提到加勒比黑人音樂，你會想到什麼？各式各樣稀奇古怪的打擊樂器？把「汽油桶」當作樂器的多達百人的鋼鼓樂團（steel drum band）？
中間敲古巴康茄鼓的是馬龍·白蘭度，他對古巴音樂的熱愛是出了名的：「對古巴音樂的發現差點讓我失去理智。」
還是，伯恩斯坦的《西區故事》？
無論如何，必不可少的打擊樂、多線條的複合節奏和強烈的切分節奏是加勒比音樂的共同特徵。試想一下，這樣的音樂風格用在古典音樂作曲家的身上，會是什麼樣的效果？還別說，真有人這樣做了，他把蕭士塔高維奇帶進了委內瑞拉。
視頻中這位穿著西裝，戴著黑框眼鏡，長相也頗有幾分像蕭士塔高維奇的作曲家，名叫約阿希姆·霍斯利（Joachim Horsley）。他和其他幾位音樂家一起，用鋼琴和小軍鼓、quitiplas、刮葫（guiro）等拉丁美洲的打擊樂器，把蕭士塔高維奇《第十交響曲》的第二樂章改編成了委內瑞拉黑人（Afro-Venezuelan）音樂的風格，賦予了它新的生命。
像竹槓一樣的打擊樂器quitiplas
霍斯利擅長拓展打擊樂器的可能性邊界，將它進行最大程度的利用，哪怕是再常見不過的打擊樂器——鋼琴，下面這段視頻《貝多芬在哈瓦那》就是例證。
原本從頭到尾穩步進行的貝多芬《第七交響曲》第二樂章，到了霍斯利的手裡，徹底變了樣子，成了一支可以讓人隨之搖擺的倫巴舞曲（Cuban rumba）。
霍斯利充分利用鋼琴的各個零部件，用手拍打琴蓋、用木棒和響木（claves）敲打支撐杆和琴弦，來製造打擊樂的音響。還有，聽到結尾部分那像電音一樣的音樂了嗎？那是加了弱音器的鋼琴彈奏出來的聲音。這樣的「配器」，也算是「不同凡響」了。
另外，霍斯利還上傳了改編樂曲的譜子，做成了視頻。學鋼琴的朋友，趕緊呼朋引伴練上一練，下次開party的時候露上一手吧！這樣的音樂，一定可以嗨翻全場。
在霍斯利的眼裡，刀子也屬於打擊樂器。他曾經改編了驚悚大師希區柯克的電影《驚魂記》中的音樂主題，用刀子替代鼓槌，劃掃鋼琴的琴弦，發出類似弦樂的聲音，但多了點驚悚的味道。
美國人約阿希姆·霍斯利是一位電影作曲家，長期為電影和電視劇配樂，是很多著名藝術家的幕後合作者。如今，他站到舞臺前，希望做一項新的嘗試，將加勒比黑人風格（Afro-Caribbean）的音樂與古典樂做結合。
加勒比地區是非洲音樂和歐洲古典樂的融貫之處，類似於爵士樂的發源地紐奧良。自15世紀末哥倫布發現拉丁美洲以來，葡萄牙和西班牙的殖民者統治了這片大陸三百年，大批西非和中非的黑人奴隸被販賣到拉丁美洲，加勒比地區就是他們世代生存的地方。他們在這裡生活、跳舞、擊鼓、唱歌，並且和當地的歐洲移民帶來的音樂文化持續互動、交融，形成了今天的加勒比黑人文化。
和聲的精細、複雜是古典音樂的特點，而加勒比黑人的音樂以節奏的複雜多變見長，把這兩種風格迥異又有相通之處的音樂結合在一起，會是一種有趣的嘗試。
霍斯利所做的一切，緣起是在他2015年的一趟古巴之旅。在那裡，他和當地人聊天，閱讀了大量樂譜，浸淫在薩爾薩（salsa）和倫巴（rhumba）的音樂氛圍中。回來之後，他便著手創作改編曲，把巴赫的前奏曲和貝多芬的第七交響曲改頭換面，注入加勒比音樂的節奏和活力。
目前，霍斯利正在眾籌製作他的首張跨界音樂專輯，讓我們一起期待吧。