陳凱歌電影《妖貓傳》：銀篦滿目羅錦，馬可波羅式的中國印象

雲想衣裳花想容，春風拂欄露華濃。

電影中形象精緻的妖貓

以李白的《清平調》作為引子，電影《妖貓傳》通過一隻口吐人語的妖貓，觸發橫跨三十年的驚天之秘，揭開時代隱痛。

該片自上映以來，連續斬獲中國電影金雞獎、亞洲電影獎等多項提名表彰。不同於以往中規中矩的藝術片，劇組在改編背景、美術效果、人物設定、衍生意義等多方角度，都作出了大膽嘗試，融魔幻主義現實色彩於坊間傳聞，呈現出濃鬱大氣的中國風格。

引流國外IP，「馬可波羅式」藝術表達

縱觀近年大熱的《香蜜沉沉燼如霜》、《知否》等國產古裝劇，可以發現，IP影視化現象已然不足為奇，同為改編，《妖貓傳》從日本魔幻IP進行劇本延伸，打破了「國產IP」對接「國產劇」的常規，獨特的創作背景無疑為商業電影發展提供了一條嶄新的思路。

大唐市井圖

《妖貓傳》裡，有中國人，也有日本人，兩種文化碰撞與融合，兩種視角交輝閃爍，共同還原盛世。這樣的布局，在宣發、劇本結構等方面，產生了許多奇妙的化學反應。

①宣發：精準觸眾，雙向受益

如果說國內IP改編，給影視作品帶來的是單向流量分成，那麼國外IP則將這一利益點擴大，達成雙向宣傳效果。

對於了解歷史的中國觀眾來說，一方面，皇帝、詩人、以及充斥著浪漫與神秘色彩的貴妃等頗具代表性的中國意象，降低了文化理解上的困難，另一方面，觀眾可以通過日本人筆下大唐的影視化呈現，窺見別國對中國或古或今的印象，獲取新鮮有趣的觀影體驗。以融合「中國元素」、「中國功夫」，從而贏得出色票房的好萊塢系列影片《功夫熊貓》為例，就能發現，國內市場對此類作品還是非常友好，並且願意買單的。

帶著些日式特色的建築設計

而對於日本觀眾來說，日本魔幻小說《沙門空海之大唐鬼宴》的背景鋪陳，積累了一定程度的原著粉，同時片中出現的幾位推動情節的重要日本人物，也讓這部與日本淵源極深的中國電影，毫無懸念的成為近十年日本最賣座的華語片之一。

由此看出，雙向設置的新鮮獵奇感，確實可以衍生出相當可觀的市場吸引力與市場潛力。

②劇本：客觀鏡頭下的「馬可波羅式」文化概念

馬可波羅，著名的旅行家，商人。所著《馬可·波羅遊記》，是第一部向西方世界介紹東方的遊記，一部「東遊記」。遊記主要記敘他眼中的中國，馬克波羅只是一個資料的收集者。角度的客觀性與感受的主觀性是「馬可波羅式」文化概念的核心。由此及彼，我們來分析電影《妖貓傳》的劇本結構。

影片沒有傳統意義上具體的反派，單獨去觀察一個人，不論是薄情的帝王、復仇的貓妖，還是貪婪的陳雲樵，每個被限制在時代框架下的角色，都有其相對應的困頓與無奈，影視劇出現這種中立的態度相當難得，原因在於，撰寫原著的日本人，將大部分視野落腳於宏觀角度，以突顯風雲詭譎的大唐意象為主旨，人物作為鉤織這一意象的工具，才會不帶有或褒或貶的色彩。

白鶴少年

極樂之宴的荒誕瑰麗、貴妃動人心魄的回眸一刻以及白鶴少年讓人嘆為觀止的幻術，與馬可波羅遊記裡對中國「遍地是黃金」的誇張描寫有異曲同工之妙，個人主觀感受被運用到環境感知方面，極盡奢侈，表現力十足，碰撞出了令人驚喜的戲劇表現效果。

