肖央《誤殺》：解析導演柯汶利，富有成效的拍攝「手法」

當你看過1000部以上的電影，就會發現這個世界上，壓根沒有什麼離奇的事情！

———————— 《誤殺》李維傑

近兩年，粘貼著「翻拍」標籤的作品層出不窮，單從「賣相」上來看，都還不錯，但每每上映後，能博得一個「名利雙收」的作品又有幾個？

今天要聊的這部作品——《誤殺》，算是一個「異數」，它仿佛打破了這層無形的「結界」。

或許本部作品的評分，與原版相差甚遠，但它所帶給我們的「內容」卻極為豐富（我們在下面細聊）。

首先我們要知道《誤殺》這個故事，已經不是第一次被翻拍了。

《誤殺》的前身：《較量》，是由印度導演：吉圖·喬瑟夫，自編自導的。

雖說吉圖導演創作的第一版「誤殺」，當時在上映時，憑藉著出彩的劇情，獲得了不錯的口碑，但因整部作品是印度的「方言製作」，所以在當時影響力受到了，非常大的局限性。

第二版，就是在2014年翻拍的，山寨版《Telugu》

第三版，也就是我們最熟知的一版，在2015翻拍的《誤殺瞞天記》，由於第一版原作是個不可多得的好作品，因此在2015年翻拍時，拿到了接近1000萬美金的投資。

不僅有阿賈耶·德烏幹和塔布，兩位印度大牌的加盟，同時語言也換成了，當地的官方語言——印地語。

因此，《誤殺瞞天記》在全球斬獲了超11億盧比的票房，同時知名度，也達到了原版從未達到的高度！

順序為2013.2014.2015.2019

2019年，中國再一次翻拍這個，扣人心弦的故事。

很多人評價，中國版與第三版的《誤殺瞞天計》相比起來，少了些許的精巧與凌厲，但個人認為，我們翻拍的這一版本，在原故事的基礎上，添加了不少，富有成效的「手法」，讓整部作品的「質感」升華了不少。

手法一：獨特且富有哲理的片名

絕大多數影視作品，在宣傳海報上，都會繪出中英雙字的片名。

但對於我們國產片來說，中文片名所佔據的海報面積，絕不會比英文小！

然而，本部作品卻是與眾不同，在作品的絕大多數海報中，英文片名的面積，都是中文片名的一倍之多。

這說明了什麼？

為的就是讓我們，能體會出英文名字中，所蘊含的「玄機」。

當我把這個英文片名，在網上進行翻譯後，結果是這樣的：

直譯為「沒有牧羊人的羊」，寓意為「烏合之眾」。

主語是「羊」！巧合的是，作品中還真有很多場，「羊」的戲份！同時「羊」也成為了，整部作品的麥高芬。而整部作品的整體基調，也是隨著開場黑暗中的一聲羊叫，開始的。

在作品中，羊第二次出現在，「肖央」去廟裡布施的時候，當時在僧人背後的兩隻羊，也寓意著他本性的良善。

第三次，則是在「肖央」湖邊沉車滅跡的時候，羊群出現在了岸上，目擊了一切，「肖央」慌忙的躲避，也寓意著他「善良本性」的抽離。

第四次，則成為了「肖央」與惡警爭執後的「替罪羊」，這裡也象徵著「肖央」正式墜入了「惡」的深淵。

第五次，出現在學校的課堂之上，老師解釋道：

「羊是種群居動物，視力極差，當它們單獨行動時，很容易被肉食動物捕食。」

這裡也映射出，肖央告訴家人，別在審訊時成為「獨羊」的千叮萬囑。

第六次，「肖央」利用羊的屍體，與素察的屍體掉包，這裡應對了，當「肖央」心懷恐懼、內疚之心，再到廟裡布施時，遭到了僧人的拒絕。

僧人說只接受「無相布施」：電影開始的「肖央」「無欲無求」才能稱得上是「無相」，而此時此刻的他，卻成為了，為卸下負罪感，而「不擇手段」的俗人，與此同時僧人背後的羊，也不見了。

