「打」不起來的打歌節目

編者按：本文來自微信公眾號「娛樂產業」（ID:yulechanye），作者：娛樂產業編輯部，36氪經授權發布。

「對不起！我們來晚了」

橫幅一拉，杜華與她的打歌節目《宇宙打歌中心》，在今年8月，吸引了不少網友圍觀。此前，甚至還傳出王一博、吳亦凡、華晨宇等當紅偶像加盟。

如今，這檔由優酷和樂華出品，主打「陣營對抗」的打歌節目，終於在上周末首播。然而，卻出人意料地安靜，甚至並沒有多少人知道這檔節目上線了，評分網站上也同樣沒有多少水花。

這已經不是國內出品的第一檔，反響平平的打歌節目了。在此之前，愛奇藝曾出品《中國音樂公告牌》、騰訊出品《由你音樂榜樣》，也都沒有出圈表現。

打歌，這樣一個被很多年輕偶像粉絲「千呼萬喚始出來」的節目形式，在國內，似乎並沒有像想像中那樣，真的為偶像的職業道路做出點什麼。

這背後的原因究竟是什麼？

「打」歌節目一團和氣

「太棒了！怎麼可以這麼棒！太好聽了吧！」

《宇宙打歌中心》第一期，面對「有料隊」隊長黃明昊發出的彩虹屁三連擊，作為競爭對手，剛剛演唱完畢的「有材隊」隊長李汶翰顯得有些不好意思，靦腆附和道：「是嗎？謝謝謝謝……」

李汶翰表演現場

這種浮誇的彩虹屁互動方式，放在普通綜藝當中，十分常見，但是如今出現在一檔「打歌」節目中，則顯得有些突兀。有網友質疑：不是打歌嗎，怎麼開始商業互吹了？雖然直白但也確實代表了一些觀眾的心聲。

但考慮到，兩個人的對陣只是打樣，還沒進入正式的PK階段，也就沒人真的苛責。

畢竟，如果嚴格來說，打歌是為了自己的新歌宣傳，而黃明昊和李汶翰，一個演唱的是張薔2013年髮型的《我希望在你的愛情裡》；一個是徐佳瑩2009年發行的《失落沙洲》，不僅不是新歌，還不是自己的。

但事實上，即便節目進行到正式PK環節，這種「一團和氣」的氛圍依然貫穿其中。

看似劍拔弩張的「放狠話」環節，也都是輕飄飄的。在劉思鑑《小說家》對抗範丞丞《困獸》環節，主持人沈夢辰讓雙方互相放一句狠話，然後劉思鑑以一句「賽出水平、賽出風採」換來了範丞丞「友誼第一、比賽第二」的勉勵。

後期花字甚至都看不下去，直接在屏幕上打出：「和諧」局。

也許有人會說，這說明幾位年輕偶像有競技素養，雖然是PK但也不失風度，但真正讓娛Sir擔心的不是「有風度」而是「只有風度」，整個節目似乎就沒有動真格的競爭存出現。

首先就是關於「假唱」的問題，可以明顯感覺到，《宇宙打歌中心》第一期當中，除了張薔和寶石老舅是開麥之外，其他無論團隊還是個人的演唱，都有不同程度修音。

事實上，在打歌節目中，這種情況並不少見，包括韓國很多打歌節目，以及國內的《中國音樂公告牌》等，都被觀眾吐槽過有這樣的情況存在，「全都是假唱還比什麼呢？」

值得一提的是，打歌節目原本就是主要以舞臺表演為主，需要音效、燈光、舞蹈全方位的考核，演唱只是其中一個方面。不得不說，對於觀眾而言，這確實多少會削弱競技感，進而降低節目的可看程度。

更讓觀眾無法接受的是，節目現場籠罩著一種濃濃的劇本感。

例如現場設置了自我打分的環節，第一期上演了三組對抗，包括樂華NEXT和SKY天空少年、張薔和寶石老舅、劉思鑑和範丞丞，這三組人給自己的打分區間，全部在360～390之間，結果也與觀眾給出的投票統計差不了多少。