不知盧山真面目，只緣身在此山中，電影創作也如是，中國人眼中的大唐是怎樣，每個人心中都基本會有一個固定的、常規的答案，這就缺少一些新意，而《妖貓傳》不再以孤立的角度，轉從國外IP找尋創作原本，使得場景是誇張的，人物是中立的，實現了「換個角度看中國」的高超藝術表達。

銀篦滿目羅錦，中國色彩與傳統文化的水乳交融

色彩作為電影創作的手段， 既是構成電影藝術形式美的一種表現因素，也是表達思想情感的重要手段。《妖貓傳》劇組擅長營造場面，更善於運用色彩，為了拍好這部電影，凱歌導演在2011年2月份就邀請了屠楠與陸葦兩位美術指導，老師們在《妖貓傳》這個項目上，一做就是6年。

設計草圖與電影中實際落實效果圖

電影以「文人畫」為基調，從意境深挖創作，不拘泥細節。美術團隊通過反覆觀看王維的《人間詞畫》和宗白華的《美學散步》等著作，於視覺上大量參考了那些典型具備古典美學色彩的繪畫藝術類型，其中不乏敦煌壁畫、唐宋明清遺留下來的一些繪畫，還有一些院體畫，古代的舟船圖等等，將中國人在繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、園林裡面追求的中國意境的內容都提煉了出來。

很有特點的色調選擇

色調選擇上，據調色師張亙介紹，影片採用低反差調色，以暖色調為基準，冷色調為輔助，用冷暖對比來烘託影片的氣氛。場景中的色彩運用，實現了如下畫面特色:

①杜比視界還原低反差色系，提供了更多精雕細琢的可能性

《妖貓傳》的水墨風格，使得整部電影色彩反差很低，低反差情況下的調色，對於調色師和攝影師來講，暗部細節的層次的處理就需要更微妙，一般的畫質呈現，顯然不能滿足這種精細的需求。因此，經過導演與團隊的反覆溝通，最終放棄了市場更大的3D上映模式，決定向製作者提供杜比視界呈現技術，為觀眾帶來更好的視覺體驗。

杜比視界對比圖

2D杜比視界，雖不能給觀眾帶來身臨其境的新鮮感，卻能更大程度上還原細節，杜比視界亮度最多可以比普通內容的亮度提高40倍，暗場要比普通內容的暗場黑10倍，調色師張亙特地強調：「在調這個版本的時候，明顯能夠感受到在一些夜景或者照度比較低的環境下，所有那些暗部細節會顯現的更多。」這就達成了反差實現的關鍵。

杜比視界的助力，使得電影製作團隊在細節處理上，有了大展拳腳的可能，利用HDR的高動態範圍處理，環境中的色彩豐富卻不豔俗，高貴又值得推敲，充滿細節與誠意，呈現了更高質的視感。

②冷暖對比下，彰顯「突出人物、推動情節」的集中優勢

《妖貓傳》的色彩設計，還在於從精細化、低反差的畫面中，尋求合理的對比度，而這種對比，恰恰發揮了色彩在突出人物、推動情節方面的功能。

色調對人物形象的影響

比如電影開篇，春琴閣樓窗邊小憩的畫面，用色彩構造了一幅唐代仕女圖，柔和的暖色光底下，女子朱唇黛眉，插著步搖的青絲微散，整個人物形象被渲染的非常富貴飽滿、天生媚態；之後春琴被妖貓附身，通過透著青綠色的冷調畫面，與黑、灰、藍交織的植物蔓藤，造成畫面的濃與淡、明與暗、暖與冷之間的視覺效果，從而製造奇幻詭異的情境感。

色調在情節方面的助推作用

再比如極樂之宴上，所有臣民換上最美麗的衣服，摩肩接踵來到閣樓前，影片反覆渲染出一種「一日看盡長安花」的喜悅之情，用暖色調渲染，以赤金、濃綠、靛藍、淡粉、翠綠……演繹這場極盡奢靡的宴會；當白居易與空海再次走進花萼相輝樓的時候，用了最黯淡的顏色裝飾，形成對比，加深了落寞寂苦的環境意象，為貴妃結局設置隱線。

