用歌唱分享快樂，用歌聲傳承藝術！
點上方歌唱藝苑↑↑↑輕鬆關注
您的關注、分享就是最大支持！
感恩有您的關注和分享！祝福您與喜悅平和同在！
打開喉頭，使這個部位的開啟度與咽腔、氣管構成一個無阻礙的通道，上下暢通，這時歌手感到自己的聲音比往常粗壯、低沉了不少。打開喉頭髮的音才是合格的，待本領提高後聲音走向純淨、有藝術光華。這也有一個適應的過程，開初，覺得這樣發音，音色大不如前，簡直懷疑是退步了。音高會有所降低，原來輕易能唱上的音，現毫無辦法。
訓練打開喉頭的辦法：其一，張開口深深吸一口氣，並保持吸入氣後的積極狀態；其二，仿佛面前突然出現一隻怪獸，不由自主地張開口驚訝一聲；其三，張開口打個哈欠；其四，張開口微笑，好象將一個個小圓球吞進口內。
有一個行之有效的方法：將一些歌唱家的唱片在影碟機上播放，仔細聽他們的發音，必定是打開喉頭歌唱的。打開喉頭是歌唱的基本概念，這個問題不解決，談其它問題都是空談。還可以面對面觀看歌唱家或專業歌手演唱時的狀況，他們的喉頭在一個位置，不往上跑，也不下壓，其歌聲好象從遠處傳來，又傳到遠處，聲音有擴散感覺，不停留在歌唱者的人體內及周圍。
打開喉頭唱「啊」音，力求頂天立地，上部軟顎抬起，臉部微笑，下顎、舌部放鬆，氣息隨時跟得上，用較高標準來檢查「啊」的效果是否完全是「啊」，不能夾雜其它母音的成分，隨後按1、3、5或1、2、3或1、2、3、4、5或1、2、3、4、5、6、或1、3、5、（後一個音上面加黑點）1、5、3、1等短樂句半音半音上升或下降。這樣練另有一個重要意義，在於訓練音準。歌唱者最大的基本功是用正確的發聲法唱準12個半音。如果音準得不到保證，一切都是無從談起。字正腔圓的前提是先解決音準問題。每天要練這些簡單乏味的半音階練聲曲，持這種觀點者不理解歌唱者是用歌唱的情緒認認真真練習的，因為這種練習是通向成功的橋梁。
五十六個民族，有許多民族歌曲，應唱熟幾十首優秀且有代表性的，不必拘泥於這首歌是男聲、女聲唱的。民歌洋唱是打開喉頭，採用一整套科學發聲法，同時維護民歌的特色。有否將喉頭打得太開，使聲音過分雄壯，聽上去顯得彆扭、做作。歌唱的每一個環節都提倡適度，這對打開喉頭也是如此。初學者往往是達不到打開喉頭這一步。歌唱究竟費勁嗎？內行者的體會：蓄勢待發，有的放矢，似噴泉氣勢十足。跳高、跳遠等需助跑，飛機藉助跑道起飛。歌唱同樣要有「助跑」，有兩層意思：一是練聲，二是氣息與共鳴已作好了準備。唱低聲、中聲、高聲區都需「助跑」，聲音逐步上升，「助跑」尤顯重要。聲音向高發展了，氣息應該更加通暢，當然並不能機械地認為將肺部的氣呼出來就行了，而是先形成一個皮球一樣的氣柱，進而形成音柱。所謂氣柱，有旋轉、對流、氣壓。所謂音柱，由氣柱作為基礎，在各個共鳴腔得到反射。
如果保持了皮球一樣的氣柱，腹肌、橫隔膜微微收縮，有助於發音。初學者嘗試喝兩杯到三杯水，體會一下胸部與腹部的飽和感覺，實際上吸足氣後與此差不多。氣息不同於水，但吸進去後是一種能量。我們需要的是順水推舟、隨機應變，有氣息進來，胸部、腹部跟著擴張，並將氣拉住、穩住，微微保持住，當氣息流動時，慢慢呼出時，肌肉群跟著有點收縮，胸部與腹部的擴張度逐漸減弱，不可一成不變，也不可迅速地改變。
