從音樂流派到文化符號,淺談K-Pop的發展之路

K-Pop偶像團體已成為了一種全球現象，在全世界有著數百萬死忠粉絲。在過去的二十年中，隨著BTS和Blackpink等偶像團體突破壁壘在全球範圍內取得成功，K-Pop已成為一種文化符號。

本期文章，華誼兄弟研究院（ID:HBresearch）將盤點K-pop的特點、發展和全球化進程，並淺析其成為國際流行文化的原因要素。

K-Pop是「 Korean Wave」（韓流）的一部分。韓流指的是韓國流行文化以及韓國電視節目、音樂、電影等文化產品在亞洲及世界其他地區的流行，而K-Pop是起源於韓國的流行音樂流派。
K-Pop歌曲包含許多音樂類型，例如嘻哈、電子舞蹈、爵士樂和搖滾樂，一般由4至21位成員組成的團體進行演繹。K-pop存在「練習生」制度，在成為明星之前，練習生需要接受嚴格的培訓，學習舞蹈編舞和其他技能，直到被認為有資格進行出道表演。K-Pop通常具有強勁的節拍、醒目的Hooks、吸引人的說唱部分、樂器伴奏，以及複雜的編舞。儘管Blackpink和BTS之類的團體有很多帶有英語和韓語歌詞的歌曲，但歌詞通常都是韓語的。不同的團體會推出各種類型的音樂，有些以其歡樂的泡泡糖旋律而聞名，而另一些則偏向爵士樂民謠或強烈的嘻哈音樂。一些樂隊會同時混合多種音樂類型，而另一些樂隊則會在每張專輯中改變風格。儘管K-Pop有時被用作韓國所有流行音樂的統稱，但真正的K-Pop音樂還有一些更具體的特徵，例如：混合音樂：現代K-Pop音樂通常將韓國傳統音樂元素與爵士、靈魂音樂、嘻哈音樂和放克音樂等西方因素融合在一起。大型團體：K-Pop團體通常有4至7個偶像，但有些團體的規模要大得多，例如NCT（韓國SM娛樂於2016年推出的跨國男子組合），該團體有多達23名成員。K-Pop團體的多成員屬性，能最大化的吸引不同喜好的粉絲選擇。獨特風格：K-Pop偶像以其色彩鮮豔、時尚的服裝而聞名，從街頭潮服到優雅正裝，時尚類型多變。許多K-Pop團體都是時尚影響者，為年輕一代帶來了當前的時尚風格和趨勢。系統培訓：韓國的娛樂機構會選擇有抱負的年輕人進行流行偶像密集訓練課程。他們接受媒體培訓，學習編舞與聲樂，然後根據他們獨特的個性，聲音和表演技巧將他們分組。受訓人員可能會培訓多年，在等待分組學習時磨練自己的技能，為了是有朝一日能滿足公司出道需求。舞蹈編排：舞蹈是每個K-Pop樂隊的重要組成部分，成千上萬的粉絲學習韓國舞蹈並通過社交媒體進行展示，以向他們的偶像致敬。編舞與音樂進行了極大程度的融合，創建了與每首歌曲相輔相成的獨特風格。現代韓國流行音樂的起源可以追溯到1987年，那是導致韓國政治變革的一年。為了響應80年代末和90年代初西方文化影響力的增長，韓國的音樂表演開始將說唱、搖滾、爵士音樂元素與現代音樂相融合。90年代，SeoTaiJi & Boys（徐太志和孩子們樂隊）推出了具有突破性質的專輯《I Know》，在90年代的韓國音樂排行榜上長達17周位列第一，這也是現代K-pop出現的特徵符號。樂隊將美國新爵士與當代流行音樂融合在一起，使當時在韓國流行的慢節奏民謠黯然失色。SeoTaiJi & Boys培養了一大批追隨者，激發了許多類似樂隊的出現，並催生了偶像文化。90年代後期，韓國的娛樂機構開始招募更多的年輕人進行偶像強化培訓，以滿足社會對新音樂偶像人才的需求,韓國的培訓模式是由J-pop（日本流行音樂）模式演變而來。隨後，韓國音樂出現了H.O.T、S.E.S、Baby Vox、Fin.KL，GOD等現象級團體。

