本片段截取中國古箏網《箏藝提高班》欄目第22期成莉講《春江花月夜》。
1、合尾
「合尾」是作品一個獨特的曲式特點,它是指每一段的音樂變奏,不論內涵多寡、手筆繁簡、框架大小和長短張弛,都在尾句中重複一個相對一致的音樂材料,以此來統一全曲,一切變化和對比,都最後歸納為「和」的原則之中。
有關「合尾」形式,在漢代的相和大曲和清商大曲中就已經普遍使用,如相和大曲的「趨」,清商大曲的「送」,都屬於器樂段落中對尾部音樂的處理方法。這種形式在後來的傳統戲曲音樂中也十分常見。它是在有套數相聯的大型曲式中,將相同的樂句分別用於各段之尾。「合尾」的形式,在《春江花月夜》中得到了充分的體現。
2、魚咬尾
這種寫作手法又稱「頂真格」，即這句的開頭與前一句的尾巴是同一個音，我們來看下這首樂曲的主題。
3、散慢中快散
在音樂發展手段中,《春江花月夜》的自由變奏形式更為準確地體現了我國傳統音樂的發展原則。自漢、魏至唐代,我國傳統的大型樂曲,都習慣於以一個基本曲調為基礎,之後用散、慢、中、快、散的邏輯形式來表現和發展這一基本曲調,在這些不同的速度和幅度之中,再加以表現各異的自由型變奏運動,以此來形成具有漢民族特色的音樂框架。
而《春江花月夜》的音樂發展手法,正是沿用和發展了這一形式,在運用循環圈的樂句群時,其變奏運動開始和結尾部分均為散板,中部由慢至快,樂質由簡到繁,再由繁至簡,樂型則由短到長,再由長到短。
4、音樂審美
民族器樂曲《春江花月夜》雖為音樂作品,但它卻似一幅長卷的山水畫,將多姿多彩的每個畫面有機地組合在一起,體現了我國傳統藝術中描寫和審美的統一,是我國音樂藝術的傑出風範。在表現傳統音樂藝術方面,作品反映了三對美學理念。
1、由靜而動,由動而靜
2、由遠而近,由近而遠
3、以景抒情,情寄於景。
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