時間：2020年8月16日～9月20日
地點：黃浦區北京東路205-215號
本次由Edward Ressle所舉辦的《布魯斯·瑙曼：影像實驗》展覽來自美國著名藝術家布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman），這是他在中國⼤陸的⾸次個展。
為體現畫廊的反傳統態度，展覽將呈現瑙曼創作於1968—69年的五件關鍵性影像作品：它們被⼴泛視為20世紀藝術史上最具先鋒性和影響⼒的作品之⼀，不僅深刻挑戰了藝術實踐，並且徹底改變了我們對藝術的普遍觀念。
1968 | 00:59:25 | 美國 | 黑白 | 單聲道 | 4:3 | 1/2" 開盤式錄像帶視頻
1968 | 01:00:00 | 美國 | 英語 | 黑白 | 單聲道這些影⽚使⽤傳奇畫廊主李歐·卡斯特⾥（Leo Casteli）購得的Sony Portapak攝像機進⾏錄製，藝術家由此得以充分實驗錄像儀器的可能性。
正是這個契機將瑙曼的影像藝術創作推到了⼀個⾼潮——
他創造了⼀系列⿊⽩錄像影⽚，在⼯作室中反覆地進⾏踩踏、跳躍、拉琴、投擲彈球等動作和⾏為。
小提琴和弦調音 D.E.A.D.© Bruce Nauman1969 | 00:55:34 | 美國 | 英語 | 黑白 | 單聲道 | 4:3 | 1/2" 開盤式錄像帶視頻
每件作品的⻓度約為60分鐘；當被展出時，影⽚中的瑙曼給⼈⼀種似乎要將各種⽆聊的動作永遠重複下去的印象，從⽽使藝術家本⼈和觀眾都同樣經受⼀次⼩⼩的耐⼒測試。
1968 | 01:01:35 | 美國 | 英語 | 黑白 | 單聲道 | 4:3
將⾃⼰隔絕在⼯作室內的布魯斯·瑙曼，其⾏為沒有任何美學實踐以外的原因或意圖。
他以⾃⼰的身體為出發點去探索⽇常狀態的局限性，在藝術家摩斯·康寧漢（Merce Cunningham）、梅芮迪斯·蒙克（Meredith Monk）、拉蒙特·揚（La Monte Young）、斯蒂夫·萊奇（Steve Reich）和菲列普·格拉斯（Phillip Glass）的實驗性作品的啟發下，進⼀步將影像媒介作為戲劇舞臺和監視設備進⾏探索。
唇音同步© Bruce Nauman
1969 | 01:00:32 | 美國 | 英語 | 黑白 | 單聲道 | 4:3 | 錄像 視頻
瑙曼吸取了達達主義者關於藝術創作程序和操作機制的理念，將⾃⼰的身體當作物理⼯具或原料來製造雕塑或完成表演，使其被譽為雕塑界觀念藝術家的先驅。
正如瑙曼本⼈所說：「如果你可以操縱粘⼟並使其成為藝術，那麼你也可以操縱你⾃⼰：將身體⽤作⼯具，作為⼀個去操縱的對象。」
上：Disappearing Acts, installation view, MoMA PS1. 2018©Bruce Nauman @ Martin Seck.
瑙曼拒絕藝術⻛格上的連貫性和類型化，他⾮同尋常的創作成果為諸多領域樹⽴了新的標準，並⼴泛地在雕塑、攝影、霓虹裝置、繪畫、版畫、表演、聲⾳和影像等媒體及材料的運⽤⽅⾯表達了發⼈深省的理念。
正如格倫·勞瑞（Glenn D.Lowry）在MoMA⼤型回顧展《布魯斯·瑙曼：消失的⾏為》的序⾔中所說：「他的作品挑戰了常規的編輯⽅式，消除了所有形式的確定性，要求我們創造屬於⾃⼰的意義，⽽不是去遵循更為熟悉的規則。每天從布魯斯通透的才智中汲取教訓變得越來越有必要。」
上：Self-Portrait as a Fountain©Bruce Nauman
下：Eating My Words ©Bruce Nauman @Nathan Keay
他是⼀位⽆可爭議的後現代主義英雄，擁有獨特的、如閃電般犀利的智慧。