雷光夏，一位躲在都市深處的隱秘詩人。
身為淡江大學傳媒系碩士，臺北電臺資深主持人，侯孝賢電影配樂人，文藝青年眼中的獨立女聲範兒。
臺灣有很多獨立女聲，比如陳綺貞、張懸、魏如萱、陳珊妮、範曉萱等，而同樣是獨立女聲，雷光夏的曝光率就極低，更像是一個傳說一本無人像的畫冊。很小眾，只有少數的文藝青年知道她的歌聲。聽她的音樂，總是聽到唱出一句句空靈的聲音，喃喃自語地說出一段段獨白。冷冷地，猶如坐著宇宙飛船來到了繁華都市的上空，或者像是在某個古老的房子裡，翻開一本本塵封的日記，讀著那些似曾相識的故去心情。而周圍的熱鬧與她無關，只有那嵌入心靈的一句句人生真言。
初識她，緣於幾米的音樂《地下鐵的二十個音樂場景》，那個富有磁性的女聲旁白，有很長一段時間都在找這個低吟細訴的女人是誰，總是車水馬龍過後的寂靜下，一把磁性溫柔的女聲撫慰孤獨的心。有一些人，永遠都不可能與「熱門」、「時尚」、「當紅」相題並論，只有在熱鬧過後靜靜將浮躁漸漸平息下來之後，有一種思考與回味悄悄地來到了身邊，雷光夏就是這樣一位歌手，如燭火一般，看似微弱，可是無法拒絕它溫暖的光芒。
人們形容她是「非職業歌手」，她從來也不是個活躍在舞臺上的音樂人，她的真實身份是一個電臺主持人。臺灣淡江大學畢業的傳媒碩士，在電臺裡講述著你和我的故事，給侯孝賢電影配樂，經典的畫面和音樂一起組成了懷舊老照片式的回憶。出過六張專輯，與其說是在唱歌，不如說是在寫日記與拍電影，更有魔幻般的時空穿越之感。她的聲音很清亮，有點齊豫的感覺，但似乎還有點羞澀。她的獨白很有磁性，不溫不火像午夜電臺的低語。所有的歌曲均是自己的獨立創作，猶如遊走在現實與夢幻之間，過去與現在之間，黑暗與光明之間。到底是對過去的回憶，還是對現世的反思，已經穿梭得不知何時何地，或許，人生本來就是一個時空隧道旅行。
《我是雷光夏》
1995年，雷光夏出了自己的首張個人專輯，《我是雷光夏》。雖然已經1995年了，那些歌卻都貼著八十年代的標籤。那是雷光夏學生時代寫成的一系列詩作譜成的歌曲，曾經在校園裡傳唱過。這麼一張唱片，用五個時間片段銜接了一個個校園的畫面，音樂裡有陽光，有青青校樹，有可愛的男生背影，媽媽的早餐，三毛的沙漠，就是沒有一張作者的照片，連她長什麼樣也不清楚。然而這所有的片斷連接起來，卻像一部老電影膠片在緩緩地流轉，時間穿稜在這些片斷的回憶中。
時光一，雷光夏的淡江中學的高中時代，一個穿著白色短襪碳黑皮鞋的女學生。
那也是淡江中學，雷光夏的中學時代度過的地方，也是周杰倫《不能說的秘密》裡發生故事的同一個地方。她也寫初戀，每一個女生都會在壓抑的學業中有這麼一個朦朧的夢，他的背影，遙忘不可及的初戀，便是整個白色單調的讀書青春最好的風景。然而當看到周杰倫的電影後，卻感受到雷光夏在這裡寫下的旋律，是多年後周杰倫電影裡穿越時空來相見的遙相呼應嗎？電影裡那二十年前的女子，與雷光夏又是何等相似，也是一個彈著鋼琴的清純女生，會寫出憂傷的詩句來。然後二十年後周杰倫來了，坐在淡江中學古老的鋼琴前，找到了舊時的女子，在幻境中銜接上二十年前的思念。而事實上那樣的故事沒有結局，留下一個背影，便是「年輕的故事最瀟灑的註腳」。
時光二，手風琴、自由、彷徨。
