此時，距離他的上一部本土題材的作品《母親》已經過去10年。這10年中，現實主義類型片一度成為韓國影壇的對外名片，在中國等亞洲國家產生了模板式的影響力。然而，當奉俊昊回到韓國時，本土影視已顯露疲態。以漫威系列為代表，好萊塢的工業化生產和商業運作進入一個更高的維度，這讓韓國電影抵抗乏力。
2013年，韓國票房前10名中僅有《鋼鐵俠3》1部引進片，其餘皆為本土的類型片，涉及歷史、罪案等多種題材；而到了2018年，《蟻人2》、《復聯3》為代表的好萊塢電影佔據了6強席位，漫改電影《與神同行》佔據2席，《完美的他人》改編自義大利電影《完美陌生人》，《安市城》則為虛構歷史題材——現實主義類型片已不見蹤影。
過去十餘年對於社會議題和刑事罪案的運用到了枯竭期，可供發掘的題材在不斷消耗；批量的流水線生產讓作品缺乏獨特的作者性和深刻的反思意義，逐漸淪為新聞展示和情緒煽動；忠武路人才遲遲未迭代更新，少數實力演員不得不在各種電影中反覆穿梭。種種因素讓觀眾產生了強烈的審美疲勞。
韓國電影要提振傳統，就需要「強人救國」——強大社會思考能力、強大的作者性和強大的類型片駕馭力。帶來《燃燒》的李滄東滿足了前兩個條件，而奉俊昊和他的《寄生蟲》三者全中，自然而然地拿回了金棕櫚。
奉俊昊為那一代韓國導演的奮鬥畫上最後一個圓滿的閉環，也真正成為了舊時代韓國電影的「倖存者」。他的個人能力發揮得愈大，則愈意味著背後的韓國電影瓶頸深陷。
面臨這樣的局面，奉俊昊帶來的強震能否持續，韓國電影如何在本土現實題材之外找到新的發展空間，以及能否在產生新一批奉俊昊、李滄東和樸贊鬱，都處於迷霧之中。即便對於奉俊昊自己而言，過往一次次冒險的成功也難以有規律可循。
「對於過去，熱門作品只要具備有趣、有衝擊性、新穎其中一點就可以。現在不是了，有趣的同時還得新穎才行。因此，冒險性的嘗試尤為重要。我一直覺得我的電影不穩定，我的成功只能說是幸運吧。」
參考資料：
1. 左亞男，《神話的緣起與持續——從 1999—2012 年韓國電影振興的兩次浪潮談起》
2. 張燕、譚政 《2012-2013:韓國電影產業復興的新界點》
3. 樸希晟，《2014/2015/2016韓國電影產業掃描》
4. 耿 羽，蒙建維，彭玉鈞 《後配額時代的韓國電影產業新變化探析》
5. 鳳凰文化，《奉俊昊：沒有獨裁和審查，我這一代電影人是幸運的》
6. 時光網，《怪才奉俊昊：「小人物」中鑄就的大導演》
7. 時光網，《2018韓國電影市場：大製作連敗小片救市忙，本土片險勝引進片》
8. 南都周刊，《奉俊昊：怪胎、控制狂》
9. 北方公園，《韓國電影開花，奉俊昊結果》
10. 閔思嘉，《韓國第一座金棕櫚，憑什麼是給了奉俊昊？》
11. 36Kr,《Netflix威脅將從坎城退片，流媒體和傳統電影行業正式宣戰？》