所謂順水推舟，是順著水流方向推舟，引申義為順著某種趨勢行事，即順著氣息流向呼吸肌群作一些調整，是微調。一個歌手如果起初是自學為主，總要經歷頭緒亂、無從著手，後一步便是顧此失彼、屢走誤區，再下一步時而聲音良好，時而不理想。一心想唱好高聲區，甚至想跟著唱片與著名歌唱家比賽高聲區，幾個回合下來，精疲力盡，嗓音受損程度嚴重。自學聲樂不象自學文學那樣十拿九穩。只有具備對整個發聲區有一個大致的概念，解決了入門問題，才能做到順水推舟。
對歌唱而言，水就是氣息，而且是運動狀態中的氣息。水可以直觀，氣難以目測，只能細心體會。大自然中的水流多種多樣，分為溪水、河水、湖水、江水、瀑布、海水等，它們的流速、流態各有特點，應去實地考察，寫好筆記。歌唱的氣流要象水流那樣分秒不停，後浪推前浪，均勻、有規則，按河道前進。歌唱者的心中要有一條小河，而且是有聲有色、河水奔流的小河。吸氣時，將一條小河吞進體內，補氣時，增加河水流量；呼氣時，不忘記河水總在運動。控制流動的是胸、腹部肌群為主，喉部肌群為次。
一條河上光見到流水是單調、平淡的，加上大小船隻行走才有某種意境，象一幅美麗的圖畫。我們將船隻比喻為歌唱的聲音。發低聲區，水流雖是比較平穩，但耗費的能量比發中聲區大，聲帶整體振動，發中聲區聲帶同樣如此，發中聲區偏高的音，聲帶部分振動，發高聲區聲帶邊緣振動。我們發中聲區偏高的幾個音時假想使河水奔騰起來，流速加快，氣勢增強，船要適應變化了的河水，因勢利導，注意控制船速。發高聲區時讓河水咆哮，一瀉千裡。站穩高音的必備條件是運用好頭聲共鳴，當然口咽腔、胸腔共鳴佔較少的比例，也是需要，否則那高音偏尖銳、空洞。
一條一般寬的河，駛著好多船隻，會局部、表面上影響水流，但總體上不能改變河水的流速、能量。我們借喻船就是喉頭及聲帶，當發聲時同樣影響氣息的行進。發聲時兩片聲帶靠攏，氣息被擋住了，只有微量的氣息呼出。經過多年專業訓練過的歌手對於氣息、發聲是很有辦法的。有人評論：這個歌手有點氣息或氣息足又長。說明這個歌手已具備了紮實的基本功。
一旦某人掌握了發聲的基本技巧，即使自我欣賞也能樂此不疲，那聲音具有神奇的色彩。如果有幾個或幾十個觀眾靜心觀賞，歌手得到的鼓舞更大。有的歌手潛力無窮，一年比一年進步，技術日趨全面、成熟，表明他在不懈地努力，減掉一些不良的發聲習慣，吸取其他同行寶貴經驗與成就。有的歌手象一座被開採了多年的煤礦，已到了無煤可採的地步，原先屬於領先者，但總是停留在原有水平上，吃老本，安於現狀，實際是退步了。
嗓子是人體的一部分，不能片面地強調嗓子健康就可以了。整個人體健康才能保證嗓子健康。保護嗓子是應該的，合理用嗓，過重的擔子不要去挑，要量力而行。當嗓子出現微小的不舒服現象，要有所察覺，積極進行治療或注意休息，這也是一種隨機應變。有人上臺獨唱前喜歡喝幾口高粱酒之類，為了起到興奮作用，使全身血液處於亢奮狀態。這不是高明的辦法，無論怎樣，菸酒對嗓子有害無益。歌唱家與菸酒是勢不兩立的。
在演唱過程中常會出現事先預想不到的事情，要有心理準備，並且安排了補救的措施。未能發揮出平常的最佳水平，劇場觀眾掌聲不很熱烈。你不應洩氣，不要責怪自己社會知名度不夠高，而應好好回顧一下癥結在哪裡？曲中的最高音出現破裂音，事先沒有想到，後一曲爭取避免這種失誤。破裂音的出現往往是幾個原因：一沒有相應強壓力的氣息支持；二是聲帶邊緣振動的高頻率未到；三是共鳴腔未作適當調整，即頭腔共鳴應佔主導地位；四仍是基本功未真正過關。電臺派人來錄製新創作的歌曲，為播放而錄，少則幾遍，多則幾十遍，從中選一遍最如意的，歌手一時拿不定主意，認為每一遍都有超常發揮之處希望剪接成篇又不可能。同時感到反覆唱這麼多遍，嗓子快唱破。有些歌手熱衷於唱別人已唱紅了的曲目，不願冒風險去首唱新創作的優秀曲目。有些歌手經常埋怨沒有遇到伯樂，有生不逢時的委曲，可惜沒有檢驗自己的水準是否躍居一流。