長恨歌與無上密的背後隱喻

《妖貓傳》的故事核心是什麼？一個是楊貴妃，另外一個是無上密。

貴妃作為情節主線，貫穿了整個故事，我們可以從「人人都愛楊貴妃」入手，看到一個時代的弧光、抓取到一些更深層次的人性。

市井百姓們愛楊貴妃，因為她是大唐的驕傲；詩人們愛楊貴妃，因為她承載太多美而具象的靈感；白鶴少年愛楊貴妃，因為極樂之宴上的貴妃談吐溫柔、渾身閃光，令人心之神往；皇帝李隆基更愛貴妃，這個濃縮盛世的女人，向世人完美表義了他安定繁榮的江山。

然而一次安祿山兵變，顛覆了一切，帝王逃亡至馬嵬驛，面臨貼身侍衛倒戈的險境，無奈之下，借貴妃之死維護尊嚴。

至此我們才明白，皇帝對貴妃的愛，也許沒有相傳的那樣情真意切。玄宗是確實不舍的，但顯然他自己的性命更重要，貴妃在世時，他在長安城外，用巨型鞦韆、纖薄衣裳給貴妃編織了一個愛情的幻想，安史之亂後，玄宗向世人傳遞懷念貴妃的深情，何嘗又不是一種消解內心罪惡感的方式？

貴妃與「白鶴少年」在宴會上的交談

「假亦真時真亦假，假假真真莫辯兮」，貴妃死了，她活著的時候並不知曉，伺立身旁的少年，恰是那個為了她不顧一切的人。眼睛看到的、耳朵聽到的，都未必是真相，所以妖貓喜歡吃魚的眼珠子，因為世人多數也是有眼無珠的。

這時我們再從詩人白居易的出發點去反觀事件，那個「以一場盛世，去換一個與他比翼齊飛的女人」的李隆基是假的，但這其中，白龍對貴妃的情感卻是真摯的，是可以以命去換的純粹。如果說，歷史不完全是真的，是有一些隱情的，那麼詩人的意義就在於從種種市井幻象中，把這個真的情感描繪出來，以此來感動旁人。

「一字不改，詩是假的，情是真的」，白居易想清楚了，藝術並不是為了再現現實而存在的，正如李白寫那句「雲想衣裳，花想容」之時，並未見過貴妃，但人們仍然願意相信這就是貴妃，因為李白只是在描寫美罷了，所以，他詩中所描寫的這份愛也足夠美好。

不再執著於「真假」，這就是幻術裡的真相、白居易的《長恨歌》。

空海從日本來大唐，要找到讓人不再痛苦的秘密，也就是佛法中的「無上密」。途中輪船遇到風暴，船上一個抱著孩子的婦女卻顯得很平靜。空海問：「難道你不害怕嗎？」婦女答：「只要我的孩子睡的安穩，我就不管其他了。」

這又是一個充滿隱喻的故事。心學大家王陽明，曾被貶官追殺，也搭上過一艘途經驚濤駭浪的商船。面臨生死考驗，他寫出了《泛海》一詩，衍生為後來有名的「龍場悟道」。

空海尋找無上密的過程與王陽明悟道的經歷相似，但內涵不同。大唐之旅中，空海從堅持為貴妃復仇，到放下執念的白龍；從糾結詩歌故事真假，到心滿意足寫成《長恨歌》的白居易看透了許多，當掩人耳目的幻術散盡，無上密似乎呼之欲出：放下執著，超越真相，這就是參透無上密了。

結語

電影《妖貓傳》，不僅以挑剔的美學態度重構盛唐，將大唐的質感、長安的恢弘，用真金白銀、真情實感搭建出來，更以秘史參透人生，用藝術弘揚文化，成就了那座讓作家夢枕貘走進去就哭了的唐城。心有所歸，真幻何妨。長恨歌與無上密的意義，也盡在於此了！

END