推薦：
1、賴聲川：分享獨家證悟的創意經驗——剎那的靈感有跡可循，神秘複雜的創意如何學習？創意是一場人生修行。自從《創意學》一書出版以來，《暗戀桃花源》導演賴聲川也成為華人世界之創意導師。
2、賴聲川：五星級珍藏版的創意底本——小精裝，新書衣，官方肖像，附錄《創意學》延伸思考，關聯你我應用的實際問題。五年中，賴聲川接到無數讀者來信，說《創意學》對他們的重要性，似乎超出「創意」的範圍，而已進入了生活。
3、賴聲川：牽動華人世界的創意效應——永遠的林青霞、著名導演李安、享譽國際的臺灣編舞家林懷民、知名作家餘秋雨、吳曉波、臺灣藝術家登琨豔、禪者林谷芳、經理人嚴長壽、房地產教父馮侖、潘石屹等華人翹楚，跨界推薦。
內容推薦：
剎那的靈感有跡可循，神秘複雜的創意如何學習？創意是一場人生修行。
創意雖神秘，也是可以「學」的。在這裡，賴聲川提出一整套創意理念，從靈感的產生到實踐轉化，總結出「創意金字塔」模型。賴聲川結合生活體驗、作品案例，分享積累多年的創作和教學經驗，解析創意生成和實現的過程，實用，開放，引人思索。本書不僅寫給創意產業工作者，每個普通人也可以有所領悟，激發創意，高品質生活。
《賴聲川的創意學》出版後，實現了賴聲川心中偷偷的願望：這本書不僅吸引了藝術和文化創意產業的讀者，更是吸引了大量的工商管理企業界人士。
作者簡介：
賴聲川，除了為現今華人世界最著名之舞臺劇編劇／導演，自從2006年《創意學》一書出版以來，賴聲川也成為華人世界之創意導師。
獨特的「賴氏」戲劇和電影多年來持續展現源源不絕的創意，享譽國際，創造新市場及新文化創意產業。賴聲川2007年入選中國話劇百年名人堂，2010年底被《中國新聞周刊》選為文化領域中年度最具影響力人物。世界媒體稱他為「現今中文最頂尖的劇作家」（BBC）、「亞洲劇場導演之翹楚」（《亞洲周刊》），他的《暗戀桃花源》被《紐約時報》稱為「應該是當代中國最受歡迎的舞臺劇」，《寶島一村》被北京《新京報》評為「這個時代話劇舞臺上的巔峰之作」。2009年，賴聲川擔任「臺北聽障奧運會」開閉幕總導演，創造出廣泛被稱讚的精緻而具有高度創意的大型活動。
賴聲川是美國加州柏克萊大學戲劇博士，臺北藝術大學戲劇學院前院長暨教授，美國史丹佛大學客座教授及駐校藝術家，臺灣【表演工作坊】藝術總監，得獎包括二度榮獲臺灣最高榮譽之文藝獎，在創意方面，曾獲頒「創意中國盛典」最具創意人物獎、EY年度創業家大獎等。
賴聲川是一位難能可貴的藝術創作者，更有豐富的教學經驗，並且修持佛法極深。或許在這本書中，他願意分享的經驗與法門能夠幫助我們去除知識的障礙，啟發心智的能源，一窺創意的奧秘。——李安（著名導演）
與其他創意書另一個不同點：聲川不提供速成的點子，建議讀者如何如何做。因為他明白，創意的勃發與完成來自生活的修為。與自己溝通是培養創意的基本規範。他在每一章節結尾丟出問題，讓讀者檢視自己，從自省中建立見心明性的自覺。——林懷民（享譽國際的臺灣編舞家）
最偉大的創意就是在改造自己。大部分藝術家都只是在攪起或倒出一些習慣性的東西，並無新意。真正的創意在於自我的轉化。——吉美欽哲仁波切（著名佛法弘傳者）
初一看，這是一本導演說戲的書，實際上，更是一本藉助於藝術實例提升生命質量的書。我願意誠懇推薦。—— 餘秋雨（知名作家）
賴先生的這部著作在臺灣創下了輝煌的業績：曾經在一個月內銷售數萬冊，這對於現在汗牛充棟的書市來說，已數罕見。——吳曉波（財經作家）
真正的創意到底是什麼？我看了賴先生的這本書，很認同他的一種觀點：「創意絕不僅僅是技巧上的進步，如果不是在精神上、心靈上，在自我改造與轉換上下功夫，創意永遠不會有太大的價值。同樣，利他的精神會讓創意變得更美好、雋永。」——潘石屹（房地產企業名人）
試讀部分章節
◎ 《賴聲川的創意學》精彩微博
第1章 創意魅影
發揮創意的重要條件是，需要強烈的個人獨立思考及其行動能力。
沒有人教我們——或許世界是沒有界限的。
第2章 創意二部曲
創意是神秘的。這神秘性要分兩部分來談：激發創意本身的欲望，以及欲望被激發之後，如何找到途徑讓欲望形成。這兩個秘密的部分正與以上的「構想圖」以及「執行面」相對應，也正是我所謂的「創意的二部神秘曲」。
學習創意是一種修行。
一切基於他們內心在尋找一個適當的題目。
題目的解答一定在出題目的思維程度之上。
創意真正的深度在於題目本身擬定的過程。這是一個人本身深度的問題、情感的問題、欲望的問題和智慧的問題。
「智慧」決定了創意人為自己設定的創意題目的深度及挑戰的大小；「方法」決定創意人解題的效率，也決定創意人解題的創意。
創意是一場發現之旅，發現題目，以及發現解答；發現題目背後的欲望，發現解答的神秘過程。
第3章 靈感的倉庫
靈感可能是一種超意識的形式，也可能是潛意識的形式——我不知道。但是我確定它是自我意識的相反詞。
通常一個人靈感「來」的時候，雖然是達到一種極度專注的境界。
靈感的產生與我們的內在需求相呼應。
靈感的邏輯很難捉摸。但跳躍的邏輯也是一種邏輯，道理自然存在於它發生的過程中。
創意人有一種習慣，經常會把生活中看到的任何東西延伸、聯接到別的東西或帶往別的方向。
我生命經驗中的許多事件必須已經被放儲藏在某處。
必須有一種機制被啟動，知道在哪裡找這些事件，以及那些事件能夠跟哪些事件串聯在一起。
第4章 創意的神秘計算機
我們的神秘計算機是檔案庫，同時也是作業系統。
