紀念帕格尼尼誕辰
Niccolo Paganini
1782.10.27——1840.5.27
往期帕格尼尼：1、帕格尼尼小提琴音樂的風格特徵丨他異於常人的兩個優點：一個是天馬行空的幻想，一個是技術手段的靈活運用與創新；2、淺析勃拉姆斯《帕格尼尼主題變奏曲》丨通過這首曲子來認識勃拉姆斯，會發現其鋼琴作品充滿了華麗而複雜的技巧，並伴有較高的演奏難度；3、400年小提琴演奏史丨帕格尼尼
陳薩17歲演奏《帕格尼尼主題狂想曲》，據說她想刪掉這段視頻？
《帕格尼尼主題狂想曲》鋼琴演奏分析
導讀：拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯著名的鋼琴家、作曲家和指揮家，他的一生在音樂的道路上獲得讓人矚目的成就。其中《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫晚期重要的鋼琴作品之一，本文就以該作品的演奏分析作為主要研究內容，首先對《帕格尼尼主題狂想曲》創作背景進行簡單的介紹，然後對該作品鋼琴演奏進行深度分析，通過對作品的研究，為我們演奏拉赫瑪尼諾夫作品提供參考依據。
普雷特涅夫的《帕格尼尼主題狂想曲》
一、《帕格尼尼主題狂想曲》簡介
《帕格尼尼主題狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini，Op.43）為拉赫瑪尼諾夫後期的作品之一，創作於1934年，以「死亡」這一形象主題貫穿始終。作品以義大利著名小提琴名匠帕格尼尼一百多年前所作的第24首小提琴隨想曲為取材，在一個音樂主題上展開24個變奏，繁衍成一步氣勢輝煌的大型作品，將24個變奏分為三組，猶如三個連續的不間斷演奏的協奏曲。整部作品將作者輝煌的創作技巧和個人風格展現的淋漓盡致，複雜的結構形式完整統一，音樂動人心魄，感人至深。在這部作品的第18個變奏處最讓人難忘，節奏突然變緩，一曲舒緩柔情的曲目緩緩奏來，優美動人，令人難忘，隱含著古老而新潮的「俄羅斯憂鬱」，用鋼琴彈奏出的這部作品質樸純潔，以循序漸進的方式將熱情推向高潮，成為十九世紀風靡一時的浪漫主義音樂的絕響。
哈梅林的《帕格尼尼主題狂想曲》
二、《帕格尼尼主題狂想曲》創作者生平簡介
《帕格尼尼主題狂想曲》的創作者是俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家謝爾蓋・瓦西裡耶維奇・拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninov，Sergei- Vasilyevich）。謝爾蓋・瓦西裡耶維奇・拉赫瑪尼諾夫生於1873年，出生於俄羅斯的一個貴族家庭，拉赫瑪尼諾夫是一個音樂世家，因而拉赫瑪尼諾夫受到父輩的影響對音樂有著與生俱來的熱衷，加之父輩對拉赫瑪尼諾夫潛移默化的薰染，使其在音樂的道路上獲得巨大的成就。拉赫瑪尼諾夫在學生時代就相繼創作了《第一鋼琴協奏曲》、《科雷裡主題鋼琴變奏曲》，展示出極強的藝術天分，隨後又相繼創作《帕格尼尼主題狂想曲》、《科列利主題變奏曲》等優秀的音樂作品。
