如果你是個文藝青年，如果你熱愛戲劇，一定對「賴聲川」這個名字耳熟能詳。
他是世界上最著名的華人戲劇家之一，身上有著耀眼的標籤：
「世界上最被讚譽的中文劇作家導演之一」——《紐約時報》 「亞洲藝術評價最高，又是商業上最成功的劇作家導演」——《TimeOut》1984年，臺灣戲劇表演匱乏、舞臺劇團極度稀缺的年代，賴聲川與太太丁乃竺在自家的客廳中，創立了【表演工作坊】，從創團之作《那一夜，我們說相聲》開始，三十多年來，製作了40部原創話劇。
1986年，賴聲川帶領創作的《暗戀桃花源》在臺灣首次公演，紅遍了寶島。
2006年，《暗戀桃花源》來到了內地，由黃磊、袁泉、何炅、謝娜領銜主演，十幾年來對華人世界戲劇創作及市場產生了深遠影響，許多業界人士認為《暗戀桃花源》是創造現今國內蓬勃戲劇製作及市場的關鍵轉折。
▲北京版《暗戀桃花源》。
2000年，《如夢之夢》在臺北藝術大學首演，首創環繞形式的劇場，演出長達八個小時，觀眾坐在舞臺的中央區，三十多個演員、三百多套的衣服，舞臺包含八個方位，三個樓層。
這是賴聲川一次大膽的突破，《中國日報》稱之為「可能是有史以來最偉大的中文戲劇」。
講述眷村故事的《寶島一村》從2008年上演，演出超過250場，觀眾人數突破40萬，是當之無愧的巔峰之作……
▲《中國日報》稱為「我們這個時代劇場的巔峰」的《寶島一村》。經過幾十年的努力，賴聲川和他的【表演工作坊】連續創作出許多意義深遠的作品，將「精緻藝術」與「大眾文化」相融合，展現出多元的內容與形式，與時代結合，不斷給觀眾驚喜和反省。
《中國日報》評價賴聲川的戲劇——「既悲又喜、既廣闊又親密、既大膽又大眾化」，對現代華人劇場和觀眾影響至深。
「遊牧民族」終於安定
大家一起「上劇場」
賴聲川的【表演工作坊】長期以來四處奔走，期間足跡遍及臺灣、中國大陸及全球各大劇場，然而始終沒有屬於自己的劇場。
2015年，【表演工作坊】成立的第30個年頭，這一年，賴聲川親自參與設計的、打造6年「專屬劇場」——上劇場，在上海正式對外運營。
對此，賴聲川稱「上劇場是我的一個夢想，一個屬於自己的劇場，可以自由安排所有演出的理想劇場。」就此，多年來遊走在不同城市的「遊牧民族」終於安定了下來。關於「上劇場」，賴聲川稱，「上」指上海，也指「之上」「上等」，同時還具有「尚」，「時尚」的意味；此外「上」還可以理解為動詞，大家一起「上劇場」，讓戲劇走進大眾，成為大眾生活的重要組成部分。
劇場的絕對魅力在於它的現場性
它的浪漫在於——它是生命短暫與無常的縮影
——賴聲川
開幕至今，上劇場上演賴聲川新、舊作品包括：《在那遙遠的星球，一粒沙》《嘰咕男女變形記》《那一夜，在旅途中說相聲》《一夫二主》《讓我牽著你的手》《海鷗》《藍馬》《水中之書》《暗戀桃花源》（青春版、經典版、30周年紀念版、專屬版）《圓環物語》《冬之旅》《千禧夜，我們說相聲》《如夢之夢》《寶島一村》《鯨魚圖書館》《隱藏的寶藏》《么么洞捌》《曾經如是》等。
上劇場還設立了「賴聲川大講堂」「丁乃竺的會客廳」「丁乃竺的讀書會」，以及「泡戲劇」「好好」「白日夢」三個會員系列活動，囊括戲劇、生活與藝術的方方面面。▲「賴聲川大講堂」——分享賴聲川對藝術、創作的看法。愛講故事的「賴爸爸」
從床頭故事中，誕生了第一部兒童劇
在眾多人眼中，賴聲川是名聲在外、人盡皆知的劇作家和導演，而在兩個女兒眼中，他卻是童心洋溢的「賴爸爸」。
太太丁乃竺說：「比起我，賴老師似乎更加懂得如何跟小孩一起玩耍。」女兒們說：「爸爸的心理年齡也就不到10歲，和他在一起時，感覺他就是個孩子，比我們還小。」▲賴聲川給外孫女們講故事。