真正的創意來自內心。
自己的井中有多少水，靠自己長年的積蓄。
所以，一切的基礎在於我們內在裝了什麼，因為那才是創意的原始材料，那才是作業系統取材的花園。
人的意識像一座冰山，表面看得到的部分只有一點點，下面是龐大的潛意識。安靜地積累並成長。當我們從事創意工程時，像是從冰山的頂端鑽洞下去探索並挖掘那下面的一切，重要的是下面的組成成分是什麼，以及自己鑽洞探索的技術如何。
人心最特殊的就是它那不可思議的認知力。
創意的第一個關鍵是我們內心在所儲存的一切。創意的第二個關鍵就是神秘計算機的「作業系統」，也就是將所有檔案抓出來，恰當地組合在一起的機制。
重新評估我們如何儲存檔案，並完善這一儲存功能。
重新了解我們如何開啟檔案，如何通過組合一些似乎不相干的檔案創作作品。
第5章 創意金字塔
創意的學習應當是智能與方法並重。
智慧無法或不該被教導。
在民主體系中，智慧一詞刻意變得很含糊、無法定義，這是有理由的。
我指的是個人的智慧，就是個人對生命的透視力，對宇宙的觀察力。
在進步的民主社會中，每一個人只能孤獨地尋找自己的世界觀，自己人生的智慧。
創意學習主要的工作就是清理金字塔內部，打通上下，讓創意在金字塔內順暢地流通。上下、左右，這都是金字塔表現的重要關係。
第6章 創意的源泉
我們的心猶如和一種更廣大的意識相聯結在一起。
道可道，非常道；名可名，非常名。
人類所經歷最美的事情就是神秘。神秘是一切藝術與科學的源泉。
每個人內心深處，都有來自內在源泉的、不可思議的創意能量。
創意的原始能量不是被培養出來的一個特特質，而是等待被發掘的本能，等待被揭露的能量。
知性的屏障就是知識的堆積對源泉造成的遮蔽，也就是前面所說從小加諸於自己身上的附加配備，早就遮蓋了自己最原始的面貌。感性的屏障讓我們無法發揮本覺，與自己的源泉絕緣。而更為嚴重的屏障是通過長年養成的習性形成的。
向外看的人在做夢，向內看的人可以覺醒。
第7章 創意的智慧
我知道舞臺上什麼能做，什麼不能做。
這就是創意的智慧。它包含人生經驗和人生智慧，也包含創意技巧和創意經驗。
智能經常和知識混為一談，但兩者明顯不同。對我來說，知識是信息的累積，智能是知識的妥當運用。要進一步說，智慧是一種「感知」的能力，讓我們洞察人、事、物的真面目，以及其間的所有關係。
智能是一種能量，能夠運用在知識之上，是判斷機制背後的原動力。個人智慧在背後做出了人生所有的判斷、選擇。智慧也是聯結事物背後的原動力，創造創意的力量。創意靠智慧滋養，創作因為智慧二充滿深度和人性。回到計算機的比喻，「知識」是我們計算機內存中累積的信息、檔案，甚至是程序；智能是運用這些檔案及程序背後的中央處理器。
有了「智慧」，我們能穿透、洞察生命真相，也能洞察作品的真相。創意的智慧就是這種透視、感知的能量。
成功的主管有一臺良好的內心計算機，這一臺計算機有豐富的檔案庫，以及迅速健全的作業系統，讓他面對同樣的信息，能夠自然而自信地得出別人無法得出的結論。這就是創意智慧的表現。
人類環境學者米克說：「智慧是人心的一種狀態，特質是深度地理解和透視。智能經常伴隨著博大精深的正式知識，但這不是必需的。深受過教育的人也能獲得智慧，木匠、漁夫、家庭主婦之中也有智慧之士。智慧存在時，表現方式就是認識到事物之間的相對性及關係。它是對生命整體的感知，同時能清楚看到個別事物的具體獨特性，以及相互關係的細節。智慧不能被限定在任何專業領域中，它也不是任何學術科目；它是對萬物整體的辨識，超越學術。智慧就是理解複雜性，接受關係。
個人的喜好，我們是誰，我們的人生觀、世界觀，這一切不是從藝術領域中學習的，而是在平時生活中漸漸培養出來的。
即興演出的真諦在於演奏到「忘我」的境界。
而在忘我境界中，藝術家表現出來的是一個更深刻、更真實、更赤裸的自己。
但綻放出來的是什麼？會看的人，全看得到。
一幅畫有它自己的生命。我只是試圖讓那些生命穿透出來而已。
如果爵士樂手、書法家、抽象表現主義畫家表現的是來自內心的藝術，那麼心的內容就是藝術的內容，那觀看的人所看到的事實就是創意人的心，而智慧就是人心最直接的呈現。
第8章 創意三毒
為了這個目的，我們必須面對創意金字塔中左邊的三大難題：經驗、習性、動機。
智慧與毒在本質上是相同的，只是能量表現方式不同而已。
你的靈魂中必須充滿混亂，才生得出一顆舞動的星。
事實上人生就是一場無法停止的累積。
這應該是人生的選擇，但重點是我們經常累積而不自知，而自己到後來並沒有選擇的權利。
一個輸出，一個輸入，創意必須有來源，這來源是自己心中的累積。心所看到、所感受到的一切。
我們經常視而不見很多事。
是讓選擇自動發生還是有意介入，這是我們自己能決定的。
我們的計算機養成一些自動儲存模式，這些模式就是我們的習性。
習慣是最可怕的滅音器。——貝克特《等待戈多》
習性掌控我們儲存檔案的邏輯。
我們的心不只累積檔案，更是在不斷累積生活和工作模式。
拘束的心永遠在尋找標準答案，充滿創意的人總是通過創意的習性，在尋找另類答案。
創意人知道任何事物中都有創意潛力，如果盲目地立即擁抱或排斥任何一件事，就抹殺了這件事的潛力。
如果你想造一艘船，不要抓一批人來搜集材料，不要指揮他們做這個做那個，你只要教他們如何渴望浩瀚的大海就行了。——作家聖埃克絮佩裡
畢卡索說：「藝術家經歷滿與空的階段過程，這就是整個藝術的秘密。」
