據說，很多音樂愛好者都是通過《帕格尼尼主題狂想曲》認識拉赫瑪尼諾夫的，後來才接觸他的其它作品。此曲的一段行板（Var.18）被電影《時光倒流七十年》（Somewhere in Time）採納為背景音樂。
可是影片中男主為見女主靠意念穿越時空的做法，小編實在不能苟同。但這種跨越生死，穿越時間的愛情卻與《牡丹亭》裡的杜麗娘和柳夢梅相似。
情不知所起，一往而深。
生者可以死，死者可以生。
生而不可與死，死而不可復生者，
皆非情之至也。
夢中之情，何必非真？
天下豈少夢中之人耶？
這部作品融狂想性、悲劇性、技巧性於一身，深刻體現了不朽的浪漫主義本質，其中第十八變奏是最為優美的「愛」的主題。
在旋律的情緒和節奏以及曲調的走向和速度上，音樂使聽眾自始至終感覺到由一首不斷出現的動人樂曲所折射、所輝映的那種心心相印的高尚激情的存在。
沒有人懷疑，這是自格林卡以來的俄羅斯浪漫主義傳統最後的華章，如同黃昏裡燦爛的夕陽，拖著長長的餘暉不願消失在天際。而這種景象在今日看來仍然閃耀著動人的光焰，宛如其中第十八變奏所歌唱的那樣，如泣如訴，兀自沉醉。
義大利早期浪漫主義作曲家——帕格尼尼，是一位富有傳奇性的小提琴家，卓越的演奏技巧，至今令人嘆為觀止。
他的精妙絕倫的演奏技巧和火熱的演奏風格是浪漫派作曲家渴求的境界，激發了許多音樂家的熱情，追隨效法者甚眾。
他們一方面在技巧和演奏風格上提高精進，另一方面直接從帕格尼尼的音樂裡獲取靈感，把他的作品改編成其它樂器的獨奏曲，或者是以他的音樂主題為素材創作出自己的音樂。
和帕格尼尼一樣，拉赫瑪尼諾夫也有被迫不得不遠離祖國的痛苦。雖然他們所處的時代截然不同，但是這種相同的離別愁緒，促使拉赫瑪尼諾夫用鋼琴與管弦樂隊協奏曲的形式，以帕格尼尼《a小調第24首小提琴隨想曲》為素材，創作了這首享譽世界的《帕格尼尼主題狂想曲》。
米爾斯坦曾經說過：「拉赫瑪尼諾夫的音樂，除了保留了蕭邦音樂的浪漫元素、李斯特大鋼琴家的巨匠風範、最重要的是它的旋律是俄羅斯式的悲切、哀傷、優美而富於旋律化。
作為一位作曲家，拉赫瑪尼諾夫首先是一位鋼琴演奏家，而且技巧精湛，風格健朗，他的名字被列入偉大鋼琴家的行列，他在當時唱片錄製技術已經很完善，所以我們今天還能聽到他的演奏藝術。
如此說來，拉赫瑪尼諾夫要比他的老師柴科夫斯基幸運得多，他不必像柴科夫斯基那樣拿著新完成的協奏曲去徵求鋼琴家的意見，結果觸了黴頭，一部不朽之作被說了個一無是處。
拉赫瑪尼諾夫寫鋼琴音樂從不擔心技術問題，有些技巧艱深的部分，音樂甚至是在跟著飛舞的手指奔跑，聽憑它把音樂帶到哪裡，浪漫派音樂裡充滿的熱情往往就是這樣表現出來的。
6月28日【情迷莫扎特Ⅲ】音樂會，深圳交響樂團音樂總監、傑出青年指揮家林大葉將攜手鋼琴、指揮領域青年才俊張櫓帶領樂迷朋友們欣賞這部如泣如訴，兀自沉醉的浪漫頌歌——《帕格尼尼主題狂想曲》
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6月28日 周五 20:00
貴陽大劇院 · 音樂廳
莫扎特：魔笛序曲
莫扎特：C大調第四十一號交響曲
拉赫瑪尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲
票價：￥15（學生票）￥99/￥159/￥299/￥399出生於一個音樂家庭，1993年至1997年在莫斯科「米亞斯科夫斯基」音樂學校跟隨功勳藝術家葉蓮娜·卡敏斯卡婭學習鋼琴。隨後回到中國，進入上海音樂學院攻讀樂隊指揮和鋼琴雙專業，師從餘隆、張國勇、王建中、盛一奇、吳迎、邵丹、孫穎迪、傅人長。現就讀於羅馬「S.Cecilia」音樂學院師從：D.Lucantoni教授。期間獲得過指揮大師羅日傑斯特文斯基、迪圖瓦、帕努拉、Ertüngealp Alpaslan等；鋼琴大師格拉夫曼、巴杜拉·斯柯達、 傅聰等的指導。在俄羅斯學習期間，曾多次獲得在莫斯科舉辦的青少年鋼琴比賽的桂冠。隨後分別在「第七屆金鐘獎」鋼琴比賽中獲銀獎，「第九屆金鐘獎」鋼琴與弦樂重奏比賽中獲銀獎。1996年他與俄羅斯國立文化部交響樂團合作，在著名的莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院大廳演奏貝多芬第一鋼琴協奏曲，得到樂團與聽眾的高度讚揚。此後他合作過的樂團有：俄羅斯沃羅涅什市交響樂團、芬蘭庫奧皮奧交響樂團、匈牙利SZOLNOK交響樂團、中國愛樂樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團、杭州愛樂樂團、上海歌劇院交響樂團、蘇州交響樂團、青島交響樂團、浙江交響樂團、河北交響樂團、貴陽交響樂團等。 2013年張櫓指揮深圳交響樂團與著名法國大提琴家蘇珊娜·拉蒙合作錄製Elgar大提琴協奏曲等曲目。