第七次，當「肖央」在寺廟，向素察父母坦白認罪後，當問心無愧的他，再次面對僧人時，羊也又一次回到了僧人身後。

第八次，便是路人在最後接受採訪時所說的：

「羊只要能好好吃草，就不會在意誰在它們身上薅羊毛。」

誠然，那些引發暴亂的普通民眾，曾經也都像「肖央」一般，都是祈求平安過日子的「羊」。（肖央女兒名字「平平」和「安安」就不難看出）。

一家人平平安安的過日子，或許這就是「肖央」第一次去寺廟布施的「願望」。

然而當這麼簡單的「願望」都不能得到滿足時，那麼被逼急了的「羊」也會選擇與牧羊人，以死相拼，求得一場&39;作為電影中至關重要的麥高芬，它也完成了推動劇情的「使命」。

雖說出現得幾次顯得漫不經心，但它在成為「壓死駱駝最後一根稻草」的同時，也將整部作品推向了另外一個高潮。

如果沒有那位惡警，濫用執法、咄咄逼人，最後開槍打死那隻羊，也許「肖央」還得重新找尋一隻「替罪羊」，這也是對惡警，恃勢凌人最大的諷刺。

4.

肖央版的《誤殺》將第三版《誤殺瞞天計》中的「聽經」改為了「泰拳」，這一改動堪稱是「神來之筆」，這既符合了架空國家的社會背景與文化，同時也將拳擊本身極具強烈觀賞性、衝突感和緊張的氛圍，與兩個家庭之間的鬥智鬥勇，形成了鮮明的呼應。

眾所周知，拳賽分為紅藍雙方。

作品中局長的丈夫都彭，在這次事件發生時，正在競選市長。如果是比較仔細的影迷，應該都發現了都彭作為候選人的全部宣傳物料，色調基本上都是藍色，而另外一位候選人的宣傳物料，則都是紅色。

這裡也再一次，呼應了紅藍雙方的PK。

手法三：獨特的交叉式蒙太奇

1.

前面提到，本部作品將第三版中的「聽經」改為了「拳賽」，但這段拳賽，卻是與局長兒子素察上門調戲「肖央」女兒，交叉剪輯在一起的。

「肖央」因出差到酒店維修網絡，恰好收工時發現了拳賽的小卡片，在看拳娛樂之時，紈絝子弟素察也來到自己家中的倉庫，調戲女兒，並與埋伏在裡的妻子發生了衝突。

與此同時，在這同一時間段，卻在不同的地方，「肖央」觀看著拳手互毆，而妻子和女兒也在另一地方與素察糾打在一起。編導採用了交叉蒙太奇的手法，將兩處各自發生的事，「揉合」在了一起。

2.

當一名拳手踢到對方，鏡頭瞬間切換到了素察腳踢「肖央」妻子，而這邊拳手倒地後，鏡頭也切換到素察頭部受傷而倒地……

並且，隨著「拳賽」和「衝突」鏡頭的即將結束，鏡頭切換的頻率也隨之加快，氛圍也越發的緊張。

通過這段交叉式蒙太奇的拍攝手法，編導將「肖央」毫不知情的狀態，與妻女受人欺凌的畫面，完美揉合在了一起，讓觀者在「上帝視角」的觀影中，逐漸「被」繃緊了神經。

這段手法，既完成了誤殺的過程，又給後知後覺的「肖央」出了個大大的難題。

讓觀者在緊張之餘，心理繼續被劇情所帶動，不禁思考著：接下來他們該怎麼辦？

手法四：獨特的慢鏡頭

整部作品中的「慢鏡頭」我如果沒有記錯的話，大概不下10次。

尤其是「肖央」最後的「一記反殺」，在大雨裡開棺驗屍，幾乎整個橋段，都採用了慢鏡頭的拍攝方式。

一般影視作品，使用慢鏡頭手法的目的無非就三種：

1.加深滑稽的效果；

2.強調人物內心的某種感受；

3.突出某段時間的重要性。

本部作品的原因，肯定多為後者。

比如當「肖央「在公路上，發現警察設立的關卡時，就採用慢鏡頭的方式，反映了主人公當時的緊張心理。

而在肖央」丟棄和銷毀素察的手機與車時，這兩段慢鏡頭，再次強化了主人公緊張的心理。

最後便是，全片的高潮——大雨中的開棺驗屍：

烏雲密布的大暴雨，配上慢鏡頭的場面特寫，雨滴滴在帽簷上的速度也被隨之放慢，這不僅製造出了震撼的視覺效果，也通過這緩慢的鏡頭感，主觀意識上，增加了挖掘屍體的時長，從而更是提升了」肖央「致命一擊的震驚感！

手法五：獨特的布光手法

1.

