有一部電影，主演有章子怡和張震。
還有黃曉明、王力宏、陳楚生。
許多朋友和我念叨了好幾年，它到底什麼時候上映呢？什麼時候才能看到呀？
2011年開機，至今已六年有餘。上映不斷延期，一拖再拖，是因為碰了敏感題材？
王家衛說，念念不忘，必有迴響。而念叨久了，即便說起來還是非常好奇到底長什麼樣，但久了也就慢慢淡了，甚至快要忘卻了。
不過，生活總有驚喜。就在去年年末，這片終於確定要上了。
這幾年期待它，除了主演，還因這個好聽的名字——
《無問西東》
之前，小慌寫寧浩一度「消失」數年的《無人區》時說，一部電影在「被禁」的歲月裡，期待值會被提高。
這帶來兩種影響，正面效果是激發了許多人的偷窺熱情，負面影響是被供在神壇上，過高期待引發苛刻審判，或會從神壇墮入低於它本應獲得的地位。
《無問西東》呢，能抵抗得住這種高度期待嗎？
上周，我有幸提前觀看了這部電影。
當片尾字幕徐徐走完，收斂了一下事先躁動的興奮，抽離了一下被感染的情緒，我覺得可以確認了，它沒有辜負數年之久的期待。
全膠片拍攝，留下了一眾明星最好的顏，最好的時光。
在大銀幕上看到六年前的章子怡、黃曉明、張震、王力宏和陳楚生，你會忍不住由衷感嘆：年輕真好哇！
當然，他們現在風採依舊。只是，更年輕的樣貌，是更為閃閃發亮的時光，是一旦過去就不再有的歲月。
幾位主演，演技都在線，甚有超常發揮。
章子怡不愧影后，演技很穩，痛苦、不屈、堅韌等情緒流露得極其自然，片中她的角色是讓人最揪心的一個；張震以恰到好處的現代感與疏離感，把一個都市人的自我糾結表現得非常到位，冷中帶暖；黃曉明令人驚喜，以少見的執著和深情，與章子怡一起刻畫了殘酷的浪漫；王力宏那段，動人而催淚，他的青年形象，讓人想起李安電影鏡頭下的他；陳楚生呢，作為音樂人跨界跨入大銀幕，在片中也毫無違和感。
配角不乏戲骨，更不可能掉鏈子。
韓童生的臉，大概就是演技本技。TVB戲骨米雪，散場後，同場觀眾有人忍不住嘀咕：她太棒了！
到這裡，有人肯定會有疑問，不管是顏值還是演值，假如只有這些，也沒啥卵用啊。
是的，只有皮相，肯定不行。而這片不是僅僅長得漂亮，它的故事和內核，是比那些明星更加閃亮的存在。
1923（民國）、1937（抗戰）、1962（解放初期）、21世紀（當代），四個時空。
切入點，很大。
吳嶺瀾（陳楚生）、沈光耀（王力宏）、王敏佳（章子怡）和陳鵬（黃曉明）、張果果（張震），五個年輕人。
四組人物，全是知識分子，各自時代的精英。
這格局，這架構，工程量相當大。
大時代、大情感、大人性，民族性、史詩性、寓言性。說實話，有追求不是壞事，但太大的話，確實容易失控。
而導演李芳芳，沒被「大」弄得手忙腳亂，顧此失彼。切入點很大，她則從小處著手，舉重若輕地完成了跨越百年的歷史講述。
他們是精英，是先行者，是領路人，但最根本的屬性，他們是人，有著和所有人一樣的困頓、糾結與迷惘。
身處1923年的清華園，吳嶺瀾希冀追尋自由，苦苦思索自己的選擇，如何面對內心，如何面對真實。
沈光耀家命難違，而國難當頭，他無法假裝忽略周遭的一切，他不想逃避時代，然後度過怯懦而安全的一生。
在特殊年代，人性扭曲，勇氣和深情還有生存的空間嗎？陳鵬和王敏佳給了我們一個答案。
張果果所處的當下，是「小時代」，和我們距離最近。理想主義褪色，商業喧囂，該隨波逐流追名逐利，還是遵循自我不忘初心？
對於他們，導演選擇的是平視的視角，也就是把所有人都當小人物來拍。
因而，故事比較引人入勝，人物也沒有高高在上的俯視感，我們很容易就能感同身受。
事實上，在大時代面前，所有的人，都是小人物。只是，有些人，勇敢地選擇改變，尋求拯救，努力突圍，後來他們成了大人物。
大時代賦予的張力與壓迫，無人可以躲藏，如何面對呢？《無問西東》給出的，是理想主義的方式，這也是我們這個時代所匱乏的。
訪談節目《十三邀》中，面對馬東，面對羅大佑，許知遠總會失落於滄海桑田的改變與理想主義的退場，就像他以前寫崔健：
「如今這一切都變了。是當初那些熱愛傾聽的心靈變得滄桑了？還是為了保持以為的年輕，崔健給自己攙雜了過多的做作？或許兩者都是。」
《無問西東》以巧妙的勾連，串聯了百年中國，我們可以看到中國怎麼過來，是怎麼傳承的。
無疑，它有所緬懷，但它更以不說教、不討人厭、直接甚至赤裸的方式，書寫了一次理想主義的傳遞。它沒有沉溺過去，它試圖讓理想主義在當今再度紮根，再度閃光。
必須引用一下@呂彥妮Lvyanni對這片的評價：「法相莊嚴，乾淨如雪。」還有@頓河的感慨：「真正的青春就該歌頌勇氣和愛，該歌頌對自我的尋找，要在人性趨利避害的惡裡曲曲折折地開出一朵花來。」
是啊，年輕多美好。理想啊，真愛啊，怎麼能是個笑話呢。永遠年輕，永遠熱淚盈眶，也不是個矯情的口號啊。
《無問西東》1月12號上，到時我要二刷。
最後，提醒一下，片尾有「彩蛋」，可以看到一群比章子怡他們還要閃亮的名字，一定不能錯過。