三毒中最不容易注意，但其實最重要的就是「動機」。因為改造動機，就能直接影響習性，習性又能夠對經驗的累積發揮即時而明顯的作用。
第9章 如何看
柏格森：「眼睛只能看到心願意理解的事。」
一個人能不能累積智慧，主要看他懂不懂「如何看」這個世界，如何看自己的動機，如何看自己的習性，如何看自己生命的經驗。眼睛只是器官。到底看什麼，看多看少，是心在決定。
攝影大師斯泰肯說：「當你真正開始看見事物，才能真正開始感受事物。」
建築師賴特：「空間是藝術的呼吸。」
佔掉內心最大空間的不是信息，而是概念。
這些海綿不會主動讓出空間，這些內心的巨大海綿，只吸收相似物質，據為己有，卻降低思維的靈活性，阻擋另類概念或新概念的生成，阻擋聯接性、組合性的思維。
標籤是創意的首要敵人。
在取出標籤這短短的時刻中，我們可以看到事物的原貌、事情的真相，超越標籤、超越概念，我們解放事物，因為它不再也不需要概念觀念和標籤加諸給它的期望。
越是執著，接觸外界事物的時候越快將事物和自己聯繫起來，將事物和自己的好惡，以及預設概念聯繫在一起。
我們的課題是：如何拉開第六識和第七識之間的裂隙、空間，讓第六識純粹的覺察停留，不要變成第七識的立即反應、貼標籤、情感附著等；又如何延長這個時間，讓好惡、正面或負面的偏見無法立即作用？
必須放下自我，放下才會有創意。
只要一件事物被解放，它就可以在我們心中自由流轉。
事物的定義並不是一種客觀事實，而是許多關係之間的組合。
當心中沒有偏見，生命就是開放的。
第10章 三觀
我給這三觀的名稱是世界觀，如是觀，因果觀。
任何感覺都必須經過世界觀的過濾。
建立成熟的世界觀就是建立豐富檔案的開始，因為有了世界觀才有穩固的觀點來看世界，建檔機制才有方向。
無論一個人是否信奉任何宗教，重點是，世界觀是智慧的起點。世界觀是走向智慧的第一步。
（世界觀）更大意味著更難管理。
一行法師：「一切在這一張紙中同時並存。所以可以說紙和雲互為彼此。我們不能單獨存在，必須和萬物互為彼此。」
創意的精髓在於事物之間的聯結。
創意不是與眾不同就行了。演奏中搞怪誰都會，那是容易的。
去標籤，能看到正確、合適的聯結。這必須培養兩種能力：1直接看到事物原貌的能力。2看到事物因果發展的能力。
減少情緒才能看到更多可能性，才能純淨地看到事物。情緒阻擋感知。——吉美欽哲仁波切
我們其實大半輩子都是在用既有的方式看世界。
創意不是重複一些安全的選擇。
日常生活中從微笑的好惡，到人生的大課題、大執著、心結的形成過程，我們都要仔細地去審視，看這一切是怎麼形成的？其實這些都有脈絡可尋。
找到好惡形成的脈絡，才能設法消除它。
我們需要的是更深層次的智慧，引導自己重新設定作業系統。
放下，才看得到。放下概念，放下自己，就能直接穿透事物，看到原貌。
如何放下心中的控制欲及控制一切的概念，需特別下工夫。
當觀點聚焦，心中不執著於任何特定的概念，就可以看見事物的原貌；當觀點擴散出去，保持專注，就有可能看見實物發生或運作的因果。
所謂「活在當下」的問題在於：什麼是「當下」？當下是不散亂的，被感知的、不迷惑的。當下的那一剎那並非外在，而是一種心靈的狀態。
第11章 轉化
養成一切尊重經驗的習慣。
敏感度決定感受經驗的濃度。
敏感度就是開放度，開放自己的感受能力，向經驗開放，向人生開放。
有創造力的人非常依賴敏感度。但敏感度無法早就創意，敏感度只是一種感受的能力。感受本身並沒有智慧，感受就是感受，雖然創意人在工作時大量運用這些感受，但必須建立針對感受的觀點，才能更好地運用這些感受。
敏感度是一種能量，必須要足夠的準備才能運用它。
敏感度可以打開，要打開自己的敏感度就是要開放自己。
要先認識到自己有哪些習性，然後要看到這些習性如何影響自己。
習慣總有一個起點，從這個起點，慢慢長成現在的樣子。兩種觀幫助我們看見。
改變烙印的方式，第一步最難，需要很大的勇氣和一顆很安靜的心。改變習性的目的是，讓習性更銳利地過濾經驗。
吉美欽哲仁波切曾說：「改變道路最快速的方式，就是改變目的地。」
誰的現實是真實的現實？這完全是主觀的個人問題。
第12章 方法的機器
創作確實是一臺龐大的機器，要編導一部電影或舞臺劇，不僅是構想問題，還需要很多訓練和練習才能累積足夠的操
作技巧。
把「創作」兩個字拆開來看，大部分人都迷戀第一個字，因為「創」代表的是想像力、 幻想力、創造力，這一切都很迷人，而「作」意味著乏味的苦工。但我認為的創意工程，只有百分之十屬於「創」 ，剩下百分之九十就是「作」。
對許多創意人而言，創意構想不是問題。每天都有源源不絕的靈感，可以發展出許許多多的創意構想。真正的痛苦在於執行。
要學會看事物如何成立，必須先看到事物的結構。
要學會看到結構，必須先學會看到事物的完整性。
要學會看到完整性，必須先學會看到事物的需求。
要學會看到需求，必須看到創意作品核心的精華。
是作品的內在精華化成外在的結構。
結構是外在的支架，但它是根據內在的需求而成立的，結構是需求的外延，需求是結構的內涵。
第13章 技巧的智慧
缺乏方法，智慧無法顯現成可體驗的形式；缺乏技巧，任何形式都不會有章法及細節，只能拙劣地顯現原構想而已。
謙虛的姿態最能強化吸引能力。謙虛是對創作本身的謙虛，是把自己放在創意之下。
技巧的智慧在於做布局的時候意識到這部分與完整作品的關係。
看不到整體，創意工作就像拼圖，一片拼到另一片上，而不是一片一片拼到整體上。如果只有能力一片拼一片，根本無法知道這個拼圖要長成什麼樣，更不知道總共需要幾片。