柯汶利導演在自己的短片作品《自由人》中，就向我們展現出了他，極具魅力的布光視覺手法。

比如在特定的環境內，利用特殊的逆光畫面，營造出了一種「虛無縹緲」的感覺，但又能讓觀者清晰地感受到人物內心世界的豐滿。

在本部作品中，利用布光塑造人物和烘託氛圍最明顯的，當屬「肖央」和「陳衝」。

「陳衝」這個角色內心極為複雜，她既要在屬下面前樹立威嚴，同時還要忍受一個母親失去兒子帶來的巨大痛苦。

所以，編導對這位局長的布光場景極為豐富。

作品其中有個鏡頭，當陳衝站立在警察局的窗戶旁，臉上映射著百葉窗投下來如鐵鋸一般的陰影。這種非常罕見的光影投射在人物的臉龐上，恰當的詮釋出了，人物當時內心的巨大痛苦。

2.

除此之外，當「陳衝」不惜一切手段，審問「肖央」一家人時，&34;意外發現小女兒，成為了本案的突破口。

她將小女孩拖到一旁的辦公室時，居高臨下的巨大黑暗影子，慢慢地壓在小女孩身上，這個場景給了我一種壓抑的感覺，也讓我深刻的體會到，一位為了孩子，從而失去理智與道德觀，母親的可怕之處！

3.

除了「陳衝」，「肖央」的布光，編導也做了精心的調試。

當「肖央」從外地趕回家後，得知大女兒被人玷汙，妻女又把「玷汙者」「誤殺」時，至此，全片的色調，全部下調了整體色調。

「肖央」在得知這一痛心+震驚的消息時，臉龐上沒有任何光亮。

這樣處理手法，非常鮮明地體現出了「肖央」一家人從此陷入了黑暗。他們需要在微弱的光亮中，找尋「新生」的希望。

而作品僅僅在前20分鐘和後20分鐘的樣子，有比較明亮的光影，但從「誤殺」以後就再無亮光，全片影調顯得極為「昏暗」。

加上片中，「肖央」「宋康昊」式凝視鏡頭的布光手法，更是將作品的整體布光手法，提上了一個新的高度。

手法六：耐人尋味的細節

一.「肖央」為什麼要自首？

1.能說服人（過審）；

2.原本可以不用死人的，因為自己的「誤殺」男孩，也許是佛教的信仰決定讓他自首；

3.電影中途提到過，「肖央」是孤兒，父母親因一場暴亂死於非命，而這次暴亂，卻是因他而起，或許讓他對此愧疚，算是一種救贖；

4.也是最重要的一點：

他看見了自己的小女兒，學會了撒謊，原本考試只考了70分，但她卻用塗改液改成了100分。

因為「肖央」曾經答應過安安，只要考了100分就給她買口琴。

所以當「肖央」拿到試卷時，顯得神色凝重。

同時，配上背景音樂《we are lie》(我們在撒謊)，隱喻也就不言而喻。

他去自首，就是要以身作則，來教育自己的孩子。

二.作品結尾，秦沛充滿意味的「笑」

在作品結尾的時候，當記者採訪秦沛飾演的頌恩時，問道他：「對這件事怎麼看」，而秦沛卻給了大家一個耐人尋味的笑容。

這個笑容，既有一種他仿佛，早已看穿一切的感覺，也有一種打破第四面牆的「味道」：

「你們與其問我，還不如問問，銀幕面前的觀者！」

寫在結尾

本部作品是陳思成繼《唐人街探案後》的另一場「豪賭",同時也是新進導演柯汶利，正式進入電影界的」敲門磚「

總的來說，《誤殺》，在延續「原作」優質劇情的基礎上，添加了不少，富有成效的「手法」，視聽效果做得也是極其到位，懸疑感也是始終在線，是當下內地鮮有的「成熟化」作品。

當你觀影之時，一層一層撥開故事真相，反覆思索後，卻發現這個故事裡還有另外一層寓意時，這種探索會讓你極為興奮。

最後，望國產影視，能多一點像柯汶利這樣踏實且有想法的新導演。

也萬萬沒想到，在2019年的最後一個月，「蹦」出了這樣一匹黑馬，厲害！