▲ H.O.T  來源：網絡

2000年代，K-Pop開始從韓國本土走向國際。隨著BigBang等團體的走紅，K-pop影響力持續增長。2006年，BigBang首次亮相，隨後在全球範圍內獲得了廣泛好評。在過去十年中，K-Pop在西方主流觀眾中越來越受歡迎，這主要歸功於BTS（防彈少年團）的成功，BTS是2010年成立的偶像男團。2017年，該偶像男團成為首個在「美國音樂獎」上進行表演的K-Pop團體，使得數百萬西方觀眾認識到BTS。隨後，BTS在美國發布了他們的第一首英文單曲《Dynamite》，持續霸佔Billboard排行榜，並打破了韓國藝人在全球的銷售記錄。第一代K-Pop明星通過與當地經紀公司籤約，在製作專輯時奉行本土化戰略（使用當地語言和本土化造型演唱歌曲），此後發展到第二代，K-Pop經紀公司開始在外國設立分公司，將韓國國內人氣偶像的歌曲拿到當地進行宣傳，通過這一方式尋求進軍海外市場。現在的第三代K-Pop明星則開始利用YouTube等社交媒體，直接用韓文歌曲進軍世界市場。首先將目光放在日本市場的是SM娛樂公司。2000年代初期，SM選擇了本土化戰略，與日本本土公司Avex合作，接收日本作曲家的作品，在日本企劃公司製作日語歌曲進行演唱。這一代音樂韓流的代表歌手是BOA，以至於很多日本人直到BOA成名之後才知道她是韓國人。2000年代後期的東方神起也通過相同路線在日本大獲成功。此後，K-Pop開始尋求在國外設立分公司，對韓國國內人氣偶像組合的音樂進行宣傳。這一代韓流音樂明星雖然也是使用韓語唱歌，但他們會把歌詞換成當地語言進行演唱。而且，組合還會吸納一兩名日本、美國、中國、泰國等國籍的成員，利用他們的身份實現組合在相關國家的「軟著陸」。因為這樣做更便於組合在這些國家進行自我介紹和宣傳。通過這種方式，2000年代後期韓國的2PM、SuperJunior等組合在中國、泰國等地獲得了很高人氣。美國音樂市場的門檻卻一直很高，K-Pop歌手直到2008年左右才開始進入美國市場。當時韓國國內最具人氣的少女時代、KARA、Rain、Wonder Girls、BoA、2NE1等都曾嘗試挑戰美國市場，但最終都未在公告牌排行榜上名列前茅。BoA曾於2009年進入公告牌200排行榜，登上第127名，2NE1於2014年在該榜單排到第61名，除此之外再無其他成績。此後到2012年，鳥叔憑藉《江南Style》登上美國公告牌單曲排行榜第二名，在獲得超高人氣的同時，推動了K-Pop向全世界的擴散。但此後他的人氣未能長期持續下去，K-Pop在美國市場的人氣也不斷下降。2017年左右，BTS扛起了在美國復興K-pop的大旗。BTS通過YouTube、Twitter、Facebook等各種數字渠道與國外粉絲進行直接溝通交流，憑藉韓文歌曲取勝，開拓了一條進軍海外市場的全新方式。最終，BTS連續三年榮獲公告牌最佳藝人獎，重新書寫了K-Pop的歷史。

▲ 防彈少年團 來源：網絡

K-Pop如何跨越語言和文化障礙，成功打入世界流行樂市場，其實有跡可循。從娛樂公司培訓藝人便以國際化為發展方向，選擇多才多藝的藝人，多元平臺宣傳發展，並利用社群媒體工具實時營銷，形成規模粉絲經濟，才得以共同將K-POP推向世界舞臺。打造明星藝人、營銷K-pop，韓國娛樂公司具舉足輕重的地位。經紀公司更是從練習生遴選開始，到訓練以至出道，每個環節皆有嚴密的組織規劃，從一開始便著手布局海外市場：整合全球資源：娛樂公司傾注資源，廣邀國際音樂人共同企劃除了音樂節目能讓歌手宣傳外，娛樂公司也會鼓勵且安排歌手參與綜藝節目、影視等演出，更是利用實境秀和真人秀，使藝人脫下鎂光燈下的包裝，展現真實個性，藉以拉近和粉絲之間的距離。此外，為迎合習慣使用手機的年輕族群，許多節目同步在線上直播，讓國際粉絲也能參與其中。此外在專輯企劃階段，娛樂公司便廣邀世界優秀的音樂人共同製作以提高專輯質量，如SM娛樂每年向世界各地300個作曲者發出邀請參加在韓國舉辦的會議。娛樂公司積極利用社交媒體如Facebook、YouTube、Twitter讓K-Pop能同步傳遞到全世界。透過這些頻道快速散播音樂或是明星藝人的消息，讓異地粉絲得以更快認識K-Pop明星，減少進入外國市場的成本和時間。在專輯上市前，娛樂公司也會先YouTube公開視頻內容，吸引粉絲的注意。曾創下YouTube 觀看記錄的藝人Psy，2015年底發表新專輯同步在YouTube公開新MV，四天即獲2100萬觀看次數。不同於韓劇粉絲多為辦公室女性或是中年女性族群，K-Pop粉絲主要集中在十幾歲至二十出頭的青少年。K-Pop粉絲也容易接受外來文化，並且樂於表現，他們不只欣賞K-Pop音樂，還會學習偶像團體的舞蹈，並享受表演、改編創造的樂趣，這也是K-Pop經由青少年間的分享、傳播在全球流行的緣故。

參考資料：

①MasterClass. All About K-Pop: Inside K-Pop’s History and Signature Sound

http://dwz.date/eRqV

②凱絡媒體周報. 向世界進軍！韓國流行音樂全球化行銷策略

http://dwz.date/eRqW

③申智敏. K-pop二十年，從「本土化戰略」的BOA到用韓語唱歌的防彈少年團

http://dwz.date/eRqX

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