1、《春江花月夜》
江南絲竹合奏曲。 原來是一首琵琶曲，名《夕陽簫鼓》。二十世紀二、三十年代上海大同樂會會員柳堯章首次將其改編成民族器樂合奏曲。並擬了十個小標題：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、北影層疊、水深雲際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠瀨、矣乃歸舟、尾聲。通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情讚頌了江南水鄉的風姿異態。全曲就像一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。
第一段「江鼓鐘樓」，描繪出夕陽映江面、薰風拂漣漪的景色。接著樂隊奏出優美如歌的主題，大鼓輕聲滾奏、意境深遠。第二、三段，表現了「月上東山」「風回曲水」的意境。接著如江風習習，花草搖曳，水中倒影，層迭恍惚。到第五段「水深雲際」時，那種「江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪」的壯闊景色油然而生。然後簫在琵琶和木魚伴奏下，吹出一段如歌的旋律，轉而樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫面。第七段「回瀾拍岸」，琵琶輪彈，恰似漁舟破水，掀起波瀾拍岸的動態。全曲的高潮是第九段「矣乃歸舟」，在古箏琶音的襯託下的樂隊合奏，旋律由慢漸快，由弱漸強，表現歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲「矣乃」，由遠而近的意境。歸舟遠去，萬籟皆寂，春江更顯寧靜，全曲在悠揚徐緩的旋律中結束，使人回味無窮。
2、《花好月圓》
江南絲竹合奏曲。《花好月圓》是一首採用有再現的單三部曲式的作品。全曲在熱烈的快板引子中開始。A的主題柔和、輕盈，先由管子以明亮的音色呈示，然後轉化高胡和二胡變化重複，描繪了一幅輕歌曼舞的畫面。B的主題在揚琴和秦琴上出現、輕快活潑；低音樂器以深厚的音色演奏出舞蹈性的節奏，生動地表現了人們在月下花叢中盡情歡樂、忘情舞蹈的歡樂場面。最後樂隊以快速的加花變奏，變化再現A的主題，使樂曲在熱烈歡騰的情緒中結束。
3、《歡樂歌》
江南絲竹合奏曲。是明、清時期流傳在江南的曲調，用相同的旋律素材，採用變奏在前，原型素材在後的演奏方式，在江南絲竹樂曲中一個創新。樂曲旋律明快流暢、起伏多姿。結構富有層次，由快而慢，漸次高漲，表達了人們在喜慶節日中的歡樂情緒。樂曲採用放慢加花的變奏技法，將母曲《歡樂歌》發展成慢板和中板段落、而以母曲為末段，構成了A—1A—2A的變奏體結構。放慢加花是將母曲的結構成倍地擴大，演奏速度放慢，並將旋律加花裝飾，發展成與母曲具有一定對比的新型曲調，若不仔細分析，很難辨認其淵源關係。這是傳統民族器樂創作中運用最為廣泛的一種旋律發展手法。此曲原系江南絲竹八大名曲之一。
4、《慢六板》
江南絲竹曲。樂曲採用放慢加花的方式，將原曲的節奏加以改變。放慢加花是將原曲的結構成倍地加大，演奏速度放慢，並將旋律加花裝飾，發展成和母曲有一定對比關係的新曲調。在傳統民族器樂創作中，此種方法運用最為廣泛。曲調輕快、婉轉悠揚，以抒情為主，聽後令人沉浸於舒緩、優美的江南旋律之中。
5、《慢三六》
