《克萊爾的相機》繼續尋著這片湖

還是典型洪尚秀，依然生活化，但更加隨性。 洪尚秀電影的觀感總是看似乏味又尷尬，不帶有直觀上的目的性。結尾也不常帶有主觀的升華， 好像是出門走進咖啡店裡就能看見的場景 。

克萊爾說「拍下照片的一瞬間，你就不再是剛才的你了」這讓我想起梁文道在《我執》裡的一段描述：「這一刻的自己和上一刻的自己必然是不同的，現在正在寫字的自己要比前一分鐘的自己多寫了一個句子，所以這前後，有兩個人的存在。為了讓我們必須實現昨天的承諾，償還過去負下的罪債，而不是以「當日的我和現在的我不是同一個人」來推搪迴避。」

克萊爾這番哲學意味的話對萬熙和導演都說了，是刻意還是巧合？她手中的相機亦或是觀眾的眼睛，捕捉到這個故事， 完整的呈出，等待著評判。動機、道德、底線，這些因素都來不及思考之時，最先浮現的還是人性，可她究竟是萬熙還是金敏喜好像都變得不再重要，她就像水，透明純真，實則卻又虛無，只隱約存在於映射水波的光線中。

洪的電影記錄著大多是發生中的，正被遺忘的，或想要掩蓋的。大眾道德裡的批判性，諷刺的對話設計，推拉鏡頭中放大的真實性情，讓人無法抽離自我。小餐館的燒酒與壽司，海邊的踱步，窗邊吐出的煙圈。全都裹滿情緒的外衣在言語中流淌。那落下的每一滴，都是孤獨的宣洩，欲望的本性。某刻，你也許會真實的為過去感到羞恥，但那只是上一刻的你我，沒有必要去掩蓋的過去。

愛看洪尚秀的人，我想大概是生活中多愁善感，善於品嘗人生細微滋味的人。電影裡尷尬美學流露的溫情，觀看時甚至產生倦意，過後也許會淡忘，或是逐漸消失殆盡，但那一刻還是會淚流滿面。

在電影中撿拾記憶碎片，在湖面下尋著目的。試圖發現或選擇坦誠這些奧秘，通過電影放出那些隱藏的自己，虛幻的自己，對立的自己。又或許可以去嘗試遊走在其中，享受著虛無，放棄故事性的辯證，拋棄對立面的存在，不要再尋找所謂的好和壞。面對湖泊時，享受著波光粼粼或是索性閉上雙眼，僅僅靠聲響去探尋丟入的石子，然後幻想著漣漪的模樣。

生活化的洪尚秀電影 我想應該是夢境裡出現的最接近生活的湖泊了。