傑出青年指揮家，1980年出生於山東，自幼學習鋼琴，15歲起隨中央音樂學院著名指揮教育家徐新先生學習指揮。1998年考入上海音樂學院作曲指揮系，師從著名指揮家張國勇教授。2000年，參加指揮大師小澤徵爾大師班，並得到大師好評。2005年獲得德國國家獎學金赴德國留學，就讀於柏林音樂學院，師從德國著名指揮家克裡斯汀·愛華德教授。在德國求學期間與國內外各大交響樂團仍然保持密切的合作關係。
2010年至2015年，林大葉受聘為廣州交響樂團常任指揮。期間，他多次與廣州交響樂團進行出訪及國內外巡演，2009年10月與廣州交響樂團赴歐洲演出，在德國柏林憲兵廣場音樂廳舉行音樂會。2010年，與廣州交響樂團赴曼谷為包括皇室在內的泰國政要舉行了兩場音樂會。2011年3月率廣州交響樂團赴國家大劇院舉行音樂會，10月率廣州交響樂團再次進行歐洲巡演，在義大利威尼斯鳳凰歌劇院、佛羅倫斯威爾第歌劇院、列支敦斯登沙恩劇院舉行音樂會。2012年至2013年期間，與廣州交響樂團多次赴澳門、臺灣和新加坡進行文化交流和訪問演出。2014年9月，與廣州交響樂團出訪澳洲，在雪梨及坎培拉舉行音樂會。2015年1月，第三次與廣州交響樂團出訪歐洲，在瑞士蘇黎世、日內瓦及伯爾尼舉行音樂會。2015年第四次執棒廣州交響樂團新年音樂會，並成為廣州交響樂團自1993年建立廣州新年音樂會品牌以來，唯一四度執棒的指揮家。
2010年，林大葉分別與中國愛樂樂團（與小提琴大師宓多裡合作在北京國際音樂節演出）和上海交響樂團首度合作，並馬上獲邀再次與兩團合作。隨後在上海世博會期間擔任世博會國際合唱節千人交響合唱音樂會指揮。同年8月，與英國皇家愛樂樂團合作在上海夏季音樂節舉行音樂會。隨後，指揮了由北京國際音樂節與波士頓歌劇院聯合委約作曲家周龍創作並榮獲普立茲獎的歌劇《白蛇傳》的中國首演。
2011年10月應上海音樂學院交響樂團邀請，擔任上海國際藝術節馬勒專場音樂會指揮。11月擔任中國音樂家協會舉辦的金鐘獎小提琴大賽指揮，並指揮了金鐘獎「名家名曲」閉幕式音樂會。2011年至今，多次獲得廣東省音樂家協會頒發的「廣東省優秀音樂家」稱號。
在2012年德國法蘭克福舉行的第六屆喬治·索爾第爵士國際指揮大賽中，林大葉榮獲冠軍，成為獲此殊榮的首位中國人。同年獲得廣東省音樂家協會授予的「廣東省優秀音樂家突出貢獻獎」。2012-2013音樂季，與上海交響樂團合作演出當代中國作曲家作品音樂會，與中國愛樂樂團合作演出賽薩爾·弗蘭克《d小調交響曲》，並首次赴北美指揮溫哥華交響樂團舉行了3場音樂會，獲得巨大成功。
2013年，獲選廣東省青年聯合會委員。2013-2014音樂季，在第十六屆北京國際音樂節指揮作曲家周龍的交響史詩《九歌》的世界首演，指揮深圳交響樂團演出馬勒第五交響曲，與上海交響樂團合作指揮拉赫瑪尼諾夫作品專場，指揮杭州愛樂樂團成功首演郭文景的小提琴協奏曲，率深圳交響樂團赴東歐巡演，指揮上海歌劇院和廣州交響樂團合作演出馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》，在廣州交響樂團2013-2014音樂季閉幕式音樂會上指揮馬勒第一交響曲。
2015年5月，受邀在中國愛樂樂團成立十五周年音樂會上擔任指揮。受馬林斯基劇院之邀，參加Musical Olympus國際音樂節，在聖彼得堡愛樂大廳指揮聖彼得堡交響樂團演出。同年6月，受邀替代指揮大師艾度·迪華特指揮上海交響樂團樂季演出。9月，在指揮泰鬥黃曉同先生、指揮家教育家張國勇先生、指揮大師餘隆先生聯名推薦下，林大葉回上海音樂學院指揮系任教，現任指揮系教研室主任、副教授。
2016年受中國愛樂樂團邀請，執棒中央電視臺2016新年音樂會。3月受西班牙Castillo y Leon交響樂團之邀，舉行兩場音樂會，獲得巨大成功，並受樂團邀請2018年再度合作。同年5月，受邀執棒上海之春國際音樂節趙季平作品專場音樂會。
2016年5月，深圳市文體旅遊局正式聘任林大葉先生為深圳交響樂團音樂總監兼首席指揮。同年9月，應艾米莉亞羅馬涅音樂節協會和羅馬尼亞廣播媒體文化中心邀請，率深圳交響樂團參加了斯洛維尼亞盧布爾雅納音樂節、義大利艾米莉亞羅馬涅音樂節、梅拉諾音樂節、羅馬尼亞國際廣播音樂節等重要國際音樂節演出，收穫陣陣喝彩。
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