在11月的倫敦見到蔡徐坤，我們的拍攝開始於這裡金黃色的午後。開始拍攝就感覺到他就像一粒幻覺因子，降落到那個時空 裡的時候，就產生了一種叫做「蔡徐坤」 的幻像。蔡徐坤是不太一樣的「偶像」。他放棄快節奏的娛樂圈的生活，在這裡研習音樂，遠離熱鬧，顯得出離。
蔡徐坤在這裡學習音樂已經有近一個月的時間，和眾多明星的國外工作行程不同，他的日子充實但不慌忙。時間特別安靜，但轟隆隆地像有什麼將要爆發。每一個時刻都極為當下，但又匯聚著一種即將降臨在未來的能量。
「太陽現在斜射過金色的田野，光線照到他臉上的樣子，讓你想起一顆行星在太空中的照片。」「他的演奏越緩慢就越強烈， 直到變成蝴蝶振翅般的顫音，接著，巨大的嗚咽聲再次籠罩了整個車廂。」當他踏步陽光之中，你會明白傑夫·戴爾所說的這些， 事實上是什麼。
音樂是一種「提純器」。面對蔡徐坤的時候，我們的心裡出現這樣一個結論。
一個人真正地將自己沉浸在音樂當中，需要高度的靈魂集中。當這種集中以「聲音」最終呈現的時候，得到的是一個經過提純之後的簡單又極致的結果。而因為純度夠高， 能量才會如此巨大。
1998年8月2日出生於浙江省，2018年4月6日，19歲的他在高人氣節目《偶像練習生》獲得最高票數C位出道。在那之後，「蔡徐坤」成了人們在這個國度裡談到娛樂圈和人氣時不得不提到的名字。這種聲望是一種來源於四面八方的拖拽，但他選擇把時間和精力投身於音樂。
接近兩年的時間已經過去。我們看到的他的消息總和音樂有關——他不斷地推出新歌，能聽到的近況都是他對自己音樂作品的音頻、視頻和演出的呈現做了什麼。
《山河無恙在我胸》《Home》《1》《Wait Wait Wait》《沒有意外》《Bigger》《Hard to get》《YOUNG》《重生》.蔡徐坤一共創作、演唱了15首新歌。從詞、曲、mv的製作、舞臺的呈現，他都傾注心血於其中。在這個時代，這太奇怪了。有太多的更討巧的機會去曝光、去吸引公眾的注意力。他不必花精力在音樂創作。再說，流媒體盛行以來，更多的華語流行音樂變得像是人工算法，節奏明顯、歌詞上口、好笑、有梗，才會流行。選擇致力音樂，並且是真正源於內心的音樂創作，可能是一種費力不討好的選擇。
在網際網路世界巨大的信息流之下，蔡徐坤一個人安然地鑽進了一個山洞。隱沒於人群的同時熱情滿懷。
我們的採訪在2019 年的年底完成。這個階段他在緊張地準備衛視跨年演唱會和其他年度晚會的演出。
在《偶像練習生》中，長居C位的他會在大家睡覺的時候對著鏡子練舞到凌晨。節目中低血糖暈倒，沒關係，洗把臉繼續。出道後為了一個演出，他會推掉一個月的行程去把它排練幾十遍，不僅是自己的演出，還包括燈光、道具的設計、鏡頭的安排、 剪切他都要參與過問。
正如在他以前的報導中，我們早就知道他對音樂演出的投入會到什麼程度。準備年度晚會的緊張和強度在蔡徐坤這裡可能會在一般意義上更加倍。
蔡徐坤說 :「每一個舞臺，對我來說都是很難得和珍貴的。」這句話特別像是一句程式化的回答。但如果你認真一點去看到蔡徐坤，你就知道這句話是真話。
他太知道自己要什麼，所以他才能在巨大的關注下安之若素。而因為安之若素， 他說出來的話才會少些花招。
如果要變成另一個人，你最想變成什麼樣的人? 2019 年稍早時候的一次採訪中，有別的採訪者就拿這個問題問蔡徐坤，蔡徐坤提到的人是麥可 · 傑克遜。我們也問到他這個問題，這次蔡徐坤的回答不一樣，他說是電影《Joker》中由華金 · 菲尼 克斯飾演的主人公Joker。
實際上，你仔細想一想還是會發現，麥可 · 傑克遜和 Joker是有共同點的。他們都是所謂「純度極高」的人物。他們充盈、 極致，甚至瘋狂。
這往往是一個音樂創作者在一場音樂演出所能達到的。相較於電影、戲劇，音樂演出沒有別人寫就的劇本，一切都是自己對這個世界最直接、最極致的表達。
