電影電視劇攝製組各部門職責

　　劇組是一種臨時機構，由投資方、管理部門和創作部門三塊組成。

　　導演組：導演、副導演、執行導演、場記。
製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片。
劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理。
攝影組：攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組。
錄音組：設錄音師和錄音員。
劇組各部門職責如下：

　　

　　
【製片人職責】
1、參與核心創作組，隨時把握創作與拍攝進度，從人事、財務、法律等角度為攝製組工作出謀劃策。
2、從宏觀上調控、保障攝製組的正常運轉，以保證在計劃周期、預算限額內優質安全地完成攝製工作。
3、與導演一起審核各崗位工作人員的思想素質與義務能力，決定獎懲，裁決人員的選用與去留，主持各種合同文本的擬訂與籤約、保管。
4、主管有關攝製工作和攝製組成員組內生活的一切安排，把握與審核攝製組各項開支，按照財務制度負責影片成本核算和經費使用。
5、隨時與導演溝通，了解導演的創作意圖，負責召集攝製組會議，協調攝製組各部門之間發生的問題。
6、督責生產日報表的填寫，並送達製片人和有關部門，以便製片人掌握攝製進度。遇有重大情況隨時向製片人請示。
7、督責攝製、洗印、錄音、剪接過程中各種文字、膠片、聲音資料的保管、調用、存檔工作。
【製片主任職責】
俗話說「人無頭不走，鳥無頭不飛」。攝製組是一個臨時的集體，因此需要一個具體的組織者和領導者，這個領導者和組織者就是製片主任。在影視劇製作中，製片主任是很重要的人物。他的職責歸納如下:
(1) 負責攝製組日常工作的管理，教育組員認真執行攝製組各項規章制度。
(2) 了解導演創作意圖，負責召集主創人員和全組開會，統一創作思想，為按期完成影片製作提供條件。
(3) 編制製片計劃和預算，帶領製片部門對攝製組的工作實施有效管理。
(4) 審核組員的業務能力，與導演共同核定演員和職員名單，在組員去留上有建議權。
(5) 負責解決影視劇生產中出現的各種困難，協調各部門之間的工作關係。
(6) 總體把握和審核各種開支，嚴格執行財務制度，代表製片人負責影片成本核算和攝製工作總結。
(7) 負責與演、職人員籤約及各部門人員的手續辦理，實施對全組人員的管理。
(8) 督導生產拍攝、洗印、錄音過程的資料歸檔工作，督導各類合同、總結、文件、報表、圖表和完成臺本的分類留存工作。
(9) 督導生產日報表的填寫和寄發，以便製片人掌握生產進度，如遇重大情況，隨時向製片人通報。
(10) 從宏觀上調控，保證攝製組的正常運轉。保證在計劃周期、預算限額內安全生產，製作出藝術品位高、技術質量好、經濟效益和社會效益雙優的作品。
綜上所述，製片主任和製片人是僱傭關係，製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好製片班子的工作，發揮各部門的積極性和創造性。劇組的合同都要由製片主任來籤。主管攝製計劃和攝製預算的編制，帶領製片組對攝製組的整體工作，除去藝術創作以外的所有涉及人、財、物的事項都要實施有效的管理，是製片人思想與意志的執行者。
【導演職責】
1.研究劇本
2.選演員(此1.2與攝製組合作完成)
3.寫作導演闡釋:
－1.立意
－2.主題 風格
－3.時代背景
－4.人物性格分析
－5.分鏡頭腳本
－4.選景(與監製合作完成)
－5.選擇拍攝場次
－6.負責拍攝現場一切事務
【監製職責】
1.整體把握劇情內容,在拍攝現場適時提出意見,糾正錯誤
2.與導演一起選擇拍攝場地和拍攝時間
3.提醒有關工作人員的細節誤點
4.負責費用管理(開支,管帳)
【攝像/攝影職責】
1.盡力拍好每一場戲的全,近,中,特寫等鏡頭
2.討論並決定分鏡頭所用的攝法和景別
3.對錄象帶適時進行回放檢查和保存
4.協助燈光師調整燈光運用.力求達到最佳效果
5.對全程演員以及拍攝陣容進行抓拍，為劇組和視頻合成廣告宣傳使用
【道具職責】
1 提供(轉借)有關道具
2.攜帶道具入場,歸還有關道具
3,服務拍攝現場緊急事務
4 對拍攝現場道具進行運用
【化妝職責】
1.對演員服裝進行設計
2.現場臨時化妝,整理演員儀表形態
【場記職責】
1.記錄重要；數據和提示以及現場一切需要記錄的重要數據資料
2.填寫場記表(具體參照場記清單)
【劇務職責】
主要負責後勤事務,演出中履行舞臺監督職責,配合工作
（1）負責整個活動的吃、住、行工作。
（2）負責整個演出的劇務服務工作。
（3）負責紀念品的設計購置工作