不再是背著書包苦讀的高中學子，進入大學是一個看似自由的群體。可是想飛翔，卻發現沒有天空；想流浪，卻發現無從方向。以為自己長大了，卻發現承載不起最夢魅以求的嚮往。以為自己可以獨立，卻發現自由其實還算是揭示自己脆弱的一種暗示。在成長與成熟之間，在獨立與束縛之間，手足無措地掙扎著。
時光三，還是孩童時代最可人
在一段朦朧的電子樂聲中，傳來一聲聲孩子快樂的笑聲，蔓延在操場上走廊上教室中，題為「小學生們總是。。。。。」，反襯雷光夏成人後的生活，很少有這樣無邪的笑聲了。在這一片斷裡，雷光夏選了首妹妹寫的歌詞，叫《媽媽與我》，道出了早晨，中午，晚上一家人的濃濃的親情味，新鮮的早餐，擁擠的公車，有陽光味的被子，一天看似平凡又不簡單的生活，全是媽媽勤勞的雙手下編織出協調和睦的畫卷。
時光四，越來越廣闊的視野，像海潮一樣滾滾湧來。
《獵小海豹》是詩人非馬的作品，也是雷光夏高中時代很喜歡讀的一首詩。詩裡說，小海豹在幼年時期毛色是純白的，人們為了獵取這條純白的皮毛，將小海豹用棍子擊斃。而當人們的棍子落下之前，小海豹還好奇地回頭對人類相視，分明不知道致命的危害即將降臨。幼小的生命如此短促，就在那好奇的一回頭中匆匆掠過。雷光夏將這首詩譜成了曲，唱得悲嗆中帶著幾分憤慨，將一種浪漫的情調對準了生命的感染力，所有的語言變成了鋼琴黑白鍵之間流淌的一聲嘆息，成為整張專輯中最悲嗆的一章。而《波斯》則輕緩浪漫了許多，有三毛感覺，向西去，向著那沙漠進發，用旅行去覆蓋時間，將自己的理必性埋葬，這只是一場短暫的流浪，嚮往風和沙的地方，找到最初的人類純白的脾性，當初說要自由的，有了實現的資本，現在給自己一個交待。
時光五，消失的過往。
冬天、戰爭、人群、童話、電視新聞，好像虛幻又切身的一種種經歷，而初戀、學習、流浪、自由、思考，一切都過去了，這一切無論當時多不耐煩，現在只是雷光夏的床頭枕邊日記短短的一章，舒服時疲憊時放在床頭伶聽，她告訴你生活本來就是"藤生樹死死也纏"。故去的一切都總結成兩個字，時間。
《臉頰貼緊月球》
雷光夏的第二張專輯，1999年的一場時空旅行，在這裡玩起了電子樂，還是像電影片斷，然而卻是接近科幻電影的方式了。一個充滿想像力的故事情節，並不是那麼的主流。故事裡有飛船、天外、月球、海洋、小島、帆船、高山、街道、秘密花園。從一個時空轉入另一個時空，分不清處於哪時哪刻。如雷光夏在音樂裡所說，「在時間的甬道裡，永遠看不見的吹奏者，他向你敘述前方。。。。這故事的終點就在前方不遠處。。。。」沒有所謂的開始與結束，只有「自由與消失」。
電子樂的感覺不是玩味，也不用去分清哪裡是真實的樂器哪裡是電子模擬的成份，假亦是真，真亦是假。聽到的是文明與嘈雜的交織，說是臉頰貼緊月球，其實那個月球還是遠古地球的翻版。找到一個荒島，卻發現了通往另一個世界的秘密花園。海上花是個稍縱即逝的時間，看不見的吹奏者才是凝固的。而見到高山大海才知道自己的渺小，廣大的自然界才是精深的博大。從離開地球開始，到發現高山而膜拜結束。其實生活還要這樣繼續下去，根本不會結束。
