豆瓣9.2《鋼琴家》：四段鋼琴曲，四場人性的自我救贖

《鋼琴家》是由羅曼·波蘭斯基執導一部關於戰爭題材的影片。該影片於2002年9月25日在法國上映，獲得第55屆坎城電影節金棕櫚大獎、第75屆奧斯卡最佳男主角獎、最佳導演獎等多項獎項。

導演波蘭斯基是波蘭人，而且是猶太裔，波蘭淪陷後，他母親死在奧斯維辛，他在一位波蘭農夫的幫助下幸運地存活下來。電影中很多橋段都是他的親身經歷，所以沒有渲染大規模的激戰，沒有描寫集中營殘酷的殺戮，沒有聲嘶力竭的報復甚至仇恨，波蘭斯基只是用冷靜而理性的鏡頭重現一段歷史，那是只有親身經歷的人才能體會的痛苦，只有倖存的人才會在心底發出的無聲的吶喊。

該片根據波蘭猶太鋼琴家瓦拉迪斯勞·席皮爾曼的自傳體小說《死亡城市》改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。隨著戰爭在波蘭上空打響到結束的進程，主人公席皮爾曼彈奏了四次，也是他從鋼琴家到逃亡者身份的四次轉變，映照了不同時期戰爭陰影下不同人群為生存做出的選擇。

災難到來，家庭分裂預示國家的分崩離析

作為一名天才的作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·席皮爾曼在納粹佔領前還堅持在電臺做現場演奏。然而在那段白色恐怖的日子裡，他整日處在死亡的威脅下，不得不四處躲藏以免落入納粹的魔爪。

他在華沙的猶太區裡飽受著飢餓的折磨和各種羞辱。在這裡，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強地活著。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。他的勇氣為他贏得了豐厚的回報，在大家的的幫助下他又找到了自己衷心熱愛的藝術。

首先在大戰即將打響之時，席皮爾曼在電臺彈奏優雅的蕭邦夜曲，曲調沉靜而悲傷，好像預示災難的到來。此時德國空襲，電臺工作人員逃跑，他卻不想中斷演奏，直到無情的炸彈爆炸時引起的氣浪把他掀翻在地，他不得不停下來。此時他還是一個和平年代中氣質優雅的鋼琴家，有著自己鍾愛的音樂事業。

影片的前半部分出現了三次家庭聚餐：

第一次：一家人聽廣播，讓他們看到了希望，他們舉杯慶祝。

第二次：呈現的是德國軍隊進駐華沙的景象，日子越發慘澹，迎來的第二次聚餐是全家喝湯的場景。

第三次：全家人的最後一餐是在被送往集中營之前，父親用僅剩的錢買了一塊糖，小心翼翼地切成六小塊分給大家，全家人無聲的接過自己的一份，塞到嘴裡。很快結束了全家人在一起最後的一餐，甚至是生命裡的最後一餐。

這三次聚餐也側面的描寫他的家庭從和睦到四分五裂，直至消亡，同時也暗示了戰爭的殘酷。

雖然他們並不知道等待他們的是死亡，雖然他們卑微，無法決定自己的命運，但是那塊糖，融入了無限的親情和愛。

這是戰爭大背景下無數家庭經歷的慘劇。導演沒有刻意刻畫生離死別的哭天搶地，只描寫他們為了生存努力，其中有日常的爭吵和哭泣，但都是基於平淡的日常，這樣的呈現更使人唏噓。直到此時，音樂世家已消散，鋼琴家退變為倖存者的一員。

虛假繁華下，初見人性的複雜

席皮爾曼的第二段彈奏是在一個餐廳，彈奏著一首不知名的歡快樂曲。這時德軍入侵，猶太人被迫搬到隔離區，50萬猶太人形成一個小社會。席皮爾曼為了生計到餐廳彈琴，輕快的曲子映襯了餐廳內愉悅的氣氛，而他心灰意懶，臉上浮現不屑與憂傷。

國家即將淪陷之際，上層的猶太人依然沉溺於僅限於一室之內的虛假繁華，他們大快朵頤，甚至一個諷刺的鏡頭是：一個正在就餐的有錢人希望席皮爾曼暫停演奏，原因是琴聲耽誤他鑑別金幣的成色。

