丨本文首發於皮皮電影
1991年，徐克搭檔李連杰，在關德興最後一部「黃飛鴻」電影《勇者無懼》上映的十年後，重啟「黃飛鴻」這個大IP。
由徐克設計，李連杰塑造的青年版黃飛鴻，一改以往版本老成持重的宗師形象，顯得帥氣、謙卑又富有活力，給人耳目一新。
最終這版《黃飛鴻》上映後以2967萬港元的成績，殺入當年票房前十。
其後的兩部續集，《黃飛鴻2：男兒當自強》票房4040萬港元；《黃飛鴻3：獅王爭霸》票房2746萬港元，成績皆不俗。
隨著這三部曲的成功，香港影壇紛紛跟風效仿。
於是從1991年到1993年，香港電影圈颳起了一陣黃飛鴻旋風，其中就有五位知名導演……
1、
說跟風，這其中最早搶佔先機的，便是「天下第一指」袁和平（袁八爺）。
因八爺，動作設計聞名圈內，向來是眾多名導演最願意合作的對象。
他也得以參與到許多「原作」的電影製作中，從而獲得第一手資源，讓他能拍出許多「原作」以外的「外傳」和「孿生兄弟」。
譬如參於李連杰《太極張三丰》之後，他又捧出吳京拍了同樣太極題材《功夫小子闖情關》；
參與《霍元甲(2006)》之後，他拍了相似度極高的《蘇乞兒(2010)》；
參與《臥虎藏龍》之後，他拍了狗尾續貂的《臥虎藏龍：青冥寶劍》；
參與《葉問3》之後，他拍了《葉問外傳：張天志》。
1992年因參與《黃飛鴻2：男兒當自強》的拍攝，他得以拿到徐克的劇本，拍了系列外傳《少年黃飛鴻之鐵馬騮(1993)》。
這部作品集結了甄子丹、于榮光、曾思敏、任世官、袁信義等眾多打星，從故事到動作設計都可圈可點，最終卻只拿到618萬港元票房，慘敗。
八爺不信邪，同年他集結李連杰的師兄王珏、師妹王秀萍、國家一級武術教練陳永霞、甄子丹和熊欣欣，拍出了《英雄豪傑蘇乞兒》。
電影將黃飛鴻和蘇乞兒放到了一起，還特意找到吳孟達來飾演蘇乞兒的父親蘇關仁，王珏的黃飛鴻扮相也與李連杰版一般無二，可惜觀眾並不買帳，最終票房也只有701萬。
張鑫炎導演是李連杰的伯樂，兩人合作過《少林寺》和《少林小子》。
看到李連杰憑藉《黃飛鴻》大火，他也有意拍攝「黃飛鴻」電影，但李連杰是請不動了，於是找到了李連杰的師兄王群，拍了《黃飛鴻之男兒當報國》。
王群版的黃飛鴻也是照搬了李連杰的造型，還有郭秀雲演的十三姨，直接照搬了李連杰版的角色。
計春華和邱建國的加盟保證了動作戲的質量，但情節轉折生硬，人物動機缺乏邏輯，臺詞又很汙，整體表現尷尬，上映後僅拿到48萬港元票房。
那個時期錢嘉樂和林正英有過多次合作，其中就包括了《黃飛鴻系列之一代宗師》，這部電影的導演是李釗。
片名很長，其實它也叫《少年黃飛鴻》，是講黃飛鴻從功夫小子到一代宗師的成長故事。
和《鐵馬騮(1993)》不同的是，這部作品中錢嘉樂扮演的黃飛鴻就是中心人物，故事和動作戲都不錯，但格局很小，影響也不大，票房慘敗。
永高電影拍了《黃飛鴻之鬼腳七》，導演是午馬，主演是元彪。
其實客觀來說影片有點「掛羊頭賣狗肉」，因為片中根本就沒有出現黃飛鴻，講的是「鬼腳七」劉七的故事。
起點一開始就放低了，觀眾自然不買帳，好在故事還算不錯，元彪又有一定的票房號召力，最終收穫761萬港元，但依舊賠慘。
龍祥影業則思路較寬，力捧杜少津拍大手筆「晚清風雲」三部曲，主角也不再是黃飛鴻，而是廣東十虎中的鐵橋三梁坤。
可惜故事沒寫好，又明顯有模仿「黃飛鴻」系列之嫌，杜少津又缺乏號召力，上映後票房成績慘不忍睹。
其中《白蓮邪神》上映不到1周，僅拿到64萬港元票房；《武狀元鐵橋三》拿到43萬；《壯士斷臂》更是只有17萬。
別人都跟風，「跟風大師」羅維當然也不落人後，和洪金寶合力打造《一刀傾城》，雖講的是大刀王五，卻是黃飛鴻效仿之作，電影花了血本，卻僅收198萬港元票房。
羅維名下的萬裡電影，也因為這部電影負債纍纍，終於破產，羅維也從此告別電影圈。
2、
這些跟風作品或打著「黃飛鴻」旗號，或模仿其形，卻都鎩羽而歸，原因有很多方面。
一是那些跟風電影從整體格局到故事情節上，都難以達到「黃飛鴻」系列的高度。
徐克讓黃飛鴻這個傳奇人物置身於晚清動蕩不安的時代洪流中，不惜重金打造清末愚昧與落後的社會景象。
包容與學習，反思與奮進一直是電影的中心主題，這個起點就比同類型電影高出一大截。
二是李連杰塑造的黃飛鴻形象已經被普遍接受，觀眾很難再接納另一個扮演者或模仿者。
如「黃飛鴻」系列的後兩部《王者之風》和《龍城殲霸》主演換成了趙文卓，票房成績便出現滑坡式縮水；
而王晶的《鐵雞鬥蜈蚣》因為有李連杰，也拿到1818萬港元票房；存片《龍行天下》打上「黃飛鴻」標籤，還有810萬港元收入，可見李連杰的巨大號召力。
三是電影作為藝術創作需要具備自身的特色，一味跟風只會令觀眾產生審美疲勞。
比如李力持也跟風拍了《黃飛鴻笑傳》和《黃飛鴻對黃飛鴻》，卻沒有走功夫武俠路線，而是劍走偏鋒，拍出惡搞版的黃飛鴻故事，結果兩部作品都拿到了1000萬以上票房(前者1980萬港元，後者1056萬港元)，反而成為當年跟風作品最佳。
四是惡性競爭導致市場出現飽和。
特別是1993年出現了一個「黃飛鴻」電影高峰，眾多新作題材撞衫，令觀眾產生逆反心理，成了影迷喉嚨裡咽不下的一根刺，反而影響了整體的票房成績。
3、
因「黃飛鴻」系列電影帶出的晚清功夫電影風潮，席捲整個香港電影市場，在1993年達至頂峰，其後也因為市場的原因漸漸歸於平淡。
徐克的「黃飛鴻」也只拍到第5部作品便難以為繼，此後他將沒能拍出來的故事都投到螢屏上，拍出了電視劇《黃飛鴻新傳》。
直到1997年，李連杰赴好萊塢發展之前為了完成心願，和徐克重歸於好，聯合洪金寶拍出了《黃飛鴻之西域雄獅》。
電影拿到了驚人的3027萬港元票房，進一步印證了只有「李連杰徐克」組合才能拍出賣座的「黃飛鴻」電影的定律。
然而90年代的「黃飛鴻」電影，卻由這部作品劃上了一個句號。
時至今日雖然這個IP仍被一再重啟，卻都是粗製濫造的作品，就算有趙文卓苦苦支撐，也已經難以達到以前的高度了。
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
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