同樣是時間，這張就如迷宮一般，一開始或許還為這樣的凌亂而不適應音樂的不知所措，然而這樣看似破碎的時間片斷裡，拼湊出了一個完整的橋段。直接在吟唱後把詩讀出來，背景是不知地名的異國，天馬行空般的意識流，比起天使她更像個巫婆，你還沒聽清她喃喃地在說什麼，早已轉身去了另一個異度空間。不由自主地被她浸在那樣電子氛圍與人聲的交叉中，屏住呼吸，生怕擾亂了這樣的時間秩序。
在這裡，不再是小我的憂傷奔波，而是一個大自然及其文明的存在的幽深奧秘。「第一次你就讓我看見高山，第一次你就讓我聽見海洋」，「 看見人類文明一點一點的崩毀。。。極遠變得極近 極大變得極微。。。。」，與此相比，把人類的作用渺小化，而大自然才是主載。
《時間的秘語》
2003的雷光夏，在沉寂低調的一段氛圍之後，一口氣推出了兩張唱片，一張原創專輯《時間的秘語》，一張個人精選集《2003逝》，其實是把以前的一些作品重新編曲用新的形式來演唱。繼續是時間，然而這個時間告別了旅行與魔幻，而是屬於一個人的都市時光。並且把這一些音樂串成真實的SOUND FILM，拍成影像來實現她畫面和音樂的結合。終於看到雷光夏真容了，是一個戴著黑框眼鏡的長髮女孩，不漂亮但很溫暖。聲如其人，都是給人一種寂寞但很踏實的感覺。
用幾個鋼琴的旋律隔開了時間的片斷，舊夢依稀，溫暖如玉，還是一樣的夢囈般的獨白，還是很安靜，但思緒只限於夢中的飛揚，現實中還是一樣的平和。夢中還有過去的嚮往思念，還在乘著飛船靠近月球。現實中在輕輕地哼著搖籃曲，在你耳邊輕輕地講著時間的心事，夢可以不願醒來，生活中風的陰影還得繼續抗拒。
她也寫了一部電車，駛向都市邊緣，不知怎的，想起了《千與千尋》裡那輛不會回頭的電車，還有《那年夏天寧靜的海》中的海洋。時間也是不回頭的電車，在海的地方走，走過的地方聞到一股鹹的味道，像極了人灑下的汗味。
當流浪與想像都已經過去，剩下的唯有凝固的駐守。鋼琴不再年輕時期的飛揚，少了浪漫，多了回歸。一個華麗的轉身，那些年少時曾有的衝動都成了過去式時，她告訴你，美麗依舊，只是隱藏在時空間隙中，要你親手去翻閱發現的蛛絲馬跡。
《黑暗之光》
不玩電子，不炫想像，不拍電影，還是時間，從八十年代到現在。是八十後所有的時光相集，有老房子、大海、貝殼、成長的小孩、異國街頭的樂手。。。。。這一切，是雷光夏源於一場車禍，躺在床上不能做事，只好去回憶。《黑暗之光》裡的雷光夏是淡雅的，在黑色的過往幕布上畫上精彩的絕筆，也照亮心裡那陰影的過往。雖然是在黑暗裡點亮的一絲溫暖，卻不會傷感。是通過過去來寄望與現在和未來。
雷光夏是很眷戀時間的人，時間總有那麼一些鈕帶，比如孩子，比如老房子，比如八十年代，看到老的東西是延伸過去時光的回憶留存，看見現行成長的孩子是延續未來的密碼，剪不斷理還亂的思緒。有些東西會消失，但總會有東西是一直在的，而且會變化。
還是一樣的獨白和吟唱，那種詩意，仿佛是定格在八十年代的影子。我們是八十年代生的孩子，而雷光夏是八十年代上中學的孩子。那個時候沒有HIPPOP，沒有唱片工業，寫一堆美的詩句會斟酌半天，為一個優美植入人心的旋律反覆思考。我們的八十年代，遙遠又朦朧，有想說又害羞的表達，寫了信又寄不出去，有一種想法成了永遠不去實現的休止符。而人們還在繼續生活的旅行，小提琴鋼琴大提琴編織出一個無比唯美的意向感知，一種行雲如水的流暢感，緬懷過去的美好，還要成就未來的旅行，你現在所做的任何事，都是在對過去的拯救或者延續，但是也可以成為別人的天使，成了別人引導和借鑑的故事，無形當中成就了一個救世主。