　　導演film director

　　——電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝製組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝製組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝製計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝製完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

　　導演職責及基本素養
如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝製組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝製的全過程，可以說任務繁重，責任重大。
(一) 籌備階段
1、研究劇本。攝製組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝製組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮鬥。
2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關係著整部戲的得失成敗。
中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。
3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細緻，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點：
·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。
·對劇中主要人物的分析。
·對劇中矛盾衝突的理解與把握。
·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。
·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。
·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。
·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。
以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝製組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝製任務。
4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情託景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要儘量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。
5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。
有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演臺本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接臺上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會感到心慌，有備而來，總比無準備匆忙上陣為好。
(二)拍攝階段
導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為複雜的工作，導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。
導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反覆地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。
關於即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助於臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄托在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄托在即興創作上。
(三) 後期製作階段
這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。
通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程，而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛鍊實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄製的聲音為基礎，參照鏡頭劇本，導演的創作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接臺上，對影片的整體結構、節奏、語言，還可以重新進行調整和修改，使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現了自己的藝術構思，把握的是否準確和到位。
剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段，經過反覆推敲、調整，最後把整體結構確定下來，以便轉入錄音工作。
總之，導演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大，但也不無道理。
後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環境的渲染起到很好的作用，為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。
在後期製作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝製過程中，所以導演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術上的失誤，在攝製的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是複雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習，導演專業是可以學成的。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是可圓的。
作為一個電影或電視劇導演必須具有以下六方面的能力：
(一)清晰的口頭表達和良好的文字表達能力
導演的藝術想像需要藉助於攝影、美術、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰，表達的意思邏輯比較嚴密，說話的語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要很強，因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭，寫作導演闡述，拍攝完成後要寫作導演總結。
(二)良好的心理承受能力
現代社會是一個競爭異常激烈的社會，導演工作要面臨一般職業沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上，導演一旦進入拍攝，就有可能受到來自投資方的周期壓力，與合作夥伴藝術觀念的差異導致的衝突，媒體的批評，發行的失敗，評獎不公正等等，這些壓力如果不能承受，一個導演很難完成自己的工作。
(三)獨立判斷的能力
導演工作是一項藝術創作，藝術創作需要展示個人智慧，因此，導演的獨立判斷能力就顯得很重要。比如一個創作方案，攝影從攝影的角度，都可以提出自己的想法等。一個導演如果沒有獨立的判斷能力，就會無所適從。
(四)藝術的感受能力
面對各種問題的時候，演員從演員的角度，報考導演專業和其他一些藝術類專業比如音樂、美術、舞蹈不一樣的是，不需要從小就接受專業訓練。對導演的藝術特長通過藝術修養的測試來判斷。所以必須對藝術作品有敏銳的感受力，並能夠用清晰的語言把你的感受描述出來。
(五)細緻的生活觀察能力
生活是藝術的源泉，善於觀察生活的人往往是熱愛生活的人，對生活比較敏感的人。導演創作的作品要感染觀眾、感動觀眾。
(六)形象思維的能力
形象思維能力是每一處藝術創作活動都需要的。
廣播電視、文藝節目編導的基本素質和能力。
1、新聞宣傳意識。了解社會、文化、藝術界的動態，具有敏銳的觀察能力和獨特深入的思考角度，開闊的文化視野，把節目時刻放在開放的文化格局和宏觀的文化背景之中。
2、廣播電視傳播意識。樹立媒體意識，理解運用廣播電視傳媒特點和規律的意識，能夠建立通過廣播電視這一文化傳播的載體來表現思想和情感的意識。
3、獨立的創新意識。廣播電視事業是一個不斷開闊的事業，需要編導強烈的創新精神和探索精神。
4、廣播電視節目的宏觀和具體的製作能力。
音樂編輯的基本素質和能力：
1、廣博的知識，綜合的文化素養。新世紀我們面臨新的知識結構重組和知識更新，未來的廣播電視節目對於編導的要求越來越高，是全方位多層面的。今天的文藝節目傳達更為豐富的信息量和多元化的知識含量。隨著文藝節目文化和藝術含量的不斷攀升，音樂編輯應具備更為廣闊的藝術視野、更加豐富的人文知識和更加綜合的文化修養。需要有紮實的文學、美學、藝術理論等方面的功底和懂的社會全文化方面的知識。
2、熱愛音樂、精通音樂，一專多能。文藝節目中音樂節目的編導和音樂編輯需要具備強烈的音樂熱情和精神投入。做音樂需要不斷挖掘編創者的音樂和藝術強烈的追求精神。精通音樂，是對音樂編輯專業學生的基本素質要求。對音樂和音樂文化的理解和認識是建立在對音樂本身全面了解和認識基礎之上的。只有精通各類音樂形式才能對音樂節目產生宏觀的創作思路和整體把握能力。具備豐富音樂知識可以使節目的內容更加豐富翔實，觸類旁通，顯現立體多層次的節目構成空間。
3、較高的音樂鑑賞素質。音樂鑑賞素質的高低與否直接影響節目的質量，節目的風格和格調，編導個人的音樂鑑賞力可以促使一個節目整體風格和格調的確立，形成編導自己獨特的節目個性。
具備一定的人際溝通、文化交流能力。作為音樂編輯專業學生，參與社會、關注社會的意識尤其重要。這可以使學生對自己將來從事的專業和方向有一個宏觀的定位和獨立的自我設計意識。要時刻保持與外界交流的渠道，保持積極進取的精神，保持良好的心理狀態與人合作的意識，使自己所學知識適應未來廣播電視行業的要求。
製片的職責
製片人要努力把片子做好，這是最大的職責。作為製片人應具備以下素質：
1．鑑賞力，對電影藝術的鑑賞能力，選擇好的題材和劇本。
2．對市場的判斷能力
3．融資能力
4．對攝製人員的整合能力
5．果敢的實施，並能不斷解決新問題的能力
6．有政治頭腦
監製的職責
成本控制與監督僱員

