比起莎士比亞四大悲劇中的《奧賽羅》、《李爾王》和《麥克白》，《羅密歐與朱麗葉》的知名度似乎更高。至於知名度極高的《羅朱》為何四大不入，大概是因為，引發《羅朱》悲劇的，更多是一種偶然因素而非主人公人性中的陰暗面。對比莎翁四大悲劇中深刻體現的人性哲學，以及帶給人的反思，《羅朱》更多是讓觀眾心生惋惜之情。
說起來，《羅朱》大概是莎翁戲劇當中，被其他藝術形式改編最多的作品。光是影視作品，從1936年美國首版算起，到2013年義大利版，改編版本據說有十幾個。
10多版朱麗葉當中，評價最高的，是做過日本媳婦的英國女星奧利維亞.赫西
除了電影，舞臺劇、音樂劇、舞劇改編版也一個不能少。30年代大眾女神費雯麗就夥拍勞倫斯.奧利弗，在舞臺劇中扮演過朱麗葉。
令人意想不到的是，首度將《羅朱》搬上芭蕾舞臺的，既不是莎翁故鄉英國、也不是芭蕾聖地法國，而是史達林時代的蘇聯。
對史達林時代的蘇聯而言，芭蕾是國家文化象徵。自19世紀以來，經無數音樂家、編舞家和芭蕾舞者努力建設起來的世界頂尖航母舞團，代表著那個時代芭蕾的最高水準。
當時的蘇聯已不滿足於帝國芭蕾時代的傳統保留劇目。以宏大敘事為特色的」戲劇芭蕾「應運而生。既然說到「戲劇」，莎士比亞自然是最理想不過的靈感寶庫。
1935年，普羅科菲耶夫完成舞劇的音樂創作；1940年，舞劇首演於列寧格勒的基洛夫歌劇院（即今天聖彼得堡的馬林斯基劇院）。領銜主演的是蘇聯一代巨星格琳娜.烏蘭諾娃。
《羅朱》的巨大成功不僅僅局限於蘇聯國內。1956年，烏蘭諾娃領銜莫斯科大劇院出訪英國，開創了紅色蘇聯與西方世界的藝術交流。
彼時已46歲「高齡」的烏蘭諾娃，在莎士比亞故鄉表演了《羅密歐與朱麗葉》。首演獲得巨大成功，據說當晚烏蘭諾娃謝幕達13次之多。或可以說，是「朱麗葉」這一角色，讓烏蘭諾娃從蘇聯巨星一躍而升為國際巨星。
2010年，烏蘭諾娃百年誕辰紀念幣所用的形象，正是她所扮演的「朱麗葉」
只是，鐵幕下誕生的《羅密歐與朱麗葉》，除了舞臺上耀眼的芭蕾明星，背後還有著一連串令人唏噓不已的悲劇。除了烏蘭諾娃等舞者，從作曲家到編劇，到導演，幾乎沒有一個人能夠在史達林肅反時代「得善終」。
編劇皮奧特羅夫斯基，被送入勞改營後音信全無，最後不知所終；
導演拉德羅夫，衛國戰爭期間先是落入德寇之手，被遣返回國後以間諜罪被判勞改；
而作曲普羅科菲耶夫，身為20世紀偉大作曲家，雖然僥倖保住了性命，但一生飽受政治迫害折磨，最終死於窮困潦倒......
史達林時代的作曲家似乎沒有一個是人生順遂的。除了普羅科菲耶夫，同命運的還有蕭士塔高維奇。一輩子都活在槍決陰影下的蕭士塔高維奇，為蘇聯芭蕾創作過堪稱經典的《黃金時代》、《明亮的小溪》。這些作品無一不讓他吃盡苦頭，甚至幾乎送了性命。
今天世界各大舞團上演的《羅朱》當中，除了拉德羅夫的基洛夫版，最常見的還有克蘭科的斯圖加特版，以及麥克米倫的英皇版。
但無論哪個版本，音樂卻無一例外是普羅科菲耶夫
畢竟，《羅密歐與朱麗葉》需要保留一點「蘇聯元素」，讓世人記住那些鐵幕下的悲劇。那些羅密歐與朱麗葉以外的人間悲劇和藝術悲劇。