還是要花時間甩開成長中對美感判斷的混亂印象，才能達成對美感的新認識。
美的感受包括對形式、色彩、比例、質感，以及這一切組合起來的總體感受。
當我們沉浸在那純粹的美感之中，那是無法分解的經驗。
第14章 重新設定作業系統
要聯結到可能性，必須先聯結到世界，聯結到自己、自己內在的欲望，聯結到聯結本身。
我們改變了，因為我們已經和我們之外的、比我們更大的力量相聯結。
創意就是聯結與轉化——潛意識和意識的聯結，目的和方法的聯結，個人和社會的聯結，演出和觀眾的聯結，以及這一切聯結後發生的化學作用。
聯結到戰爭、命運，連接到更偉大的力量，超於個別人生的偉大力量。
創意模式就是聯結模式，可以說，在找到自己的神秘源泉之後，通過作品，大師能讓觀看的人同樣聯結到屬於人類共同的源泉，也是他自己取材的源泉。他打通了渠道，我們也可以跟著進去。
第15章 施工中
有些事情，在做之前必須要學做，這些事必須靠「做」才能學。
如果不清楚自己為什麼要創作，最好停下來，花時間了解。
這就走向更深的自我了解，或許會很不舒服，甚至於會揭發自己，你會發現你的創意都是不誠實的；你也可能通過檢查你的創作動機，發掘更深的創意潛能。
氣氛才對，心情才對，創意才會流暢。
創意的人在創作時候最喜歡的就是逃避工作。
音樂範圍：爵士樂、巴赫或莫扎特。
創作的難度在於，它的源頭是澎湃的激情，但它的表現卻需要冷靜地執行。
如何讓心靜下來？最基本的方式就是學習禪定。
擁有一顆寧靜的心，我們會加深和世界的聯結。
閉關讓我們與自己重新相處。
缺乏限制，我們自由，在這自由奔跑中，迷失是正常的。
忙碌的人一般來說受不了限制。
閉關的生活重點在當下。
禪定、閉關、獨處、積澱，同時努力工作，讓自己隨時保持在「創意的模式」上，不管瓶頸或障礙，創意還是可以源源不斷的。
我出去的目的只不過是讓自己重新獲得獨處的胃口。
不要把限制視為違背創意的。
第16章 結語
生命、創意、藝術是同一件連貫的事，在這連貫的時間和空間中追尋生命的意義，進入一種灰色地帶。
如果認為自己身為藝術家，只需要努力做藝術家，不需要努力做人，其實就顛倒了這兩種場域，自己的藝術也會受到影響。
（企業家）他們全心通過自己的工作來尋找生命的意義，而不是通過自己的生活尋找生命的意義。
做相反的，也是一種抄襲。
「藝術是唯一可以展現真理的地方。」
明戈斯：「誰都能把簡單的事變得很複雜。真正難的是把複雜的變簡單，不可思議的簡單，這才是創意。」
◎ 林懷民推薦文章《創意與智慧》（享譽國際的臺灣編舞家）
讀完這本書，很感動。
聲川花在寫書上的時間心血，應該可以讓他創製兩齣戲吧。
《賴聲川的創意學》跟坊間的創意書最大的不同是，作者是重量級的創意人。
他以自己的創作經驗為本，細細探索創作的根源，與讀者分享他多年創作歷程的風景，揭開「創意神秘論」的薄紗。我一路讀來，一路點頭，時時會心，特別爽快。
譬如，他引用當今建築泰鬥法蘭克?蓋瑞的話語，說他的創作態度：「我不知道要去哪。如果知道，我不會去。」
很多人以為我編舞是在家裡「寫好」，再去教給舞者。事實上，編舞的過程對我是個冒險，如果知道成品的面貌，我一定不想去編。作品首演後，我對它一點興趣也沒有，只想重新出發，再去探險。
聲川坦述他年輕的時候，因為不「知道什麼能做，什麼不能做」，盡情發揮，而後果慘烈。我「小時候」又急又躁，恨不得十八般武藝都在一個小品裡金光閃閃，因此編出不少只活一季的作品。
他引鈴木俊榮的話，說：「初學者心中可能性很多；專家心中可能性很少。」
近年來，我創作最大的挑戰正是「找出限制來」，然後專心在限制裡做到圓滿。
累積了經驗之後，聲川知道一場創作中的戲最後會是幾分幾秒，不用秒表，也知道時間。我常常沒音樂便著手編作，編完一段再配音樂，舞畢音樂也剛好收煞。
聲川談創意的泉源，談觀察，靈感，轉化，結構，從創作的動機到成品，把每個論點闡述得淋漓盡致，而且，深入淺出，讓每個人都讀得下去，讀得明白。
我覺得這是臺灣藝術界最重要的基礎書籍之一。
然而，這不是為專業人士寫的書。
聲川說：「人人都有創意的能量。」
創意不是藝術家的專利。企業界，教育界，家庭主婦，政治家，乃至一個準備聯考的學生，都可以從這本書得到啟發，發揮創意，去完成夢想。
聲川用很簡明的理念來切入主題：「創意就是出一個題目，然後解這個題目。」
「超凡的智慧能夠提出超凡的題目；超凡的方法能夠做出超凡的解法。」
創意可以通過學習來增加功力，「智慧與方法」是訓練的內容。
「智能要在生活中學習，方法是在藝術中學習。」
說得更淺白一點：如何從生活中有效累積內涵，增強判斷力；如何在實踐中累積經驗與功夫。
與其他創意書另一個不同點：聲川不提供速成的點子，建議讀者如何如何做。因為他明白，創意的勃發與完成來自生活的修為。與自己溝通是培養創意的基本規範。他在每一章節結尾丟出問題，讓讀者檢視自己，從自省中建立見心明性的自覺。
「心不會一宿之間改變，但慢慢訓練，我們的心確實能改變，變得更寧靜，寧靜的心就充滿開放的空間，充滿透視力……能深度觀看問題，然後問題會自我揭露。」
「放下，才看得到。」
聲川建議讀者禪坐。
他甚至認為創作者應有「無我」、「無私」和「利他」的胸懷。
講創意的書也談靈修？沒錯，佛學的體會正是這本書的重要基礎。但聲川不傳教；他旁徵博引。道家，藝術家，科學家的言行都是他信手捻來的例證。因為有生命體驗和學識的融會貫通，這些舉證不掉書袋，而使論述充滿了人性的溫潤。