　　副導演assistant director

　　 電影導演的主要助手。在導演的指導下，協助導演完成影片的藝術創作和拍攝工作。視工作的繁簡，一個攝製組可有一個或幾個副導演。在創作方面，主要協助導演進行分鏡頭劇本的編寫。在影片的籌備階段和攝製前的準備階段，協助導演選擇演員；聯繫音樂美工、造型、服裝、道具等部門的創作設計；選看外景、排戲等。在影片進入拍攝時，根據導演的意圖與指示，檢查拍攝現場的準備工作，協助導演指揮現場，直至完成全部影片的後期工作。有時，根據導演的安排，也分工直接指揮拍攝某些次要的場景鏡頭或在導演的指導思想下代替導演執行全部現場拍攝工作。

　　編劇（Scriptwriter）

　　
編劇在整個影視劇或者舞臺劇等藝術形式中，所起到的作用主要是編寫劇本，即創作出故事，臺詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

　　 編劇是電視文學劇本和文字撰稿的創作者，主要以文字表述的形式完成節目的整體設計。了解社會需求和教育對象的情況。具有某方面專業知識，經廣泛、深入研究，能把一定內容以劇本或稿本形式表現出來。掌握電視特性及創作規律，善於運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，作出修改，使其更加適合電視表現（有時，也可由編劇提供設想和素材交給導演進行創作）。

　　編劇在大學開設的課程叫做「戲劇影視文學」。是負責寫劇本的。比如電影電視劇的故事構思，都是由編劇寫成劇本後，然後轉交到導演那進行二度創作。戲劇影視文學又分為兩大類專業，如理論類的（影視文化與傳播）和創作類的（電影電視編劇）等。兩者最明顯的區別就是，編劇是自己進行故事創作和構思，限制性很小。而導演責需要各部門的共同努力最終能使的電影和電視劇呈現給廣大觀眾。

　　目前編劇也在逐漸走向職業化,很多網站開設了編劇培訓項目.編劇是個朝陽職業,是影視界必不可少的一個強力支柱.

