我小時候特別喜歡喜劇，於是跑去少年宮學表演，當時少年宮沒有專門的喜劇班，老師一看，說：得，那先去學相聲吧。就這樣與相聲結緣，一直到今天。
這些年來，趕上過電視相聲時代的尾聲，經歷了相聲小劇場的崛起，眼看著網絡對相聲的影響日益增加……相聲所處的環境一直在變，但不變的是藝術本身的魅力。我深深感到，相聲是一種讓人越學越愛的藝術，也是一門需要堅守的藝術。
從藝校畢業後，我參與創立了嘻哈包袱鋪，至今已有12年。小劇場為相聲藝術帶來了新的生機。相聲重新回到跟觀眾面對面的狀態，以它應有的姿態服務老百姓，也再次走進了年輕觀眾的視野。從小劇場走出一批優秀的相聲演員，他們在直面市場的壓力下，練出一身硬功夫。但是，小劇場相聲的快速發展，也導致相聲行業魚龍混雜。一些從業者變得浮躁，將說相聲當作快速成名的跳板。
這個時候，更加考驗演員的定力。對藝術的追求是一場「長跑」，在市場上一時火爆，可能意味著你率先衝過了百米線，但後面的賽道還有一個馬拉松。真正能留下來的，只有好作品。要相信，作品永遠比人活得更長。
去年，我跟王佩元先生一起創作了相聲《最好的未來》，足足改了26稿。前一段時間，這部作品登上天津衛視的節目群英會，成了節目裡轉發率最高的作品。這讓我看到，現在的年輕人不是只會被流量引導，不是只會滿足於淺顯的逗樂，好作品永遠有觀眾。
每一個時代都是相聲的好時代，每一代相聲人都在隨著時代的發展勇於改革創新，讓相聲這門藝術越來越精湛。記得有一次和王佩元先生聊天，我曾問他:「為什麼老前輩們那麼努力?」先生沉默了很久，只說了一句話:「為了得到尊重。」是啊，正是這些老前輩們的努力，讓相聲贏得尊重，堂堂正正躋身文藝舞臺，不再只是一個人們口中的「玩意兒」了。
我們有什麼理由不去努力呢？努力做一個真正的相聲人吧。
高曉攀，青年相聲演員，自幼學相聲，組建相聲團體「嘻哈包袱鋪」，曾獲第六屆中央電視臺相聲大賽職業組金獎及最佳作品獎，「第七屆中國曲藝牡丹獎」新人獎，代表作《小先生》《姥說》《我感謝》等。
本文發表於《人民日報》2020年9月3日20版
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