是在《三六》基礎上採用放慢加花的變奏技法，將原《三六》曲調發展慢板和中板段落，而以原《三六》為末段，構成新的變奏體樂曲。放慢加花是將原曲的結構成倍地加大，演奏速度放慢，並將旋律加花裝飾，發展成和母曲有一定對比關係的新曲調。傳統民族器樂創作中，比種方法運用最為廣泛。《三六》又名《三落》、《梅花三弄》，原系江南絲竹八大名曲之一。樂曲旋律華麗清新、流暢活潑，常用民間喜慶場合演奏，洋溢著歡快的節日氣氛。是一首流傳年代較久，流傳地域較廣的民間樂曲。
6、《三六》
江南絲竹合奏曲，又名《三落》、《梅花三弄》是江南絲竹八大名曲之一，其琵琶譜由清李芳園輯入琵琶譜集，標題為「莊暗香女史《梅花三弄》，此曲三疊落梅花詞，故俗名《三落》」，附有小標題：「寒山緣剪(一弄)」、「姍姍緣影(二弄)」、「三疊落梅(三弄)」、「春光好(收音急板)」。樂曲旋律華麗清新，流暢活潑，常用於民間喜慶場合演奏，洋溢著歡快的節日氣氛。主體由三個曲調組合而成。各曲調間由一個合頭連接起來。合頭在樂曲中出現四次，佔據突出地位。在演奏時，充分發揮了琵琶、柳琴、三弦和木琴等樂器的演奏特長，使樂隊色彩變化豐富。表現出了「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語」，「間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難」的藝術情趣，賦予《三六》以新意，至今仍廣為流傳。
7、《行街》
又名《行街四合》。江南絲竹八大名曲之一。「行街」是指樂曲按習俗在節日廟會，或婚禮等喜慶場合邊走邊演奏的形式。「四合」是曲牌原名，包含由多首曲牌聯合成套之意，與音樂內容無直接聯繫。演奏以從容的速度開始，慢板段落，曲調輕盈優美；快板段落，情緒熱烈歡快，且速度層層加快，把音樂推向高潮。樂曲具有濃厚的生活氣息。江南絲竹在合奏中，各個樂器聲部既充分發揮個人演奏特長和樂器性質，具有鮮明的個性，合之則相互協調融合，從而構成了多樣與統一的合奏整體。此曲運用支聲復調織體寫法，在縱向迭置中，各樂器聲部的節奏呈現你簡我繁、強弱交錯的對比，樂曲逐漸加花至熱烈歡快的中段以及突然收尾，全曲充滿喜氣洋洋的氣氛。
8、《雲慶》
江南絲竹八大名曲之一。從《鑼鼓四合》套中的《雲慶光》一節加花發展而成的樂曲，又名《景星雲慶》或《慶雲板》。其慢板部分的加花手法不同於一般的絲竹樂曲，旋律較獨特。全曲分三大段：第一段曲調悠揚，抒情婉轉，第二段明朗活潑，第三段音樂一氣呵成，熱烈興奮。江南絲竹的旋律以華彩、流暢、悠長、綿延見長，而《雲慶》句逗清晰，節奏頓挫有力，聽後令人心曠神怡。為使旋律的節奏得到加強，樂隊採用齊奏的方法，以更好表現人們喜慶的情緒，與其他江南絲竹樂曲多採取支聲性織體寫法有所不同。
9、《中花六板》
江南絲竹合奏曲。《中花六板》是在民間器樂曲牌《老六板》的基礎上，運用加花手法發展而成的樂曲。前人曾把它改名《薰風曲》，最早見於李芳園的《南北派十三套大曲琵琶新譜》(1895年)。江南絲竹《中花六板》是根據《花六板》放慢加花的《花六板》再現放慢加花而成，所以使樂曲的結構成倍地擴充，使簡樸的旋律發展為花簇華麗樂曲。曲調優美抒情、清新悠揚，富有江南色彩，抒發了人們樂觀向上的情緒。為江南絲竹傳統曲目。
10、《紫竹調》
「一根紫竹直苗苗，送與哥哥做管簫，簫兒對著口，口兒對著簫，簫中吹出鮮花調。」紫竹調是一首江南地區廣為流傳的小調，樂曲以六個樂句為一樂段，調式有規律地進行轉換，先後採用明朗的宮調，柔和的羽調、徵調，旋律柔美流利。樂曲生動地表現了一對少男少女兩情相悅的情景，富有感染力。