　　
監製（Executive Producer）

　　 監製(Executive Producer)。監製通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝製組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。監製通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝製組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

　　電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監製經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Producer）和製片（Production Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，嚮導演和監製負責。

　　 監製這個角色，有人這樣說「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝製組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝製組裡，監製和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

　　 根據好萊塢的標準，製片團隊的核心成員是監製(Executive Producer)與製片人(Producer)。

　　 在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監製負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。

　　製片人（Producer）

　　電影製片人（Producer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監製代表它管理攝製資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

　　 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。

　　 製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監製。

　　 通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。

　　 製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。如經常聽聞成龍在拍電影時，要求演員用手紙不得超過3張，因為他本身就是該片的製片人。製片人需要資金，所以製片人愛傍大款，如傳出某個大貪官曾經贊助張藝謀一大筆資金。

　　 張紀中在接受採訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。

　　製片（Production Manager）

　　 製片（Production Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，嚮導演和監製負責。

　　在攝製組中，製片和統籌是兩個職務。製片分很多部門的製片，生活製片是管理劇組的生活的，後勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員；生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員（在以前的電影廠，生產製片還負責怎個劇組的拍攝計劃這個部分已經劃給統籌了）；外聯製片顧名思義就是聯繫劇組在外拍攝場景的接洽的管理人員（就像一個單位的公關部門）；各個製片部門上面有製片主任，製片主任上面有執行製片人（有的直接面對製片人，執行製片人介乎於製片主任和製片人之間），下面有若干劇務，就是幹一些具體事務的人員，製片部門的人不介入劇組的整個藝術創作，相當於一個單位的後勤部門。
統籌，在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色，屬於導演部門，要負責怎個劇的拍攝計劃，每天要拍攝什麼都要有統籌來安排，要跟每一個部門都要協調好，首先是美術部門的場景能否順利的完工，演員是否到位，製片部門是否把場地聯繫好，還要跟導演溝通要拍攝多少天，先拍什麼後拍什麼，等等，在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組，有專門的統籌跟大家協調場景，每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排.（網絡綜合備存資料）

　　 製片組設有製片主任、製片、財務人員、劇務及後勤保障人員等。
導演組設有導演、副導演、場記、動作導演、特技導演等。
攝影組設有攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組設有總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組，根據場景製作需要和拍攝時對服、化、道的要求安排適量置景工和服、化、道等方面的人員。
錄音組設錄音師和錄音員。
以上除了演員組還有製片人或出品人和編劇作詞作曲演唱。
製片人或出品人是一部片子的總負責人，相當於一家公司的董事長。有出品人又有製片人時，則製片人是出品人所聘請，出品人是大製片單位的負責人，但對於片子的製作職責是一樣的。製片人工作的最主要內容是負責組織制定並監督實施影視劇攝製計劃與攝製預算。在沒有劇本或劇本不成熟的情況下，製片人還要負責組織必要的劇本創作工作。製片人對確定影視片的風格，包括確定導演在內的攝製組主要成員的構成，確定主要演員的人選方面負有重要責任。在預算不足的情況下製片人還要負責籌措資金。有的製片人負有發行的責任。
製片主任對製片人負責，是製片人最主要的助手。主要工作是協助製片人編制影視劇的預算、制定拍攝計劃、保證攝製組日常工作的正常運作及控制資金的支出。製片主任還要根據製片人的授權與要求，代表攝製組聯繫外景場地，聯繫人員等協調並籤署協議。現在還有副製片人的說法，副製片人實際上履行製片人應履行的職責，有時這個頭銜會授予某個製片主任或者副導演，以表彰他們做出的超過份內的貢獻。
製片相當於製片主任助理，主要工作負責拍攝現場運轉協調，管理生活與車輛調度的後勤等，負責協調美術道具等，製片對製片主任負責，沒有獨立決定權。還有的設有生活製片主任等。
劇務對製片負責，處理製片部門的雜務。場務也叫場工，現場雜工的總稱，為現場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機，現場的清理與搬運等，相當與工人。
廣告宣傳員、司機、緊急救援人員、勤雜人員等屬於製片組的範疇，對製片人和製片主任負責。
導演組的導演對製片人負責，相當於公司總經理。導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下，在影視劇創作的各個階段裡指導演員和攝製組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。
副導演對導演負責，副導演的主要工作的是代表導演組與製片主任合作編制切實可行的攝製計劃，協助導演選演員並根據導演要求指導臨時演員、群眾演員和特技效果。副導演還負責攝製過程中的主要文案工作，如演員調度計劃，攝製通知單及影視劇送審方面的工作。
助理導演協助導演處理導演組的日常雜務。
場記是是導演組中的重要成員，負責在分鏡頭劇本上詳細記錄拍攝過程發生的一切，如場景名、鏡號、機位、對白、表演的銜接、鏡頭長度，主要道具使用情況，導演對鏡頭的評價等，這些作為拍攝現場參考與後期剪輯使用。厲害的場記能夠給劇本計時，一些場記拿著劇本和秒表試演分鏡頭劇本中的每一場戲，經過多年的實踐，在計算劇本場景的放映時間方面練就了異常精確的判斷力，這樣就能使劇本避免出現不必要的素材，能夠為投資預算確定精確的數目。
武俠劇及其他一些劇中還有專門的動作導演或特技導演，有的還有臺詞導演，負責在每個鏡頭之前與演員一起複習臺詞，如果演員要使用特別的口音或方言時，擅長這樣語言的臺詞導演要對演員進行訓練和現場指導。
攝影師對導演負責，拍攝電影是用的攝影機，拍攝電視是用的攝像機，不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理，為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影機及其輔助設備，確定照明設備，監督攝影組與照明組的工作，決定各場景的布光與鏡頭曝光量。大型攝製組裡設總攝影師，主要是指導協調各攝影師的工作。
副攝影師協助攝影師拍攝，代表攝影組和其他部門協調，有的操作攝影機。
攝影助理協助攝影師檢查機器，參與拍攝試驗，拍攝中要求量光、檢查曝光、拍攝劇照。還有助理負責領取保管裝卸膠片和磁帶（電影用膠片，電視用磁帶），做攝影記錄等文案，同時聯繫洗印等。
燈光師也叫照明師和照明技師，主要工作是根據影視劇內容和攝影師意圖，完成各種光線效果。燈光助理協助燈光師工作，一起負責安全用電及燈具的使用。
美術師負責影視劇的造型，美術師在拍攝的準備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本的假定情景及導演意圖構思，繪製各種造型的設計圖，主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計，同時在拍攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。

