樂夏的主題是樂隊,並不是搖滾。或者因為搖滾已經成為一種標榜自我的符號。所以每天就叫囂著,搖滾,搖滾,搖滾。
雖然不是搖滾的夏天,但也有搖滾樂隊,今兒就想聊聊這兩支相愛相殺的搖滾樂隊。
預告中看到有達達,激動壞了!《南方》、《Song F》、《等待》在MP3和蝦米收藏歌單必須存在。記得大學畢業那時候,在校園裡走著,聽到一哥們高唱達達的歌,瞬間,那哥們在小編心中的樣子變得可愛起來。樂夏中《南方》和《Song F》的現場,Eva和很多樂隊一樣,就是感動,就是想哭。
現在想來,這應該就是一種「死而復生」的激動吧!
時代的變化,迅速的像一記猛拳,不等神經元的反饋,就已經打來!往往我們都鼻青臉腫的。可是達達,就像樂夏的宣傳片中說的一樣——少年歸來。他們帶著那種沒有被時光所消磨的真誠歸來,每一個樂隊成員都是如此,他們之間的情感也是如此的真摯。這也是達達歌聲中依舊帶著感動的原因吧,直擊人心。
也不知道為什麼,大家覺得「樂隊的夏天」就是「搖滾的夏天」。所以節目中總是喜歡說這不搖滾,那不搖滾的。國外搖滾不太懂,但中國搖滾的精神不是隨意的評斷他人,而是真實!還有老崔講的三個「自」,自然,自由,自信!是對這個世界的一切有思考,並有愛的!下面就講最愛的木馬!
《如果真的恨一個人,那就是我自己》在那個叛逆的年代,從一首歌的歌名愛上了木馬!木馬的性格很鮮明,在小時候,特別適合拿來炫耀自己想表達的特立獨行。樂夏節目中大篇幅講述了粉絲拯救樂隊的故事,但木馬已經不是那個木馬了……
一支樂隊從默默無聞到逐漸受到大家的喜歡,並不是一個人的原因。樂隊是每位成員靈魂的集合,缺一不可!木馬就是如此!那種冷峻、批判性、自省、孤傲、暗黑、格格不入的風格是樂隊所有成員帶來的!在《後來》的後半部,木馬最牛逼的鼓手胡湖歸來!讓《後來》更加輝煌耀眼!就是靈魂更有力量的感覺!每次看後來的演繹,都是一身雞皮疙瘩!
《舞步》就不提了吧。在這個時代,我們都只能心領神會,不能直言表白。
這也是我在看樂夏的一種感受,野孩子代表著過去一代的音樂人,他們追求精神的契合。新時代的樂手技術強、品味高,但可以看到追求的是一種自我的展示和突破,而對這個世界的影響是很有限的,可能因為年輕吧。