這不禁引發觀眾懷疑，「他們是不是早就知道了投票區間？」，打歌打到最後，比的居然是「音樂自覺」：也就是自己對自己作品的市場評估……在全場只有400個觀眾的情況下，這種評估的價值實際上也需要商榷。

更諷刺的是賽制設置，將一場本該火藥味道十足的PK，最後通過「爆氣球」的方式（誰輸了誰被爆氣球），在節目上當場就被消解掉了，同時被消解掉的還有打歌、對抗本身的價值和意義。

更何況，這一期只有三組嘉賓，還是已經許久沒有露過面的上世紀走紅的歌手，以及流量也已經消失殆盡的過氣偶像，他們之間的打歌成績誰高誰低，似乎沒人在乎。

也難怪，會被觀眾吐槽更像是一檔純粹的綜藝。

宇宙打歌中心，為什麼「打」不起來？

事實上，把打歌節目做成綜藝，國內外都並不少見。

之前的國產打歌節目《中國音樂公告牌》和《由你音樂榜樣》，固定的節目時長當中，被填充了大量慢鏡頭、採訪、幕後、彩排、聊天、反應等內容。

而真正的舞臺表演則少之又少，前來打歌的嘉賓也只有個位數，採取的形式同樣也是開麥+墊音。

《MUSICSTATION》

而歐美和日本方面產出的打歌節目，也並不能嚴格意義上稱之為打歌節目，例如日本的《MUSICSTATION》其實也更像是當紅歌手拼盤表演。

而之所以出現這種情況，很大程度上與各自的娛樂文化環境有關。

打歌節目最早誕生於韓國，包括「新歌發布+表演舞臺+公布排名」，是韓國推廣新歌和新人的重要平臺，國內音樂媒體道道略音樂產業認為，「韓國打歌節目代表著本國音樂的流行趨勢」。

而正在製造流行趨勢的偶像們，則在打歌節目當中找到了自己的舞臺。背靠粉絲經濟的火爆，韓國誕生了SBS《人氣歌謠》、KBS《音樂銀行》、MBC《音樂中心》，是三大電視臺打歌節目。

通過粉絲打榜，決定偶像名次，箇中競爭激烈。

這就像是對偶像流量高低的一次高度透明的排隊，也因此，並非所有的偶像都願意自覺參與進來，畢竟，表現不好的話，很有可能得不償失。

韓國打歌節目

因此，撬動當紅偶像參與，其實是打歌節目的難點。但在韓國，偶像的收入和地位並不高，相對而言，電視臺方面會更有話語權，甚至會對不來參加打歌節目的偶像進行封殺。

這就導致韓國的打歌節目參與偶像從數量到質量都非常可觀，一期就要十幾、二十幾組嘉賓，而且都是當紅炸子雞。

也正因為優質偶像和優秀作品的加盟，打歌節目的品牌逐漸樹立起來，打歌榜的含金量和權威性也越來越高，也吸引了更多年輕偶像前來參加。

值得一提的是，獲得打歌節目一位不但是對歌手人氣的肯定，而且也意味著身價和出演費的提升。很多偶像能夠通過打歌節目，為自己向公司方面，爭取更多的話語權。

也正是這樣，打歌節目在韓國形成了一個正循環。

但在韓國以外的其他地區，並沒有哪個國家的娛樂文化是對藝人的控制力度有那麼大。尤其是我國這樣，以藝人為中心的娛樂環境中，流量藝人爆紅之後，更是很難有公司對其進行約束。

《中國音樂公告牌》

也就不會有當紅偶像，主動跑到本就處在成長階段的國內打歌節目中，甘當成試驗品，更不願意去做別人的陪襯。

由此可見，打歌節目似乎具有韓國娛樂文化特質的印記，在全球任何一個沒有類似特質的地域，都很難形成真正讓打歌節目爆發生命力的環境。

也正因為如此，無論是《宇宙打歌中心》、《中國音樂公告牌》還是《由你音樂榜樣》，這些本土的打歌節目更像是一種無法成功的模仿，是選秀綜藝的爆發之後，對年輕偶像一種簡單粗暴的消化。