往期拉赫瑪尼諾夫：1、拉赫的音樂是在「沒有勝利希望的地方開始的鬥爭」丨「他的作品深處不僅飽含虔誠的宗教情緒，更充滿孤寂的心靈對通體透明的彼岸的嚮往。」 2、陳學元丨我心中的拉赫瑪尼諾夫《幻想小品集》丨「我不認為藝術家應將自己心裡所想的畫面告知於世；應讓聽眾自己去描繪心裡所想的畫面」；3、傾聽拉赫的自我救贖丨從「病中」恢復後，拉赫瑪尼諾夫寫了《第二交響曲》，從此他再也沒有陷於絕望…… 4、作為革命洪流中「多餘的人」，拉赫瑪尼諾夫唯一明智的選擇就是進行內心和現實的雙重流亡，並在對祖國的思念煎熬中抑鬱或激憤地結束此生；5、詩人王家新談拉赫瑪尼諾夫丨「他不僅在安慰著我們，也在提升著我們。」
《帕格尼尼主題狂想曲》是由拉赫瑪尼諾夫在1943年在瑞士雪納創作的鋼琴和管弦演奏作品，《帕格尼尼主題狂想曲》的特殊之處在於它的結構形式，該作品打破了拉赫瑪尼諾夫以往作品中奏鳴交響套曲的形式，在《帕格尼尼主題狂想曲》中的24個章節分別用24個變奏的形式進行展現。該作品通過變奏形式的協奏曲，使作品的24個章節相得益彰，既使每個章節都各自獨立，有相互聯繫、相輔相成，當每個章節的變奏出現都使我們充滿新鮮感。
三、《帕格尼尼主題狂想曲》創作背景理解
《帕格尼尼主題狂想曲》繼承了浪漫主義音樂風格。拉赫瑪尼諾夫在67歲的高齡仍然保持高度的創作熱情，雖然身處於新舊交替的時代，但並沒有被新的藝術思潮所影響，構思扔停留在19世紀的浪漫派風格，將內心的感觸直觀的表達出來，集抒情性與歌唱性於一體，用復調的手法配以和聲語言將俄羅斯的民族色彩展現出來，寫出了這一堪稱經典的傑作。這一作品與小提琴名匠帕格尼尼的心有靈犀絕非偶然，作者周遊列國的所看所聞、所思所想以及創作、排練、演出的經驗為其創作積累了豐富的經驗，在旅途中不斷徵服自我、提高自我、克服自我，拜託庸俗，走向清新脫俗的境界。
四、《帕格尼尼主題狂想曲》演奏分析
作為鋼琴史上最偉大的藝術家之一，拉赫瑪尼諾夫在其華麗的音樂、純熟的技巧、高水平的創造力之下，徵服了世界音樂界和所有的觀眾。這首曲子無論從結構設計還是調性的組合上都非常的複雜，本曲的第一部分（變奏一到十）一直停留在a小調上，引子簡短而有力，為活潑的快板，2/4拍，用高昂飽滿的感情揭開全篇序幕，高低不同的持續音、伴隨著半音、主音在一種不穩定的心理情緒之下逐步引出主題，在第一變奏之處便將全曲的主題鎖定，突破常規，與引子部分完美的融為一體，形成穩定的過渡。全曲以簡潔乾淨的f開始，以p結束，頭尾形成鮮明的對比。
整部作品的核心是帕格尼尼與魔鬼之間的契約，用強拍上的主屬交替將帕格尼尼主題框架清晰的呈現出來。變奏1由樂隊演奏出，小提琴將帕格尼尼主題引出，鋼琴的演奏簡單、隨和，觸鍵簡短有力，讓人進入到一種神秘而緊張的氛圍當中。變奏1的後半部分由樂隊將帕格尼尼主題更加突出的演奏出來，在鋼琴這一主題的框架當中填充上豐富的情感。
本曲在一部分素材保持不變的基礎之上，在變奏2、12、13、23中作者運用變奏、速度、音區、調性、力度等將帕格尼尼主題用不同的造型展示出來。變奏2的演奏速度與1相同，是在圓號、長號的伴奏之下，突出了鋼琴表現主題的主角性，流暢的十六分音符琶音將主題活靈活現的展現出來。這一變奏的彈奏要求演奏者必須保持心態平和，在穩定中求均勻。
