《無極》：一個饅頭引發的血案，這影片差點讓陳凱歌「晚節不保」

上周，《演員請就位》又撕起來了，這回矛頭對準的卻是德高望重的「第五代」導演陳凱歌。

原因，還得從的陳凱歌電影《無極》說起——《無極》

在節目中，郭敬明翻拍了陳凱歌早年間的電影《無極》中的一個片段，也就是影片男女主演謝霆鋒和張栢芝的那場調情戲。

北公爵將傾城關押在金鳥籠中，看似扣押犯人，實則他是傾心於傾城，而傾城是一個嚮往自由的女子，她需要的是一份自由的愛，所以她與北公爵處處對抗。

一個愛卻壓制，一個不愛卻又展示曖昧，一種纏綿而病態的情意，在謝霆鋒和張栢芝二人共同的演繹下，極富戲劇張力。

而《演員請就位》中郭敬明執導的版本，男主化身受氣高富帥，抱怨女主為什麼不愛自己，女主則面無表情地演繹被囚禁後的疑惑、恐懼、氣憤。

原本一場愛而不得的虐心質問，硬生生變成學生辯論會，爭辯女主到底為何會愛上一個不該愛的人。

本以為一幫前輩要針對小四糟心的執導，以及演員矯情的演繹引發一場論戰，不料李誠儒話鋒一轉，莫名其妙地說起陳凱歌的原片。

說起陳凱歌當年的那部《無極》，豆瓣評分只有5.4，票房卻有1.8億，力壓《神話》成為當年的票房冠軍。

不過當時引發關注的不是這部電影的高票房，而是一段名為《一個饅頭引發的血案》的鬼畜視頻，視頻一出，《無極》在大家心目中立馬與「爛片」畫上等號。

視頻將一個在陳凱歌心中討論愛與自由的故事，二度演繹成窮小子拯救馬戲團舞女的狗血荒誕劇，對影片口碑造成不小影響。

至於電影本身爛不爛，那就要看觀眾的理解程度了，看得懂的觀眾認為影片，看不懂的人覺得它故弄玄虛，不知所言。

相比於陳凱歌其他作品，《無極》太過理念先行，就連陳凱歌本人也說，這是一部拍給5年後的觀眾看的影片。

《無極》的劇情其實很簡單，小傾城（張栢芝飾）為了一個饅頭和命運之神交換了獲得真愛的權利，她長大後可以得到最奢華的物質享受，還有天下最有權勢的男人的寵幸，但卻永遠得不到真愛。

在整個成長過程中，她都一直很自知地待在權貴身邊，從不去愛人，也從不去試圖獲得他人的愛。

直到穿著鮮花盔甲的人出現，對她說「不要死，要好好活著」，才讓傾城第一次感受到了被愛的感覺，然而轉眼對方跳崖，立即就應驗了自己註定失去的事實。

因為受詛咒的命運，讓傾城對別人給予的任何一點愛護，都極度珍惜，所以她才會瘋狂到了只認盔甲不認人，這才導致了後面錯愛的悲劇發生。

《無極》中的錯愛故事，像極了全智賢主演的《雛菊》，都是因為信物認錯了人，到生死關頭才發現真相，最後女主愛的到底是誰，恐怕連她自己都不知道。

影片表面上看是一個關於情愛的小故事，實際上卻帶著一股對抗宿命論的強烈不甘，每個人都試圖與命運對抗，但命運早就安排好了一切，不管你做什麼改變，都會走向註定的結局。

影片為了渲染「命運」這個玄奧的主題，從道具、服飾、臺詞到演員的表演方式都別具一格，隱喻性極強。

在道具上，關押傾城的地方是一個巨大無比的金絲鳥籠，代表著她永遠逃不開被掌控的命運。

傾城被崑崙救出後，被他用一根繩子束縛著在天空飛翔，代表著傾城的命運只能由男人掌控，哪怕對方只是一個奴隸。

在服飾上，影片最重要的一套服飾就是鎧甲，傾城最先愛上的是這副鎧甲，後面鎧甲一直在光明和崑崙的身上來回流轉，代表傾城不確定的愛情。

後來光明和傾城開始鄉野生活，光明身上的服飾才換成了白衣，這代表著傾城最後愛上了光明，放下了那個穿著鎧甲的人。

在臺詞上，片中演員無一不是莎士比亞式的對白，每一句話都在試圖做出哲學性的思考。

演員的表演方式上，莎士比亞式的對白和衝突感極強的表演看似浮誇，但這種誇張的表演方式才符合陳凱歌心目中大而玄的無極命題。

總的來說，《無極》是一部超前的中國魔幻片，即使你看不懂它，也不要一味地否定它，至少在思想深度上，它也讓當下許多影片望塵莫及。