書信研究發現，關於將原畫復刻展出這件事，梵谷曾給予過高度認可，因為他生前最大的願望便是用繪畫實現社會價值，而不是讓它們成為少數人的玩物。
讓高品質的梵谷畫作走進千家萬戶，復刻版畫是最好的選擇，但在國內，真正具備可靠復刻技術的企業屈指可數，而獲得英國藝術品貿易公會（FATG）認可併合作的企業，全國更是僅此一家，那便是橙舍的畫。
橙舍的畫自創立以來憑藉卓越的藝術品數據處理技術、獨有的版權管理體系、與國外著名博物館、美術館、藝術家戰略合作，讓「深居殿堂」的大師作品，以完美復原的方式走近尋常百姓。
橙舍的畫還旨在保障藝術家權益，通過籤約當代傑出藝術家，充分保障其收益和權益。使每一位值得認同和理解的藝術家都能在當代綻放輝煌，不讓梵谷生前的悲劇重蹈覆轍。