　　
美術師的助手有副美術師和美術助理。大型劇組會設總美術師。美術師負責影視劇的造型，美術師在拍攝的準備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本的假定情景及導演意圖構思，繪製各種造型的設計圖，主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計，同時在拍攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。

　　
服裝師根據導演與美術師的設計確定服飾的設計，並進行製作與採買。服裝師的助手是服裝員，負責管理服裝並登記造冊，拍攝時負責演員服裝的銜接，發放大批群眾演員的服裝。
化裝師設計人物化裝造型，指導製作各種化裝所需要的零配件，完成人物的試裝和造型。拍攝中，負責保持人物造型的連續性，準確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。化裝師的助手是化裝助理，對化裝師負責，編制預算採購化裝用品，負責次要人物的化裝等。古裝劇及一些劇裡裡還有髮型師，專門負責假髮的造型與製作。還有的設有身體化裝師，負責演員頸部以下的化裝。現在還有手模特，有的也細分出來。
道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。助手是道具員，協助道具師籌備各場景的道具，維護現在道具，確保跳拍時的銜接，安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具範疇，不過有的設有煙火特技師，置景也屬於道具的範疇，包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
還有一個重要的是特技師，有的劃為導演組，武俠劇裡的動作導演，還有的劃為美術組，負責影視劇中特技造型。現在特技師的概念有很大變化，因為數位技術的廣泛使用，特技內容也變的多樣複雜。很多是在後期製作時出現。
錄音師負責聲音的設計與創作，錄音助理負責維護保管所有音響設備，協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊杆、拉直連接移動電纜等。錄音現在分為同期錄音和後期錄音，還有配音等，錄音師也稱為混合錄音師，因為他需要在多個傳聲器上進行混頻。現在有些按照電視臺的說法也稱為音頻人員，還有視頻人員等。
編劇作詞作曲演唱顧名思義就能理解，一般作詞作曲演唱者不算作劇組人員。編劇是重要的一環，有的導演也參與劇本的修改，因為導演要編寫分鏡頭劇本同時做導演闡述，所以有的導演是編導。如果導演身兼三職，既是製片人又是編劇和明星，當然做出的貢獻更大。
攝製組的主要人員由製片人、導演和製片主任負責選出。以上幕後工作人員的選出應該不會花很大的心思，基本上可以採用中心自己的人，演員的選擇比較麻煩，雖然中心有自己的藝員的經紀部，籤了不少演員，但隨著劇本的不同新戲的開拍，幕後人員可以沒有什麼大的變化，但演員卻是最大的變數，而且為了激勵自己經紀部門的藝員，同時發現新人降低成本或者推行明星制，當然觀眾的喜新厭舊也是要考慮的因素，這樣就要不時地從社會上選些演員。
預算通常分為線上項目費用與線下項目費用，線上項目費用包括聘請製片人、導演、編劇、主演的費用，這些一般是固定的。線下費用是除此之外的一切費用，包括使用群眾演員、技術人員、設備器材等的費用。