不同於往年脫口秀線下演出隨著相關綜藝節目的收官進入「淡季」，今年的線下脫口秀始終維持著一票難求的熱度。隨著三場笑果脫口秀演出本月相繼走進兩千座的上汽·上海文化廣場，脫口秀劇場空間越來越大，喜劇在不同空間展現的豐富可能，也引起了人們的關注。
「周日的最後一些快樂，是笑果工廠給的。」《脫口秀大會》第三季落幕後，脫口秀演出沒有淡出人們視野，反而越來越成為年輕人新潮的生活方式。2019年，笑果線下演出的觀眾人數達到23.7萬，比2017年增長近500%。而今年，平均每場規模在一二百人的周中秀、周末秀等常規演出已經無法滿足觀眾的需求，脫口秀走進了更多藝術場館和生活場景，「喜劇+」的產業前景潛力引人矚目。
秒空並非「飢餓營銷」，走進大劇場還需「工廠」繼續打磨
「兩年前大家都還不了解的演出形式，進入了文化廣場這樣的殿堂級演出場地、獲得較好的反響，堅定了我們未來兩年開拓巡演市場和大劇場演出的信心。」笑果文化副總裁劉麗娟如是說。20日晚周奇墨最新個人專場《不理解萬歲》上演，之前脫口秀演員龐博、呼蘭、Rock及李誕也在這裡聯袂登臺，幾乎每場演出開票都是秒殺售罄。
「脫口秀不僅提供笑料，更提供和年輕人的溝通方式，用幽默消解生活中的痛苦。」劉麗娟如此理解疫情後脫口秀產業的「重啟」。在困窘面前，它重新建立了人們與生活的連接。疫情初期，脫口秀原先線下安排的演出大受影響，二三十場巡演陷入前途未卜。但在「爆紅出圈」的綜藝節目中，楊笠、王勉、李雪琴等明星選手用幽默犀利的「爆梗」和視角獨特的生活觀察，給予觀眾溫暖的陪伴感，大大激發了文化消費意願。
劇場中，不少觀眾感受到了脫口秀線上和線下演出的差別，線下沉浸式的氛圍更能完整呈現喜劇的魅力，增加更多獨特的互動環節，也提供更多交流的樂趣。走進更多劇場、增加巡演場次，成為行業共識和觀眾日益高漲的呼聲。
小劇場每次開票的「秒空」固然會讓觀眾抱怨，但對於進入大劇場，劉麗娟仍表示國外職業演員全年巡演的模式，未必能完全適用於中國脫口秀行業目前的發展狀況。「作為專業運營方考慮，不是所有喜劇產品的內容深度和演員的把控能力，都適合走進大劇場。」大劇場對演員溝通能力、內容深度的滲透力提出了更高的要求；也需要觀眾逐漸建立認知，放下「正襟危坐」的緊張感，以更輕鬆的心態看待走進大劇場的脫口秀。「畢竟，脫口秀演出酣暢淋漓的感受是跟觀眾密不可分的。」
笑果文化聯合創始人兼CEO賀曉曦在微博轉發中將脫口秀走進文化廣場，視為「行業的榮光」。笑果的演藝空間以「工廠」而不是「劇場」命名，正是因為「工廠是喜劇演員打磨藝能的地方」。作為以內容驅動為核心的年輕態喜劇產業公司，走進更廣闊的藝術殿堂，是對未來鋪開巡演、擴大產業規模的嘗試，亦考驗其持續打造高水平獨特喜劇內容的能力。「譬如，一家公司造鞋，所有的人都會對鞋子沒有興趣，他們認為金錢是真實的。其實，鞋子才是真實的，利潤只是結果。」
脫口秀的附加值和連接感，讓沒有演出的「閒時」也精彩
「我們在構思喜劇空間的形態，演藝空間越來越大，如何讓白天沒有演出的閒時利用起來？」劉麗娟說，除了對內容的挖掘和深度呈現，行業飛速發展，也打開了更多的需求市場。在上海先後開業的三家笑果演藝空間逐一擴大，喜劇的「外延」也在不斷拓展，脫口秀產業有望成為聯動更多品牌、公司和社群的跨界平臺，為都市文化消費體驗提供新的可能。
去年，徐家匯的笑果工廠開啟「喜劇周末」，售出約三千張演出票，卻迎來了六千人次的光顧，很多觀眾沒有買到票，卻也在脫口秀周邊的市集中流連忘返。「喜劇的價值不會局限在節目層面，而是能接入更多場景……無論是通過觀看線上的長視頻、短視頻，還是去到線下的各種消費場景，人們都得到開心的體驗。」賀曉曦曾在一場行業峰會上表示，脫口秀的附加值和連接感，使其能夠進入各個產業的場景。
「接下來的目標可能是笑果街區，為觀眾開發他們喜愛的周邊、市集，聚合餐飲等生活場景，讓觀眾逗留的時間更長，在喜劇的溝通氛圍中收穫更多。」劉麗娟說，不少企業也邀請笑果走進辦公樓的格子間、淘寶的直播間。跨界溝通也為脫口秀演員帶來更寬廣的視野，為其持續的表達、高密度的內容輸出提供支撐。「脫口秀藝術來自生活素材和演員的所見所得，要在臺上表達自己看世界的觀點和方法，更多日常經歷和體驗反而比在家裡憋靈感更能加速他的產出。」劉麗娟說。
上海當代藝術館、阿那亞的海邊藝術社區、大涼山國際戲劇節……徐家匯、新天地的「笑果工廠」和襄陽北路的「山羊goat」之外，脫口秀走進越來越多文化場景，以脫口秀、即興互動秀開放的交流氛圍刷新著人們的體驗。喜劇和多元主體的交互參與，帶來了邊界的消融、創新與變革，為都市的文化消費生活不斷注入活力。
作者：吳鈺
圖片來源：上汽·上海文化廣場
編輯：姜方
責任編輯：王雪瑛
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