儘管他和太太工作繁忙，但仍會抽出時間來給予孩子們陪伴。直到大女兒小學畢業，賴聲川堅持每天幫她做早飯，送她上學。除此之外，還有每天的睡前故事。
賴聲川說：「我自己有兩個女兒，在她們成長的過程中，就像任何家庭的小孩子一樣，會要求爸爸講故事給她們聽。」
然而，賴聲川並不滿足於拿著現成的書照本宣科地讀，他喜歡用即興的方式演繹。
在賴聲川家裡，掛著一幅康定斯基的《藍騎士》，它是賴聲川心目中西方現代繪畫史表現主義的裡程碑，更是他故事靈感的來源。
從《藍騎士》開始，「我亂掰出來的故事，掰著掰著故事就會發展，但是一直沒有結局。結局就是她們睡著了，我的目的達成了。」
▲康定斯基，《藍騎士》，1903年所作。
一夜一夜、一關一關地延展地講下去，甚至講到了外孫輩，不知不覺幾十年過去了。於是，賴聲川找來了學動畫的小女兒賴仙耘，共同擔任編劇，創作完成了這部兒童劇。2016年，來自《藍騎士》的床頭故事變成了《藍馬》，登上了上劇場的舞臺。這也是賴聲川人生中第一次排演兒童劇。
「活到六十多歲了，這是我這輩子的第一部兒童劇。到了這個年齡寫兒童劇特別過癮。特別了解什麼樣的故事能讓孩子的想像力整個動起來，讓他心胸開闊，讓他開心，讓他開始感受和思考。」
「我可以接受女兒不是學霸
孩子是花，開放的季節不同」
兒童劇《藍馬》中，主人公是一個叫琦琦的女孩，她有過人的鋼琴天賦，所以琦琦的媽媽一心想要把她培養成鋼琴家，但琦琦並不喜歡媽媽的行為，她渴望遵從自己內心而活。
於是，衝突就此產生：父母對你的要求，和你自己想要並不一致時，該怎麼辦？
這可能是孩子成長過程中都會遭遇的衝突，而《藍馬》直指痛點——鼓勵孩子傾聽內心的聲音，同時也告訴成人，教會孩子獨立思考和對世間萬物的尊重，要比替孩子事無巨細地安排他們的人生更為重要。
這個被賴聲川講了幾十年的《藍馬》故事，也堅實地印證了賴聲川的「教育觀」。
賴聲川出生於美國，小時候被視為天才，在美國直接跳級念二年級，回到臺灣念初中時卻被留級一年。不同文化教育體系的經歷，讓他意識到，「把所有的人都平等地放在一起學習，其實是個錯誤。」
就像花一樣，不是所有的花都在同一個季節開，孩子就是花，他什麼時候會開不一定，有些人一年級就開，有些人四年級才開，你把四年級開花的人放到一年級就逼他開花，這是很可怕的一件事情。 我覺得學習是有季節的，當一個人碰到一個好老師，可是那個季節還沒到，他還是開不了花。如果季節對了，你碰上了，一下就開了。 我很希望教育家來研究我的這個「季節論」，依照孩子的季節來分班才對，這樣的學習對孩子才是最好的。而他在自己兩個女兒的教育中也踐行著「季節論」。他和太太丁乃竺都是學霸，但他卻稱自己能接受女兒們不是學霸。「要求小孩跟自己一樣，是一點都沒有邏輯的想法。每一個人都不一樣。」他的大女兒賴梵耘學表演，嫁到了不丹，如今在印度北部生活；小女兒賴仙耘二十幾歲，在美國學動畫。▲大女兒賴梵耘是演員，2009年與不丹王國駐科威特大使的兒子Pawo在印度舉行婚禮。
他並不要求自己的孩子，一定和他從事相同的行業，而是鼓勵女兒們去探尋自己的人生。
「我看到她們各自的才華，我會根據她們各自的狀況，看怎麼教她們、帶她們，而不是根據我想要的方式教。」
「他的季節到了，你的養分一定要準備好，到最後其實就是愛，無條件地愛他。」《鯨魚圖書館》
是人類內心對知識與智慧的渴望
第一部兒童劇《藍馬》上演兩年後，2018年，賴聲川又一部兒童劇——《鯨魚圖書館》也在上劇場與孩子們見面了。
《鯨魚圖書館》與《藍馬》一樣，始於床頭故事，也同樣是賴聲川與小女兒賴仙耘共同創作完成。
