2016年是中國數位音樂付費下載裡程碑式的一年。上至鹿晗、李宇春、華晨宇、周杰倫等人氣偶像，下至李宗盛、方大同、李志等「樂迷向」歌手，他們的數位音樂銷售都有很好的成績。下圖為國內某流媒體平臺今年上半年的一份內部統計數據，統計截止時間不詳，名字也馬賽克掉，大家看個意思：
在數位音樂有償下載鼓吹了這麼多年後，終於在2016年，初步實現。
因此，「購買歌手正版專輯CD」，這兩年多前提的問題，或許現在可以蓋棺定論了。
我是有「資格」來談論此部分內容的。2010年，我進入星外星唱片工作——那時，星外星佔據了國內正版實體唱片高達70%的銷售，全盛時期代理有環球、金牌（後合併至環球）、滾石、華納（部分）、天娛（賣貨擔當）、華研等幾乎所有主流唱片公司。我進入星外星時，實體唱片仍算百足之蟲，死而不僵，如2011年全年銷量情況：
「比例」一欄，指的是該唱片當年所占星外星銷售總額的百分比。好吧，我也不知道為什麼不能大大方方地告訴大家，到底賣了多少？沒關係，我來公布下：第一位的李宇春《會跳舞的文藝青年》，約售出10萬張，其他的，大家以此類推。如林宥嘉《美妙生活》，賣到3萬張，就已經可以進入榜單的前十了。
兩年之後，唱片銷量進一步萎縮，我的前司連百分比都不敢公布……如下：
可以告訴大家的是：快男陳翔和超女劉忻都是8萬多張；曲婉婷《我的歌聲裡》賣到3萬多張；五月天《第二人生》有5萬多；陳奕迅約7、8千；林宥嘉的爵士專輯為4千多。
全線頹靡。
這還是檯面上的。還有許多獨立音樂人的唱片，原本勉強可按照1000起做，基本消耗完，到了2014年，能賣500已經很厲害了——但對於發行公司來說，一個品相只賣出500張，這是折本的。
至於其他古典唱片之類的，在2010年時，公司每月都有20萬元左右的銷售額，2014年時，一個月均攤下來能有2萬？
實體唱片業，就如九斤老太過年。
我想提醒大家的是：世紀初，如流星划過的達達樂隊，他們在2001年時所推出的首張專輯《天使》，就賣了20萬張；比他們出道早兩年的五月天，第一張創作專輯，在1999年時，光在臺灣便賣了15萬張。
如果我們再往前推一推，1993年，張學友的《吻別》，臺灣售出130萬張，全球售出400萬張。
所以，我在2014年底，離開了唱片業，加入了當時還被大家認為無比低俗的直播行業，贏得了道德淪喪、low到爆之類的名聲。
而今，2016年已經過去了。據說，星外星唱片也從最鼎盛時的近120人，削減成約30人的規模。我常說，人民幣是商業社會裡檢驗真理的唯一法則。如果一件事是有意義的，那意味著它肯定有價值，值得大家為它掏錢。而「購買正版CD」這件事，先說「正版」，過去我們老用「盜版」作為擋箭牌，各發行商常會用醒目的「正版授權」大標籤貼在封面上，並在宣傳時極盡道德綁架，可實際上，「正版」這一屬性原本就不應存在，就像我們現在玩PS4，根本不存在盜版遊戲光碟一說，包括MP3在版權上法律真空也已被填滿。至於「CD」，唱片行的消亡已經說明一切，連搖滾唱片之打口市場也幾近消亡，連新一代文青、可用書和音樂抵禦貧窮的，也不再為CD著迷——其實根本用不上程度如此高的詞彙，95後的年輕人對CD根本毫無認同感，這種又笨重、又麻煩的東西，一點都不酷。在過去，哪位歌手的專輯只發數位版，不發實體CD，還可作為新聞炒作下，現在根本不會有人在乎。無論是QQ、酷狗、酷我、蝦米，他們已經取代了音像店，成為音樂的發行渠道。CD這一音樂載體，正在快步地退出歷史舞臺。
至於尚且抱著「支持偶像」的想法購買實體CD的人——現在支持偶像的方式太多了。數位音樂照樣可以買，還有偶像地鐵專列、寫字樓亮燈、戶外LED廣告投放等，哪怕是在偶像的直播間裡刷一組1314，這些應援的行為都要比買所謂「正版CD」強多了。
至於音樂消費本身，隨著數位音樂版權模型的建立，所有介質都可以在同一個語境下進行討論了。就算你是最頑固的保守派，你也不敢拍著胸口說：我只聽CD，絕對不會聽什麼垃圾數位音樂！沒有人敢說這樣的妄語。我們只是尋找一縱平衡，音樂和任何一種產品一樣，不過是貨比三家，在價格、渠道、品質上選擇最適合自己的平衡。
不妨用多維面積圖來體現這種平衡：
大家各取所需，應時而異。
關於無損音樂的部分，此前我在《亂彈山》的這篇文章裡，介紹了酷我音樂推出的母帶音頻站點，現酷我的新發版中，已把專題頁的內容封裝至客戶端裡，還增加了大量CD資源，如下：
嘗試下載Radiohead的There There，2003年時的單曲：
下載後檢查，為Flac文件，碼率充足。
其實，我們可發現，相比於傳統的實體介質唱片，以文件格式進行傳播，無論是流媒體還是無損下載，都在朝著更平衡的方向在補足。流媒體在線試聽的音質也越來越好，無損下載可提供的資源也越來越多。和當年在VeryCD等一眾站點裡尋覓，得靠著壇友極大的分享精神才可獲得想聽的高碼率音樂，現在我們獲得哪怕無損音樂的方式更為便捷。如在酷我中，無論是唱片公司提供的24bit母帶音頻，還是從原CD裡抓軌的無損音源，都可通過最簡單、最往常的方式下載獲得。
我常想，以酷我為代表的、以下載（獲取）音樂、作為本地音樂進行播放為主要功能的應用，是否會進一步加速實體CD的消亡？你在出街時，通過流媒體的點播，稍作緩衝，即點即播，當然稱得上便捷。可如上述，每個人都有自己的實際情況和使用訴求，就像華晨宇的粉絲們願意為花花的專輯衝榜、創造了人均購買數位音樂專輯拷貝高達7份以上的令人瞠目結舌的紀錄，也自然有人願意就這麼真誠點，就簡簡單單地聽自己喜歡的歌便好。因此，酷我在PC版才會做了這麼個精巧的設計：當你在HI FI專區進行播放時，呈現的播放頁面，不是明星桌面背景，而是一臺老式Discman擬物狀，拉絲的質地、圓環設計和背光線控，都像極了當年松下經典的CT系列，這也暗示了這是對純粹樂迷的呈現。
總之，每個人都有謹慎選擇自己生活方式的權利，用怎麼樣的姿勢去打開音樂，也是我們生活中重要的組成部分。你是更喜歡Old School傳統CD的質感，還是隨時會從兜裡拿出一根耳機線、插在手機上，再或是願意為了更優質的音樂多花一點點等待下載的時間，這都是你選擇的自由，甚至各者之間也可並行不悖。對於把音樂當做是空氣的人來說，每一個選擇都代表了另一種的可能，這，好像也沒什麼不好。
至於正版CD到底有沒有意義什麼的，時間早已默默寫下答案了。
（左下閱讀原文，為我的朋友梁源所撰寫的，「黑膠和CD哪個音質好」。推薦閱讀。）
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萬馬齊喑的亂世裡，
透過音樂，
我們記錄當下。