像那個夢裡海市蜃樓的蚌殼，在時間裡永遠也分不清什麼時候被擊碎什麼時候被撫慰。看似溫暖，實則殘酷。我們每天都在面對這樣的海市蜃樓，被動地拍打，主動地去依靠尋找溫存。一幕一幕，夢不斷，現實還在繼續。
《不能忘記的聲音》
最近的一張專輯，從《我是雷光夏》到《不想忘記的聲音》，雷光夏一直用時間來累積生活的軌跡，淡淡地像一個個電影畫面，有時候我不覺得她在唱歌是個音樂人，而是坐在午夜電臺裡講故事的那個阿姨，那些路過的片段被雨打溼了。
從未想過雷光夏和娛樂圈有任何的瓜葛，也不喜歡用音樂專業的標準來衡量她高雅還是低俗，我寧願她是個時間的詩人。她是不變的，寧靜的生活，純淨的聲音。她又是一直在改變的，因為時間本身是個不斷行走的過程。她隱藏在這個世界裡，無數經歷過的人在身邊留下了痕跡，來了還是走了，都是緣分。你會擁有的東西永會有的，你不必驚豔地去抓取它還是離開它，很隨性地看待生活。
《不能忘記的聲音》，還是雷光夏的初心，和20年前那個穿校服在校園裡感嘆《逝》的女孩子一樣。幾首歌，幾段配樂，電影的畫面閃現眼前。她的歌總是冷冷的，她的聲音卻是溫暖的安慰劑。聽不到太多的為了愛而痛徹心扉的悲劇，沒有時下青年故作流浪的遐想，有著人生中真實的感動和情懷，這也是文藝。這種文藝不矯情，它是用時間來積累的，每個文字，每段旋律，時而無聲，時而哼鳴，時而淺唱，時而獨白，時而漫長，都有思考，都有情境的入境。事過境遷，路過的遠方有沒有讓你沉淪，不確定的將來是不是更堅強。
如水的鋼琴，心靈起伏的手風琴，厚重的大提琴，溫柔的長號，還加入了自然的聲音。遊走在古典於現代間，又似回憶與現實的交叉中。會讓人想到，雷光夏去過很多地方，走過很多異國的街道。發生過什麼，自己在字裡行間去揣摩，那一定是浪漫美好的，即使有憂傷也在過後是淡淡的一句「走遠」。雷光夏的唱功談不上專業完美，她的曲比她的聲音美好很多，可是我不反感，反而在音樂裡襯託的她的聲音那麼理性。這個理性在情懷的包裹下，整個音樂畫面是一個感性的旅程，因為我們大家都是不完美的，都有自己的小性子。她是隨心所欲做自己的配樂，配上這麼一把聲音，不完美呈現的是更接近我們心靈的解讀。
因為人心的寂寞，會在時光中找尋自己可以依賴的支點。而聽到雷光夏的聲音就像在黑暗中透過來的隱隱微光，無形的手來撫慰你的寂寞不安，混沌的希望也變的開闊起來。那麼舒心凝重，即使是時光一直在走，即使是疲勞的，走的路上一起微笑，充滿一份感謝的心。
而雷光夏依然是隱藏於都市的一個唱歌的人，她的歌是印在紙上用來讀的。一個知性女子的聲音，會自動忽略音樂的技巧。有些聲音是一輩子的。
時間不斷，如雷光夏隱形在都市中。與其說她在做音樂，不如說她在記錄時間的沙漏。那種特有的溫柔細膩的獨白，和清亮的女聲永遠都不會成為樂壇的主流。而她是獨一無二的，有時候詩意與才情跟是不是科班出身還是職業都無關，那些擁有豐富的經歷與追求的人，倒是具備了抓取時光製作回憶片斷的才華。這個時候，唱歌不再是聲音與旋律，它變成了一種心裡所嚮往的幻夢空間。雷光夏是誰不重要，重要的是她總在某一個時空在耳邊響起，喚起那些時光零亂地飛到自己的眼前去