賴仙耘回憶說，對於爸爸的床頭故事，除了《藍馬》，最讓她印象深刻的便是《鯨魚圖書館》了，她也因此對鯨魚這種巨大又古老的神秘生物產生了濃厚的興趣。
《鯨魚圖書館》的女主角米兒是一名漁夫的孩子，她酷愛讀書，然而家境貧寒的她僅有三本書，已被她翻閱無數次了。有一次米兒意外發現了一頭鯨魚，它的肚子裡竟然藏著一個圖書館，那裡書籍應有盡有，有書讀讓米兒興奮不已。然而，無知的猴子們發現了一種新的吃香蕉方法，他們偷走鯨魚圖書館的書，燒掉書頁來烤香蕉；米兒的爸爸發現了鯨魚肚子裡秘密，他固執地認為這是鯨魚為了吃掉米兒設下的陷阱，於是帶著武器前來捕殺鯨魚；
劇中鯨魚來自神秘的海底，鯨魚帶來的圖書館代表了更豐富更博大的世界和思想，也是能改變世界的知識和文化；而對於知識的嚮往、對書籍的愛，貫穿全劇。
不想讓孩子成為「複製品」
需要從小多接觸世界上偉大的創意
從《藍馬》到《鯨魚圖書館》，從「小演員甄選」到「上劇場兒童戲劇創意工作坊」、兒童教育講座、親子活動……賴聲川和他的上劇場持續關注著兒童成長教育並實踐著。
賴聲川認為，如果我們覺得創意和文化是重要的，那麼就要讓孩子從小接觸世界上最偉大的創意，比如繪畫、雕刻、電影，還有舞臺劇。
在別人的創意中，體會創意本身的偉大，培養自己的創意，也千萬要讓下一代的創意暢通，暢通需要靠智慧。讓下一代擁有創意，而非一個複製品。
——賴聲川
因此，賴聲川鼓勵從小培養孩子看戲的習慣，享受戲劇帶來的美感，這應該成為孩子生活、生命中的一部分。
賴聲川曾提及早年的一個經歷。他和太太在倫敦旅行時，曾到市中心劇場去看一部在當地備受推崇的戲劇。進入劇場後，發現竟然有三四百個初中生，兩人很擔心孩子們會吵鬧，做好了被打斷跳戲的準備。
然而，戲劇開始時，全場鴉雀無聲，孩子們完全沉浸在這部深刻討論社會政治文化的戲裡。結束後，孩子們又吵吵鬧鬧地離開了。
而縱觀我們的教育，孩子們在課堂上被各種學科課程填滿，下課後還要參加補習班，失去了自由探索和玩耍的機會。
「美國之所以冒出各種頂尖人才，如賈伯斯，他並不是搞藝術出身，但這個人就是很有創意和想像力，那麼他的創意哪裡來，不是等上了大學才有，而是在他小時候，就被鼓勵『玩』。」當然，也有很多家長困惑：孩子們真的能看懂戲劇嗎？他們能理解裡面深刻的內涵嗎？對此，賴聲川拒絕矮化兒童。創作兒童劇時，賴聲川曾說：「我是將小朋友當大人來講故事的，很多困難都是成人社會所碰到的，因為我認為，寫兒童劇不一定就得思維方式是兒童的，安徒生就不是！在給女兒即興講睡前故事的過程中，我在發現自己心中有什麼要給她們，發現她們心中真正想聽的是什麼。孩子們想聽的，想看的，就是最真誠的東西、最純真的感情，還有最沒有遮掩的想像力。」
除了在內容上，在創作形式上，賴聲川同樣拒絕矮化兒童。與當下流行的聲光電高科技、喧鬧的親子戲劇相比，《藍馬》和《鯨魚圖書館》都是試圖用最質樸、簡單和真實的故事和表演方式來呈現。
而他也曾在採訪中表示，未來還想嘗試沒有布景的空臺兒童劇，他相信即使單純地通過舞臺演員的表演，孩子們依靠他們想像力，也足以有能力投入劇情及理解其中的內涵。（完）
演出時間：2020.8.7-8.16
票價：180元、280元、380元
編劇：賴仙耘、賴聲川
導演：欒嵐
演 員：
馬靖雯、楊智斌、竇進、陳國輝
丁珊珊、袁信力、郝埔萱、司雯
購票地址：
上劇場官網www.theatreabove.com
也可掃上方海報二維碼購票
演出地點：
上海市徐匯區肇嘉浜路1111號美羅城5樓上劇場
▼ 點擊閱讀原文，參加本周日熊亮的人物描寫線上工作坊，詳情請見今日二條文章