大部分談創意的書，多屬功利導向，「點子」是為了致富。這本書讓創意回歸到人的、生命的本位。「創意」是讓人活得更自在，做人做事更圓滿。
「圓滿」就是有好的願景，好的過程，好的結果，像一出有「好的開頭，好的中間，好的結尾」的好戲。
現在大家常說，社會上許多事物，尤其是政治事件「歹戲拖棚」。創意常常只是包裝的點子。政見只是譁眾取寵的口水。「要拼才會贏」，「先做了再說」。結果，天災人禍成為臺灣的家常便飯，要往前走，寸步難行。期待下一代來扭轉大局時，卻發現教育也出了問題。
我們需要沉穩下來，安頓身心，發揮創意。書寫臺灣新劇本，開創爬出谷底的新局面。
《賴聲川的創意學》像一棵枝葉繁茂的樹，煥發著文學、美學、哲學、宗教與心理學的光芒，不同背景的人都可以得到不同的啟發。
我高度推薦這本書給所有的人，特別是教育界的朋友。
◎ 餘秋雨推薦文章《創意是一種有跡可循的心靈過程》（知名作家）
人們很可能不知道什麼叫創意，卻一定很知道什麼叫沒有創意。
沒有創意的劇場是一個讓人極其疲倦的視聽泥潭，沒有創意的著作是一堆處處似曾相識卻又毫無親切感的文化垃圾，沒有創意的人生是一串由仿效、無聊、失落組合而成的重複歲月。
因此，人們永遠都想擺脫沒有創意的狀態，然而遺憾的是，連擺脫的方法都毫無創意。
這是人類的一大悲劇。因為生命的本質就是創造，而生命的存在卻把創造吞沒了。
幸好，歷來總有高人出來滿懷慈悲地啟發人們避免這種吞沒。今天的高人就是賴聲川，他以多年的實踐和修煉告訴人們，創意是一種有跡可循的心靈過程，經過一系列有效的訓練，很多人都有可能進入源源不斷的創意狀態。
初一看，這是一本導演說戲的書，實際上，更是一本藉助於藝術實例提升生命質量的書。我願意誠懇推薦。
◎ 登琨豔推薦文章《賴聲川的創意能學嗎》（臺灣藝術家、建築設計師和創意人）
乃竺從臺北打電話給我，要我幫忙給聲川的新書《賴聲川的創意學》大陸簡體版寫篇推薦文章，並且告訴我說臺北繁體版有些什麼人幫他寫序。我說跟那些人的文章擺在一起，我哪裡敢。可是我想沒有人可以跟乃竺說不，她是聲川最大的創意，一位集美麗、智慧、能幹於一身，又遣心修行的現代少有的賢淑女子。
非常佩服聲川這般有學識有修心的多產創意人，會這麼有耐心地把這些簡直像創意佛經般的想法寫得如此條理清楚。我也因為工作的積累，老被人家說是很有創意的人，可我老覺得自己雖然盡心，卻總是胡謅瞎搞，每次糊裡糊塗就完成一件事，哪有什麼創意創作，不曉得為什麼旁邊的人都那樣說我。
看了聲川這本創意學，我才有點明白什麼叫做創意。可是我還是不明白，這些人跟別人不一樣，甚至也跟自己的前一個工作完全不一樣的創意思想來源何處？我以為是亂搞，想到哪裡手到哪裡就是了，我從來就沒有什麼靈感不靈感。自在自如倒是有那麼一點，我從來不在意別人怎麼看我玩遊戲。我是玩過就放下的人。
聲川說不同的聰明、智慧，甚至般若般的智慧，藉由累積的知識技巧方法，以及神秘的個人內置計算機操作，會創造出不一樣的創意，加上修心，可以讓你的創意更豐富。這好像對，可我還是不懂。那麼通過努力學習賴聲川的創意，會出現什麼樣的一個結果，我倒好奇了。
我不是很相信聲川的創意可以學。倒是我才讀過的這半本書讓我一路想把他讀完，我建議像我這般一向模模糊糊的所謂創意工作者跟我一樣，仔細地讀完這本創意佛經般的創意學，對你一定有比較清晰的啟發。至於你如果想擁有聲川先生一般的高文化素質的創意能力，我看，你得跟我一樣，去找一大片鏡子仔仔細細地瞧瞧自己長得是什麼樣的心，什麼樣的性了。
◎ 水晶推薦文章《為世界打開一扇窗》（戲劇評論人，金融學博士，社會學博士後）
曾有人如此評價印象派畫家莫奈，說：「莫奈並沒有什麼了不起的，他不過是擁有一雙會發現的眼睛。可是天哪，那是一雙什麼樣的眼睛啊？！」
正如《賴聲川的創意學》所言，我們每個人所看到的世界其實並無不同，然而視角不一、觀念不一、關注點不一，所看到的結果也就完全不一樣。關於「創意」，是近來大熱的話題，然而眾人所常憶及的，仍不過是創意如何為經濟服務、如何在創意與創作之間建立通道，到最後反而讓人只見樹木不見森林。創意從哪兒來？要到哪兒去？為什麼我們要創造？都成為被擱置的根本性問題。
賴聲川仿佛擁有一雙「不一樣」的眼睛，他通過自己多年的劇場經驗開始了一場關於創意之源、流最終歸宿的長談，佐以眾多藝術大師和工商界、建築界甚至管理界大師的言談案例，當然也包括他自己多年在藝術創作中的故事和經驗。他告訴你創意從哪兒來，怎樣才能慢慢擁有創造的能力和創作的技巧，以及最終該如何認知創意的價值和目的。
這讓我想起管理大師彼得?德魯克的兩本著作，一本是他最為人稱道的《公司的概念》，被譽為奠定了管理學的基礎；另一本是《旁觀者》，完全以散文和報告文學手法記錄了那些深刻影響他世界觀及學術理念的重要人物與事件。如果要打一個比方，我願意把《賴聲川的創意學》比作在「創意學領域」中前面所提及兩本書的混合體。而最最讓人開懷的是，這是一本適合在旅行或任何狀態下閱讀的書，它表意輕鬆，卻又令人回味；它深入淺出，卻又自成體系，極為嚴謹。