麥可 · 傑克遜和 Joker 在他們給外界呈現出來的形象上看，他們倆都是混雜著快樂和痛苦情感迸發的人物。就像蔡徐坤最近一首歌曲《重生》中寫到的 :「oh 這凡人的軀殼，註定毀滅後重塑一個新的我。當一針一線縫合了傷痕，將要斬斷了所有的謎底，向世界宣告我的美麗，起死回生後瘋了渡成了妖。」簡單地以快樂和痛苦來形容麥可·傑克遜和Joker的一體兩面並不準確，更確切的說，。這種能量聚合就是生命力的標誌。WL：關於你做音樂的這種沉靜，除了熱愛，還有什麼在支撐你？坤：可能跟我的性格也有關係吧，我不是一個喜歡用話語去表達內心的人。更多的時候，喜歡收集生活中的靈感和心情，變成旋律，變成歌詞，再傳遞給大家。這個方式習慣了之後，可能就變成大家所看到的「沉靜」，更多的可能還是一種專注吧。WL：在你心裡，眼前的路途是什麼樣的? 在這條路途中，你最在意的是什麼？坤：其實我做音樂、做舞臺更多是因為自己喜歡、熱愛，並沒有更多別的想法。對我而言，就是在音樂風格上，會嘗試更多不同的風格，可能會做更多實驗性的曲風，更多去挖掘自己的潛能，嘗試更多新鮮的東西。這是目前可能我最想得到的。WL：你提到「你會從各種各樣的聲音當中獲得靈感。」聽起來簡單但應該很難，你怎麼做到這件事情 ?坤：我獲取靈感的方式更多在於對生活的觀察、對自己情感的感受上吧。可能需要你進入一種非常敏銳的狀態，所以對於身邊發生的事情也好，或者看到一部電影、 聽到一首歌曲的感受也好，都要盡力去捕捉，作為創作的養料。像這次拍攝的時候遇到了一隻小狗，跟它一起玩的過程也非常有意思。工作中經常會遇到一些驚喜，這些其實都會給我靈感。WL：你通常會被什麼樣的音樂吸引?分享一下你最近的歌單吧。坤：我平時聽的音樂類型比較多變，不會只聽某一種風格的音樂。我之前有提過比較喜歡soul一點的風格，是我會常聽的，我也會跟粉絲分享最近在聽的一些歌。WL：好音樂的三個要素是什麼 ? 這種看法有過什麼重要的改變?坤：首先做的每一首音樂作品自己要喜歡。其次在表達自我和取得共鳴之間必須要站一邊，還有一個要有自己的風格，而且這些都一定要做到更極致。我在這一點上有了重要的改變：希望把它做得更極致。ㅤ坤：有獨特的個人風格，而且在自己的音樂道路上很努力很執著的音樂人。WL：你有從「青少年時期聽到現在」的那種音樂嗎 ? 那是什麼樣的音樂 ?坤：有啊，一些老歌和比較經典的歌曲吧。隨著歲月流逝， 聽起來會越來越有味道。像之前提到過很多次蔡琴老師、黑豹樂隊的歌曲，都是我會一直聽的。WL：音樂人能把歌詞、曲的創作當作一種釋放。但每個人釋放所帶來的能量是不一樣的。你的釋放帶來了什麼樣的能量 ?坤：我做音樂的想法是很單純，經常會有人問到我如果作品不出圈會不會擔心之類的問題。其實對於音樂，我一直是想表達真實的自己，也想不斷擴展自己的音樂領域，如果只是一味迎合，那可能我很難一直有進步和給大家驚喜，每首歌裡都是我自己內心深處想法和理念的傳達，它一定是屬於我自己，而不是其他人的，這可能就是我帶給大家的能量吧。坤：我希望自己能夠做一個有自己風格，並且把他在音樂和舞臺表演上都能體現出來的人。WL：想像自己 40 歲、50 歲的樣子，你會是什麼樣 ?坤： 應該已經經歷過很多人生很特別的經歷，是一個有故事的人吧。WL：給你的粉絲推薦一部電影、一首歌和一個地方。你會推薦什麼?坤：我會推薦我的每一個舞臺，或者說我的下一個舞臺吧。WL：下一張專輯 / 單曲準備出什麼曲風? 它是什麼顏色的?坤：暫時保密。(至於)它是什麼顏色的?什麼顏色都會有。WL：你的意識裡，wonderland是什麼樣的?坤：每個人對wonderland的定義不一樣吧。對於我而言，能夠自由自在的地方就是wonderland。舞臺也是我的wonderland，所以今年的每一個舞臺，對我來說都是很難得和珍貴的。Prada、CRD、Christian Louboutin、DARRY RING、Phillip Lim、SKECHERS、HAIZHENWANG、PEACEBIRD、ZIQING ZHOU HOMME、LEDIN、SANS Titre監製：Vicky殷
攝影：梁恆溢
統籌、形象：JUE
造型：ZY
製片：Una Yun Nam Ho
倫敦製片：胡航 Yino Hu
採訪、撰文：晏文靜
化妝：Jung Daeun
髮型：Park Jihoon
統籌協助：Katherine Lu
服裝助理：高志凱
攝影助理：Yu Nagai、Norbert Strehle、 Nicolo de March
3D封面
創意：梁恆溢、柳迪
藝術指導：柳迪
視覺設計：柳迪、G-Shihao
圖片後期：G-Shihao、柳迪、東妄人
製片人：舒善藝
製作：IC-United
3D視頻
出品人：Vicky殷
創意：梁恆溢、 柳迪、 Kene瑞
藝術指導：柳迪
視覺設計：柳迪、郭世豪
動畫：郭世豪、東妄人
製片人：舒善藝
製作：IC-United
新媒體總監：曹夢圓
新媒體設計：Kene瑞
新媒體編輯：Augenstern