變奏3和4採用環繞的形式、倒影的手法繼續表現帕格尼尼主題。變奏3採用小提琴和長笛交互演奏16分音符，鋼琴奏對位的形式將主題的片段表現出來，變奏4較3活潑，用鋼琴來演奏主題，將主題分解成為小的片段，用木管和弦樂來表現片段，用跑動的技巧將主題的內容進行擴展，雙手交替與重音相互輝映，將主題更加突出。
變奏4、5、6均採用鋼琴表現主題。變奏4後邊的幾個變奏輕快有力，變奏5以全新的節奏在鋼琴的高低音中將粗獷豪放的風情表露出來，頻繁的強弱轉換，將音樂天然的動感和張力增強，給人耳目一新的感覺。變奏6在鋼琴的演奏中加入裝飾音，速度明顯放緩，木管樂器演奏出一絲憂傷，在憂傷的變奏下暫時結束帕格尼尼主題。
變奏7為安靜而低沉的旋律，將「死亡」主題引入進來，由鋼琴奏出，並用低音管、大提琴、低音提琴為背景弦樂來烘託主題，在二拍子和弦中被豐富化，將莊嚴肅穆、震撼人心的「死亡」主題形象塑造出來，使得兩個主題交相輝映。
變奏8用鋼琴將帕格尼尼主題堅強有力的演奏出來，經過一系列的變化過渡到以三連音符伴奏、鋼琴穿梭於伴奏之 間的變奏9，八度和弦為此變奏的一大特色，音色更加的飽 滿 、紮實。
變奏10為再現「 死 亡 」主題 ，在節奏的切分當中孕育著爵士風格，用a小調在結尾處推向高潮，用pp靈巧的結束第一部分。
變奏11為過渡性片段，為豎琴滑奏模式，以華彩表現主題，將第一、二部分分隔開來。此變奏將帕格尼尼主題自由、輕鬆的表現出來，在三連音的配合之下，闡釋出了三次若隱若現的表達，將這一主題深深的引入人們的腦海之中。
變奏12採用的是小步舞曲的節奏模式，以木管的表現為 主，在柱式和弦的推動之下，平和的旋律從容淡定的流淌出 來，猶如一隻美麗的蝴蝶在翩翩起舞，力度始終保持在p—mf—p 之間，起伏不大，p與mf相互對應，為將典雅、柔美的音色表現出來，在鋼琴的觸鍵上一定要貼著琴鍵。
變奏13與12不同，採用的是快板形式，用樂隊將主題清晰的演奏出來，鋼琴奏出和弦，形成的號角音調飽滿而有力，在演奏時應手臂放鬆，將手型和每個手指關節保持在結實、有 力的支撐狀態。
拉赫瑪尼諾夫在既保持原有風味又突出新特點的基礎上，從和聲的角度，對句子的結構進行調整，呈現出一種全新 的變奏曲形式。例如，變奏 3—7、9、19—21 都是採用的這 種形式。變奏16和17鋼琴優美的旋律將浪漫氣質烘託出來， 帕格尼尼主題與鋼琴翩翩起舞，柔情中充滿幻想，變奏17雖然表面平靜但是使人的內心波濤洶湧，有種真情呼之欲出的 流露欲望。
變奏18為降B大調（譜例1），為整部作品的高潮部分，採用倒影式的變奏手法，大氣宏偉的抒情旋律配上感人肺腑的音調，將 B 大調的明朗、舒暢以及靈巧、活潑的音樂主題，轉化為柔美抒情的「愛的主題」。
變奏 23 用鋼琴演奏旋律將主題再現，採用 a 小調與降 a 小調，並沒有多大的變動性。變奏 24 在旋律活潑、華麗的到達 巔峰之後，用鋼琴演奏主題，用樂隊演奏《末日經》，將帕格尼 尼主題與「死亡」主題相融合。
五、結論
本文以《帕格尼尼主題狂想曲》的演奏分析作為主要研究內容，首先對《帕格尼尼主題狂想曲》情況進行簡單的介紹，其次分別介紹了拉赫瑪尼諾夫的音樂旅程和創作背景，最後本文對《帕格尼尼主題狂想曲》鋼琴演奏分析進行深度分析，通過本 文研究為我們對拉赫瑪尼諾夫作品的研究提供參考依據。（本文原載《文藝生活·文海藝苑》）
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