不得不提及的是，賴聲川除了在戲劇、電影、電視、宗教及哲學領域的卓著成果能夠為這本書提供活的教材外，他在藝術領域所創造的市場奇蹟也足以令財經及企業界人士急於求教秘方。已故飛碟和華豐唱片公司董事長彭國華曾這樣評價賴聲川：「他是那種少數自己會創造新市場的人……他做的東西本身會開拓出一個市場，那個東西自己就會賣……社會是一個金字塔，我們搞市場的把它分成五星，一般來說，藝術作品的市場停留在最上一層，可是賴聲川就有辦法，作品理念從第一層出發，然後往下賣到第三層，甚至有的作品可以賣到第四層。」
賴聲川領銜集體創作的《那一夜，我們說相聲》等系列相聲劇每一張唱片都贏得白金銷量，舞臺劇《暗戀桃花源》更是演遍世界、屢創票房奇蹟，他親自導演的電影版也獲柏林、東京等數個電影節大獎。這種市場奇蹟，並非來源於市場化的衝動，而是賴聲川在長期醞釀與觀察之下的自然噴湧。現在，賴老師把他的獨門密談毫無保留地寫在了書裡，就等著我們「師傅領進門，修行在個人」了。
通過他打開的這扇窗，我們可以重新審視與觀察身邊的世界，同時也開始自己的創意之旅。
◎ 潘石屹推薦文章《創意的價值依賴精神進步》（房地產企業名人）
在我面前放著一本賴聲川先生的《賴聲川的創意學》，是臺灣版的……
「創意」、「創新」這幾年的確成了一個熱門話題，從今年年初開始，我參加的幾乎所有大會的主題都與「創新」、「創意」、「創造力」沾點邊。我想這與中國目前這個時代的大背景有很大關係。在沒解決溫飽問題的年代，人們關注的只是穿暖、吃飽，但我們很快發現，如果只是拼命地做一些初級勞動，在全球化的今天是遠遠沒有競爭力的，只能成為別人的代加工廠，變相地出賣資源和勞動力。儘管，許多產品都是中國製造，但是，創意是來自於別人的，我們只是做最下遊的、最低端的體力勞動。如何才能與別人平等地競爭？如何才能在全球化進程中佔有一席之地？我覺得最重要的是要有創意，要創新。
真正的創意到底是什麼？
我看了賴先生的這本書，很認同他的一種觀點：「創意絕不僅僅是技巧上的進步，如果不是在精神上、心靈上，在自我改造與轉換上下功夫，創意永遠不會有太大的價值。同樣，利他的精神會讓創意變得更美好、雋永。」的確，我們的民族要想在世界上有競爭力，最核心的還是要有創意，要有創新精神，但這種創新精神絕不是一些雕蟲小技，更不是把「創意和創新」變成一個空洞的口號，每天掛在嘴邊說一說，而是需要精神和心靈的進步。我記得有位哲學家說：「空的大腦是神的工作室。」只有我們把自己變成一種空心竹子的狀態，受到靈性的指引，就會發現美好，就會感受到身邊的愛、智慧，精神的進步是創意真正的源泉。
而充滿創意的生命才是真正有質量的生命，才能夠活出生命真正的意義和精彩，而簡單的重複就是對真正生命的浪費，它會使生活疲憊無味。
如果到處是清規戒律的限制，到處是煩瑣的禮儀，自己的狀態也是端著架子，高高在上，對外面的世界抱有成見，拒絕接受和傾聽外邊的聲音，那永遠不會有創意。希望賴先生的《創意學》在我們這個最需要創意的國家和時代裡能給我們一些啟發，我相信這本書也正是賴先生以利他為目的所奉獻給讀者的美好禮物。
◎ 林谷芳推薦文章《創意的源頭活水》（禪者，音樂家，文化評論人）
韓劇《大長今》所向披靡，卻少有人注意到史書對大長今的記載只有短短兩三行字。
日本卡通席捲全球，也少有人注意到劇中角色最迷人的「變身」本領，源自日本密教的修行。
迪士尼創造了許多兒童卡通的經典人物，同樣少有人注意到他們的出現都與華特?迪士尼本人有關。
大長今、日本卡通、迪士尼都是創意成功的例子，但卻少有人問：這些創意是如何產生的？而在創意已成為上帝的當代，我們果真還要將這一切歸諸上天的恩賜，或以為它只是天馬行空、腦力激蕩的結果？
賴聲川是公認的創意人，他直率否定了這種恩賜、隨機的說法，他要告訴你，只有準備好，恩賜才會來臨，而隨機從來也不只是隨機。
賴聲川更不是一般的創意人，談創意，就得談不同，但他告訴我們，在個人的檔案外，如何回歸生命共同的檔案，才是真正的關鍵。所以創意不只是創意，它的根源是智能，只能自生活中得，不能從熟練方法來，它的決定在動機，只想求新求變，作品永遠也無法感動人。
的確，沒有對韓國飲食文化的了解就不知道有大長今，但如果缺乏了對韓國飲食文化的關懷，更不可能將這兩三行字的記載化成四十多集的感人劇篇。同樣地，缺乏了對佛教密宗的了解，就不會知道有變身，但如果變身僅僅只為了好玩，更不可能成為動人劇情的關鍵。當然，如果缺乏了華特?迪士尼的童心，迪士尼卡通在時代催化下更必然已面目全非。
源頭既清，波瀾自闊
就因為契入了這個源頭，一堆看似無關的事物才會連成《如夢之夢》，我們也才能在其中感受到濃厚的宗教心，而在這裡，生活與藝術、智慧與方法、平等與差別都不是對立的兩端。談創意，許多人期待賴聲川留個口訣，但他卻告訴大家，只有無我才能唯我。他把看來顛覆的創意與追求永恆的宗教連接得如此自然，以行動證實了他就是自己所說的創意人。
本來，創意是許多事物的源頭活水，但創意自己的源頭呢？賴聲川的答案很直接：要在生命中尋找藝術，不要在藝術中尋找生命，如此，源頭既清，波瀾自闊。於是在這本書裡，你看到的何止是創意，你還看到人生，看到宗教，看到一個人的獨處與歷練，看到藝術家的觀照與反省。！
◎ 吳思華推薦文章《今天，我們說創意》（臺灣政治大學商學院教授）
由一位創意人回顧自己的創作歷程，解構創意從何而來，再重構如何獲取創意，這個歷程本身就是目標，亦是成果，更是一件充滿創意的事。