有些歌手能唱，也能寫，將唱的原理、經驗用文字寫下來。有些歌手雖然技術頂尖，遙遙領先於同行，但不善於筆述。即使能書面表達意願，道理是否講得透徹，讀者是否一目了然，這就涉及到作者的文學功底。歌唱家掌握的歌唱技術不遜色於高級工程師、高級講師、主任醫師等專門人才，也是一個系統工程，一個理論與實踐相結合的範例，一個多年磨鍊而成的成果。有的人一生只是一個歌手，不能上升為歌唱家，因為他技術不能突破一般化。
隨機應變，對於歌唱太重要了。不同類型的歌曲有不同的演唱力度、情緒、節奏，不能千篇一律。胸腹式聯合呼吸對於某些人一說是一種高難度的舉動。可先回到胸式呼吸，待發聲中的基本動作熟練掌握後進入胸腹式呼吸的訓練。
歌唱與說話，共同點都是氣息衝擊發聲器官產生聲音，不同的是歌唱需具備充足的氣息，人體多方面部位參與，涉及低音到高音至少16個音,喉頭部分產生基音然後傳遞到各個共鳴腔,聲音得到充實，加強，要有呼吸、發聲的一些基本技術。歌唱有音準、音量、節奏、字正等要求，但不能與說話完全分隔開來，前者應保持後者自然、樸實的色彩。
歌唱與朗誦相當接近，優秀的朗誦採用了歌唱的基本原理，聲音有一定氣勢、力度，同樣字正腔圓，不同的是朗誦是短促的節拍為主，不象歌唱那樣有那麼多較高、較長的音，即使是字多、節奏快的歌，從整體上看，全曲線條起伏，高低音相差較大。歌唱是跑步，朗誦是競走，說話是散步。歌唱要從朗誦中吸取氣深音強的優點。
歌唱與喊叫，兩者是相通的，歌唱是有技巧、方法的喊叫，將人體中的能量盡情釋放，將聲音傳到較遠的地方，帶有氣息、共鳴，實際效果不象單純的喊叫，整個過程迅速、乾脆、果斷。喊嗓，就是採用喊叫的氣勢，加上發聲方法來練聲，從低音到高音反覆練習，從中找到一種感覺。有的人歌唱缺少激情，需要介入喊叫的成分。沒有發聲方法的喊叫當然被否定的，聲音扁、尖、白、擠。
歌唱與拔河，著力方向是相同的。拔河是甲乙兩隊對抗，難分難解。歌唱的聲音在各個共鳴腔轉一個圈最終一部分聲音也向前出來了，但始終有一股力量拉住它。氣息與聲音是有所溶化在一起，但總有一部分從口腔裡跑出，不信當聲音持續時，用手掌放在口外一到二釐米，會感到一股熱氣源源不斷噴出來。技藝高超的歌手其熱氣有力度，有後勁，象噴泉。
歌唱與跑步，本來兩者有較大差別，但冷靜、深入地分析，發現歌唱的呼吸應參照跑步時狀態。跑步是一種激烈的運動，消耗體能大，特別是呼吸系統積極運轉，配合四肢，身體的擺動、升降。歌唱相當於跑步，讓呼吸系統進入運動狀態急吸急呼，快速循環。快速步行時的呼吸也是歌唱借鑑的一個方面。人體在運動時全身包括呼吸系統得到充分地調動，進入活躍、主動的態勢。
歌唱與微笑，不可脫離。歌唱要求人的某些部位放鬆，有些部位積極，有些部位緊張，但有些人一味緊張，使放鬆失去了應有的空間。微笑，能放鬆下顎、舌根及連帶部位，聲音不在這裡被卡住。遇到不能用微笑來唱的嚴肅、莊重的體裁的曲目時，臉部的內部保持微笑是不難的。半打哈欠的作用與微笑相差不遠。歌唱是一個上下多方面呼吸、發聲器官互相配合，調節的活動，要樹立一個整體觀念，同時加強各個部位單獨與合成訓練。
免責聲明
內容來自網絡，版權屬原作者，只提供學習交流；
如有廣告產品請慎重購買！
····歌唱藝苑·第170105期····