這體現了一個小社會的眾生相，同為猶太人，有想要抗議、救國家於水火的有識之士，卻也有依然享樂的高端人士，有甘願淪為納粹走狗的猶太警察，還有為了生存互相傾軋的底層小市民。

戰爭是一面鏡子，痛苦和生死面前，更能透徹地展現人性。同時，人性又是極其複雜的。一個猶太人，在關鍵時刻，把席皮爾曼拉出人群，救了他一命。

第三段是一段空彈，是蕭邦的《降E大調波羅乃茲圓舞曲》。

席皮爾曼請求朋友幫忙，從隔離區逃出。一對夫婦救了他。他們把他安頓在一個公寓中，很巧合的是屋裡有一架鋼琴。由於不能出聲，席皮爾曼打開琴蓋，任手指在琴鍵上空幾公分處飛舞，此時他心裡奏出樂章，這是對鋼琴本能的熱愛。這首曲子充滿昂揚的鬥志和激情，也反映出波蘭人對戰爭勝利的希望和信念。

作為猶太人，隔離區外的生活更加艱難。因為除了要躲避德國納粹的察覺，還要提防來自同胞的威脅。同為波蘭人，納粹的恐怖之下，有兩次救他的日耳曼夫婦、有趁火打劫、卷錢逃跑的重利小人，也有向納粹揭發猶太人的華沙市民。

戰爭中總有一些人會暴露自己的人性，同胞一詞似乎已不能包含太多含義，唯有利益，讓人感受自己在活著。

活著就是希望

第四首曲子是為德國納粹軍官彈奏的G小調《第一敘事曲》。

逃亡中的席皮爾曼身上已經看不見鋼琴家的影子，後來他被一個納粹軍官發現了。納粹軍官得知他是鋼琴家，於是有了這部電影最讓人感嘆的場景。

席皮爾曼坐在放著象徵暴政與壓制的德國軍帽的鋼琴前，音樂給了饑寒交迫的他以力量，5年沒彈琴的手從生疏慢慢漸入佳境，納粹軍官被他的演奏摺服。

德國軍官對斯皮爾曼說過：「感謝上帝，而不是我，他要我們生存下來那就是我們必須相信的。」接下來的日子，納粹軍官竟幫助了他，讓他幸運地存活下來。

這個納粹軍官內心也是極其矛盾的，一方面在戰場上他一定沾有無辜百姓的鮮血，另一方面他會私下出于欣賞或同情，救下一個脆弱的生命。這是戰爭帶給人的無奈。

值得一提的是，《第一敘事曲》是蕭邦受波蘭的愛國詩人密茨凱維奇的詩歌啟發創作而成的。這首詩歌中描寫了一位老人，為光復祖國最後壯烈犧牲的感人故事。曲子從緩慢流淌到旋律熱情高漲，反映波蘭人民的鬥志昂揚和抗擊到底的決心，也是尊嚴的覺醒，對死亡和恐懼的蔑視。

戰爭讓波蘭人活得如喪家之犬，但他們心中卻有音樂賦予的鬥志和驕傲。音樂是和平年代的寵兒，在亂世中實在脆弱得不值一提。但席皮爾曼在逃亡的四個階段裡，展現了四段鋼琴曲，體會了在戰爭的折射下扭曲或是超然的人性。同時，戰爭中音樂不能填飽肚子，卻能支撐意志。因為它是戰爭硝煙之上的那道光，透過煙塵總會射進人們的心裡，指引人們方向。

音樂是一座橋梁，一座超國界的世界語。它傳遞了人類的情感和心聲，也承擔了苦難和未來。有人說他講述的是生命，可是更多的時候電影展現在我們眼前的只是最基本的生存；有人說這部電影講述的是自由與尊嚴，可更多的時候，透過銀幕看到的只是對生的渴望和對死亡的恐懼。讓我們從另外一個角度去理解珍惜你所擁有的，珍惜生命的另一層含義。

活著，即是最偉大的勝利。因為，只有活著，才有希望。也只有活著，才能洗清「活著」的屈辱。更是只有活著，才能永遠的記得這一段歷史。向最高貴的靈魂，致敬。