心理學家常用「福樂」（flow）理論來形容一個人完全沉浸在一項活動時，所產生的那種「全神貫注、樂在其中」的獨特經驗。本書作者賴聲川通過細膩的自我檢視，翔實記錄他的創作過程，並把創意心理、劇場創作與佛家觀念相結合，完成這本獨自建構的創意學。身為讀者，開卷閱讀時，就如同觀看作者過去所導的每一齣戲，打從心裡驚嘆，欲罷不能，非到閉幕不可，確是一種暢快的「福樂」經驗。
個人過去在推動創造力教育或創新項目時，最常被問及的，包括：「創造力或創意是先天賦予或後天養成？」「創意要如何孕育？」「從創意到創新、創業如何轉換或銜接？」這些議題在學術上有很多的爭論與研究，在《賴聲川的創意學》這本書中賴聲川漸進推演，層層剝離，跳脫科學性的理論流派，回到一種哲學性的本質探究，直接面對「生命」這個議題，展現出他的獨特見解。
賴聲川認為創意是出題目與解題目的歷程，這個歷程中，有兩塊神秘的面紗必須掀開，一是創意的靈感如何產生，二是有了創意要如何具體執行，可簡單區分為「創」與「作」兩件事。這兩件事屬於兩個不同的學習領域，作者引佛法中的名詞，以「智慧」與「方法」來分別代表這兩個並存的場域，簡言之，「創」是內容、靈感、知識，「作」是形式、工具、技巧。
好創意必定來自人生智慧的細微洞察，在認真努力執行下以適當的方式呈現，因此作品本身也有生命，可以感動人。因此，在所有創意發生之前，更重要的是，創意人如何持有一顆敏銳的心靈，刻劃豐富的生活，並擁有覺察事物間特殊關係的心智。這些，具體表徵在「人生智慧」這件事上，代表不同個體對其生命深度與廣度的展現。雖然，相關技巧與專業知識的學習很重要，但這種能耐或強烈的心靈力量，才是創意擁有靈魂的源頭。
許多研究創造力教育的學者均指出，很多的知識或技巧短期內在課堂中可以學到，但能不能融會貫通成為創意來源，卻是一種長期的醞釀與轉化。顯然，能不能看透、看懂才是關鍵，課堂中的學習僅是短暫的基礎功夫，而整體自我生命歷程的觀照與學習卻是無止境，人生智慧需要更多的準備與體驗。我們現在的教育較偏重方法的訓練，較缺少智慧的啟發，這兩者該如何學習與調和是一項重大課題。賴聲川以「創意金字塔」來代表創意的學習，也是本書的整體架構，給了大家很多的啟示。
創意是社會工程
個人在過去從事創新創造力的教學研究與政策推動時，另一個深刻的感受是好創意從發想到實踐，最重要的要素除了豐富的基礎知識，以及讓知識元素間彼此連結碰撞外，還需要有共同分享與實踐的社群活力。在社群中，來自不同領域的創意人，可以帶著其專業上的知識與創意點子，在團隊中互相分享、激發與辯證，不僅能激發出更多的創意，同時在萃取出共識觀點後，可以形塑一個讓大家感到美好與有意義的理想願景，發揮社群的生命力，號召更多人參與，讓創意得以不斷地擴散與引爆。
換言之，創意的團隊或社群是需要經營的，只有用心經營的創新社群，才能滋養創意的氛圍，才能讓心靈可以有感受與欣賞的能力，讓許多個體彼此間「心的對話」可以無礙、流暢地進行。
從更寬廣的角度來看，創意人的創意激發及其創作生命的尊嚴，其實來自於整個社會的創新生態系統。創意人在學習成長曆程中的生活經驗、創意作品引起觀眾或消費者的共鳴程度，以及創意與生活、教育或產業的連結機會，都決定了社會上各個階層的創意人是否有持續創作的動力。臺灣希望邁向創新社會，這是一個更大的社會工程。
一個完整的創意生態系統需要很多元素來組成，包括創意人、創意競賽、創新活動、創作展演、創業家、創投資金、創意的生活方式，以及好的創新政策和蓬勃多元的創意文化產業等各種不同的要素。在建構創新生態系統時，內容與機制均不可缺，只有通過內容與機制交互依存，才能演化滾動出一個經濟社會的複雜系統，積累文化的根基，將傳統賦予新生活力，鋪陳在真實世界中，同時展現不同個體生命的獨特性與主體性。
期盼未來，臺灣不再僅以高科技產業聞名，在全球分工體系中卡位，同時能以臺灣獨特、優質的生活形態與世界對話。當這個土地上的每個人都勇於樂道與聆聽彼此安身立命的生活與方式，創意時時、處處、人人均可見，就像呼吸般的自然，臺灣才算是一個真正的創新社會，這些都需要從培養個人的創造力開始！
◎ 嚴長壽推薦文章《不斷自我挑戰的優雅靈魂》（臺灣地區飯店業的專業經理人）
聲川是一個活在當下的藝術家。這麼說的意思是：在抓緊社會脈動與觀眾品味以獲取共鳴的同時，他也絕對不忘記身為藝術家的本心，他永遠試著追求藝術創作的突破。本著對藝術創作的理想與堅持，在面臨兩難抉擇時，他總是毫不遲疑地選擇後者。所以在《暗戀桃花源》成功演出，在《這一夜》與《那一夜》等相聲新劇種獲得空前肯定之後，他沒有用類似的作品取巧於市場，反而不斷推出一出出風格不同、賣座與否毫無把握的新劇。長達七小時的《如夢之夢》是他勇於挑戰自己的最大證明。
創意顯學
聲川以多年戲劇創作經驗為基礎寫出的「創意學」一書，是十分讓人期待的。正如書中自序所言：「不論行業，創意的過程是一樣的。」小自自我突破，大如企業管理、國家政策制訂，「創意」都是不可或缺的。尤其近年來提倡「創意領導」、「創意產業」，「創意」已然成為顯學，但聲川語重心長地指出：「諷刺的是，長期以來，文化創意正是各國政府所忽略，甚至打壓的……到後來，『文化創意產業『原來是為『產業』服務，而不是為『文化』或『創意』服務。」創意的目的，不該只是替政府或產業提供所謂的「制勝方程式」，創意更不該淪為消費的工具——這，也正是聲川一貫堅持與強調的。
所有創意都源自大量且不斷地學習、觀察、吸收與融會。一個創作者應該立足自己的文化，知所取捨，再進一步跳脫出傳統中不合時宜的思維與束縛，開創自己的天地。感謝聲川願意將他創意思考的心得跟我們分享。讓我們一起努力，使文化與創意不再只是政府或消費產業的墊腳石。
