《八佰》：捐軀赴國難，視死忽如歸

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君不見，漢終軍，弱冠系虜請長纓；

君不見，班定遠，絕域輕騎催戰雲！

男兒本是重危行，豈讓儒冠誤此生？

況乃國危若累卵，羽檄爭馳無少停！

棄我昔時筆，著我戰時衿，

一呼同志逾十萬，高唱戰歌齊從軍。

齊從軍，淨胡塵，誓掃倭奴不顧身！

忍情輕斷思家念，慷慨捧出報國心……

相傳這是國民革命軍新一軍抗日軍歌……

《八佰》點映，刷新國產戰爭片新高度，堪比《硫磺島家書》《太極旗飄揚》《父輩的旗幟》《敦刻爾克》等世界級戰爭巨製，足以載入中國電影史冊。

票房過億就是最好證明。

影片講述淞滬會戰後期，國軍第八十八師524團在謝晉元帶領下，死守四行倉庫、阻擊日軍的故事。

切口小，野心卻不小。本片在4個方面做得不錯：

一是鏡頭的運用，不拖沓且富有節奏感。在影片中，很大一部分內容講述河對面，英租界裡的同胞。鏡頭運用了搖移，多為中鏡頭，從一處到另一處，連貫取景。

給人沉浸感強，節奏快，信息量大的感覺。如租界眾人對日軍炮火轟炸四行倉庫的反應，有人打牌、有人聽戲、有人觀望、有人鼓勁兒，這些鏡頭一閃而過，不一而足，表達豐富內容。

鏡頭就是影視的語言。

影片最後一幕，四行倉庫斑駁彈孔，鏡頭向後拉伸，顯示出遠方繁華的魔都，今昔對比，滄海桑田，歷史無言。

二是製作精良用心，真實感十足震撼。影片耗資5億元人民幣，打磨近10年，全方位多角度高質量再現戰火紛飛的人間地獄，布景富有時代感，如牆上的可口可樂、屈臣氏廣告。

戰爭片的著彈點、爆炸場景逼真，人在中彈時身體剎那的抽搐，血流如注時聲音嘶啞、渾身發顫，都表現到位。

這裡少了以往國產戰爭片中的犧牲美學，不美化戰爭中的死亡，盡力呈現真實，自然會讓人體會到戰爭的殘酷。

近身肉搏中，借鑑了韓國動作片中刀刀見血的乾脆、利落、冷血特點，不是暴力美學，但更顯得血腥，比如刀刺咽喉的設置，在韓影中常見的鏡頭。

對戰鬥戲份的刻畫，也豐富且不同。真正的守衛戰，只有4天。在4天中，卻呈現了不同的戰鬥：有日軍偷潛水下的突襲戰，有日軍揚言3小時拿下倉庫的攻堅戰，有冷槍射擊的衝橋戰，有誓死保衛國旗的對空戰，令觀眾始終保持新鮮感的觀影體驗，很重要。

三是隱喻的使用，巧妙將傳統文化融入其中。本片在緊張、刺激的戰鬥場景中，穿插了白馬的鏡頭。這匹白馬有特殊寓意。曹植著名的《白馬篇》：

邊城多警急，虜騎數遷移。

羽檄從北來，厲馬登高堤。

長驅蹈匈奴，左顧凌鮮卑……

寫的就是主人公捐軀國難、奮不顧身殺敵的事跡，

劇中歐豪京劇扮相，不論長坂坡，還是挑滑車，都是京劇名段，也都是報效國家的故事，這樣的細節處理，不僅跟影片主題契合，而且也有傳統文化氣息，是不錯選擇。

影片中的皮影戲，皮影人物最後定格在四川，是在向川軍致敬。在抗日戰爭中，有240萬壯士出川，奔赴全國各地參加抗戰，陣亡60萬人，每4個人中就有1人長眠在異鄉。

埋骨何須桑梓地，人間無處不青山。

編劇這樣的用意，我們應該要有所理解。

影片最後，橋對面同胞伸手援助八佰壯士，許多人做出了「4」的手勢，也有多重含義：一是400名國軍士兵，這是該團實際人數；二是4萬萬國人，代表國人被喚醒的鬥志；三是4天，意味堅守了4天。

這樣的隱喻，讓電影更有厚重感，更加充實且耐人咂摸。

四是感情轉變和劇情發展的融合，相得益彰。影片從逃兵入手，很有新意，逃兵與抗爭本不想幹，又是對比，展現了人性的自私和複雜。

許多人的目的就是活下去，也有民族大義，但自私的理性佔據上風。

但隨著目睹日寇兇殘和戰友倒下，很多人漸漸轉變，從怯懦變得勇敢，捨身取義。

感情轉變富有層次感，不突然，與劇情相配合，這是影片做的到位之處。

如果感情轉變太快，本來很怕死，突然就衝上去，那不真實；

如果感情轉變太慢，本來很怕死，電影結束後還是怕死，那也可能，但藝術性就小了許多。

國人的情感轉變，也有個逐漸的過程，從作壁上觀，到冷漠憤慨，到紛紛慷慨解囊，這是八百勇士鎮守四行倉庫的最大意義。

八佰勇士身上流淌的，不單是置之死地的報國精神，更是犧牲小我而喚醒沉睡國人的感召精神。

易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪！

忽然想到了聞一多先生的《紅燭》：

紅燭啊！你流一滴淚，灰一分心。灰心流淚你的果，創造光明你的因。

紅燭啊！「莫問收穫，但問耕耘。」

我也願化身燭火，為當代及後世留一寸光明、溫暖。

中國不亡！