經過兩個月的反覆打磨，歌曲《清明雨上》於2008年發布。2009年許嵩首張專輯《自定義》將其收錄其中。那時許嵩身上還貼有「網絡歌手」的標籤，所謂「網絡歌手」，是相對於「專業歌手」而言的，這裡有一種潛藏的歧視。意思是：你們的歌雖然很火，但太業餘，沒什麼長久的生命力。
的確，曾經風靡一時的《老鼠愛大米》《QQ愛》和許多現在連名字都記不清的歌曲，早已被大眾遺棄，甚至是唾棄，因為這些歌曲不光暴露年齡，還暴露了品味。創作和演唱這些歌曲的人也很快銷聲匿跡，淡出大眾視野。
但許嵩不同，首張專輯《自定義》水準之高甩出其他網絡歌曲十幾條街。《清明雨上》《城府》《有何不可》……可謂首首經典，網友評價：這是一張你聽不出哪首是主打歌的專輯！
之後，許嵩越來越火，但他卻總和烈火烹油的娛樂業保持距離，似乎過起半隱居的生活。然而他的音樂卻一點也不退縮，除了情歌、古風，他幾乎是最具人文關懷的音樂人，《拆東牆》裡的強拆與上訪，《違章動物》裡的小販與城管，《大千世界》裡戰火中的兒童……
有人說許嵩是歌壇的「魯迅」，倒不是說許嵩的成就抵得上魯迅，只是這種人文視角，當今歌壇還真比較難找。
說回《清明雨上》，這顯然是講思念的悼亡曲，從「清明」「菊花」「天堂」「封筆」「紅塵」可印證。歌曲更多是承載情緒的東西，在細節上精確程度有限，你若有其他見解，不妨說一說。
許嵩的古風歌詞很有味道，所謂：胸有古意，筆下真情。有人喜歡考據式地解讀，這句來自哪裡，那句受了誰的啟發，仿佛他是許嵩肚子裡的蛔蟲。這樣做很容易過度解讀，比如有人解讀「漣漪」出自《詩·魏風·伐檀》：「河水清且漣漪」。但我並不覺得許嵩要看《詩經》去寫「歲月漣漪」。
事實上「歲月漣漪」的好處在於把虛擬的時間，變成了看的見的水紋。一圈又一圈蕩漾在主人公的內心。為什麼有漣漪呢？是什麼造成的呢？當然是伴侶七年前的亡故，為此主人公年年不忘，思緒中才會有久久迴蕩的「漣漪」。這才是「歲月漣漪」的妙處，這也是許嵩反覆打磨的意義所在，他是為了服務歌曲的情緒和主人公的狀態，而不是去翻幾千年前的書，摘取幾個字眼。
還原到主歌中，破曉的陽光從窗子中照了進來，陽光下的西橋，微風吹過，白雲緩緩搖擺。白雲怎麼會搖呢？想必是西橋下水中的雲吧。通過風，主人公想到了伴侶當年被風吹起微微擺動的衣角。「荷風」用得真好，相比「風」，增加了清新的顏色，甚至還有溫柔的愛意，因為她，「風」變成了「荷風」。
「木雕流金」也是一個用法，只是反過來了。木雕上的金漆流走了，那是時間在流逝，伴侶已經死了七年了，主人公也封筆七年了。再有，金是木雕的價值所在，就好像你對我一樣，木雕流了「金」，而「我」痛失至愛。
不同於一般歌曲的結構，《清明雨上》在主歌和副歌間有個小過渡：「雨打溼了眼眶，年年倚井盼歸堂，最怕不覺淚已拆兩行。」「倚井」可能是井上的欄杆，也可能是天井：古代建築院落中的空地。「淚已拆兩行」我不是很理解，兩隻眼睛兩行淚，何來拆之說？莫非主人公是獨眼龍？個人水平有限，還請大神賜教。
接下來到了副歌「我在人間彷徨，尋不到你的天堂」是在點題，你在清明雨上的天堂，我在清明雨中的人間彷徨。「東瓶西鏡放」是徽州民居的陳設，東邊放一花瓶，西邊放一面鏡子，中放一鳴鐘，象徵：終（鍾）生（聲）平（瓶）靜（鏡）。徽州人很會玩諧音梗啊！
「折菊寄到你身旁，把你最愛的歌來輕輕唱」，說的應是墳頭唱歌：那墳前開滿鮮花，是你多麼渴望的美啊！你聽啊有人在唱，那首你最愛的歌謠啊！
愀然：不高興，憂愁。難過的主人公，站在墓前，配合著遠方的空靈琴音，大雨瓢潑，訴說著自己的心事。「涓涓」用得好，外面大雨滂沱，心中涓涓細流，源源不斷地在說。絮絮叨叨，那是主人公對亡妻的溫馨，會提起「當年荷風微擺的衣角」……
許嵩對喪葬有很細膩的觀察，在《南山憶》中唱的是「紙錢晚風送，誰家又添新痛？」《清明雨上》唱的是上墳。在墳前，主人公一直呆到天黑，從歌曲開頭的「窗透初曉」到「月影憧憧」，這是整天的思念，這樣的日子主人公已經過了七年。
「煙火幾重，燭花紅」，看著別的情侶溫馨地在一起欣賞煙火，點亮紅燭，而自己「紅塵舊夢，夢斷都成空」。整首歌的情緒和歸有光的「庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣。」類似。
在編曲上，許嵩用琵琶做底色，烘託這種悲愴。坦白說，這首歌的編曲並不完美，1分06秒處的炸彈音更是嚇我一跳，但對於一個曲、詞、混、編、錄都靠自己的萌新網絡歌手來說，整首歌已經非常完整了。起點非常高，優秀！
以上。
窗透初曉 日照西橋 雲自搖想你當年荷風微擺的衣角木雕流金 歲月漣漪 七年前封筆因為我今生揮毫只為你雨打溼了眼眶 年年倚井盼歸堂最怕不覺淚已拆兩行我在人間彷徨 尋不到你的天堂東瓶西鏡放 恨不能遺忘又是清明雨上 折菊寄到你身旁把你最愛的歌來輕輕唱遠方有琴 愀然空靈 聲聲催天雨涓涓心事說給自己聽月影憧憧 煙火幾重 燭花紅紅塵舊夢 夢斷都成空