◎ 吳曉波推薦文章《創意的價值》（財經作家）
我認識的曾文祺先生是一位有創意的人。1996年他獨自一人從臺灣跑到大陸，創辦起明基電通中國營銷部，然後慢慢帶出一支營銷團隊，到今天已發展到千人的規模。曾文祺最神奇的地方，是他總能觸摸到超出平常人想像的地方。在我第一次跟他見面時，他就跟我說了一個營銷的創意故事：明基在大陸市場的第一個產品是鍵盤，當時他們面臨著一個幾近飽和的市場，所有可被挖掘的要素都已被競爭對手佔據。但曾文祺想到了一個被人遺忘的「凱爾特」門——「你想想看，一個人每天面對著計算機，兩隻手來回地在一個鍵盤上觸摸，每一次敲擊，便是一個靈感的誕生、一次生命的互動，所以，我們重新定義了鍵盤的第一需求點，應該是觸覺。」
就是這個創意，讓曾文祺令人吃驚地顛覆了市場。兩年後的鍵盤市場排名，第一名是正版明基，第二名是水貨明基，第三名才是其他品牌。
明基的這個案例，是我近年來聽到的關於「創意」創造價值的典型故事。也正因為有創意元素的注入，這家1996年前還只做代工的公司，到2005年已成為臺灣最大的電子企業之一。與大陸的很多公司相比，明基在創意設計方面的傑出表現，也被認為是最有國際大企業氣質的中國公司。
創意創造價值，這在企業界早已不是秘密。著名的三星電子在1998年亞洲金融危機時瀕臨破產，它的掌門人李健熙苦苦思索不得其解。但隨後，在某個下午，李健熙終於想明白了三星要走的道路，他對他的屬下說：如果拼技術，我們即使再奮鬥五十年，也不一定拼得過索尼和歐美公司，但我們為什麼不另闢蹊徑呢，我們為何不在工業創意設計方面試試呢？三星的這個轉變，被認為是一道分水嶺。走上創意之路的三星，隨後也走上了通向巔峰的道路。
明基和三星的這兩個故事，經常被當作創意的典型案例在坊間流傳，而在更多的時候，他們還被戴上玫瑰色的花環，讓創意帶著某種神秘又離奇的色彩——對於大多數人來說，創意始終是個只知結果，不知過程的遙遠傳說。但賴聲川先生的這部《賴聲川的創意學》卻讓創意回歸了社會和平常人本身。
賴先生認為：創意雖然是一種不可預測的「靈光閃現」，但它的根源在於對生活的感悟。換句話說，一個人如果每天都在不斷積累「創意的能量」，那他也不一定能有振奮人心的創意閃現，但一個不積累的人，他則永遠不會有創意，這就是兩者的區別。創意具有隨意性，不知道哪天會來臨，但它卻可能會在某天降臨到一個默默無聞的人身上，只要這個人是個異想天開的人。
為了說明創意的隨意性和獨特性，賴先生舉了一個典型的例子：1961年，一位叫曼佐尼（PieroManzoni）的藝術家把自己的大便封在罐頭裡，一共九十罐，作品類型叫做「活雕塑」（livingsculpture），作品名稱直接了當，在罐頭標籤上標示：「藝術家的大便」（MerdedArtiste）。結果在2004年，英國一家著名的美術館花了2.5萬美元購買這個作品作為永久收藏。「我並不關心糞便能夠變成藝術的傳奇性，我關心的是創意過程中的動機，而動機的區別是區分創意的關鍵。」賴先生如此表述他對創意的理解。
但無論如何，將大便裝入罐子的創意總還帶著幾分離奇，並且從動機來講，只會有少數人，從少數角度來看，才能找到類似的價值。而在賴先生的理論裡，創意應該是一種普遍的行為，它該是人類潛在本能中的一種天性。為了說明這點，賴先生又舉了峇里島的例子：20世紀初歐洲人發現峇里島時，就像發現桃花源一樣，興奮不已，因為島上不只充滿自然之美，更重要的是峇里島的每一位居民都會音樂、美術、舞蹈，人人都是藝術家！峇里島村民做出來漂亮的手工藝品，轉運到歐洲當藝術品賣，峇里島舞者還參加了著名的「1920年巴黎博覽會」，並且一炮而紅，峇里島由此成為傳奇。但事實上，峇里島的人民並不認為自己是藝術家，而且他們也根本不了解這個名詞，因為對於他們來說，他們只是村民，只是在善盡村民應盡的義務……他們花幾個月時間製作精美瓷器，是因為他們要在葬禮儀式中將之作為陪葬品使用，而如果這些手工藝品不達到一定的精緻程度，他們會認為對往生者不利；同樣，如果跳不好舞蹈，他們也認為會對整個村子不利！
這就是創意：對於曼佐尼而言，當他想到一個藝術家能留下些什麼的時候，大便就可以變成一件藝術品保存，這就成為了一種創意；而對於峇里島上的無數居民而言，他們每天在過的生活，在做的事情，也可以成為外來者眼裡的創意；就像牛頓看見蘋果落地而產生的聯想一樣，事實上很多靈感，來源於思考的轉變，而這點對於正處在轉型中的中國來說，是最大的價值所在。
賴先生的這部著作在臺灣創下了輝煌的業績：曾經在一個月內銷售數萬冊，這對於現在汗牛充棟的書市來說，已數罕見。而且在以往，賴先生的FANS多以藝文類學者為主，但據說此書還吸引了相當數量的從事財經的人，我想這裡面不無產業的原因。近年來，由於臺灣產業鏈不斷內移，經濟一體化的趨勢不斷顯現，因此原先同樣依賴於來料加工的臺灣企業，普遍面臨轉型的壓力，而如何尋找更高的附加值成為業界的一個共同問題。在這種情況下，對創新、靈感、美學的研究逐漸成為共識，而這種思考的轉變本身也就是一個創意的過程。因此，在創意方面擁有深厚造詣的賴先生之著作，獲得追捧也便順理成章。但我希望本書也同樣能得大陸財經界的關注，儘管臺灣產業轉移，最大的受益方就是我們，但再過幾年，我們也將面臨同樣的問題，而答案需要現在便開始思考。