《吐槽大會》第三季歸來之後，僅僅四期的播放量已經逼近10億，即便兇猛的官方數據顯示其已經遠超前兩季，但觀眾們明顯感受到這個喜劇脫口秀節目變得溫柔了許多，這也印證了笑果文化董事長葉烽昨天在中國網絡視聽大會上的發言：這一季它更會成為主流價值的表達，首先它是主流價值。
「最近脫口秀圈的熱點特別多」，北京脫口秀俱樂部演出總監田壟說。《吐槽大會》帶火了脫口秀演出這一年輕人喜聞樂見的喜劇方式，「上海笑果文化對脫口秀的發展起到了非常大的推動作用」，其吸引了包括馬思文等深圳脫口秀俱樂部的優秀編劇和表演者加盟，當時北京脫口秀俱樂部的演出一周也增加到2-3場。
成立於2010年的北京脫口秀俱樂部，是全國第三家專注於劇場脫口秀表演的組織，田壟的接受壹娛觀察採訪時，展示了北京脫口秀俱樂部演出的照片，其中不乏著名演員。「2015年，北京脫口秀俱樂部把當時中國幾間俱樂部中優秀的演員請到北京。當時連做三天，池子就是在那場活動中被李誕發現的。」
然而，「美國人做作品，中國人卻是在賺錢」，對比美國喜劇中心一年一度的原版《吐槽大會》不難發現，笑果文化打造的《吐槽大會》在中國現實語境的夾縫環境中求生存。而更重要的是，在笑果文化的脫口秀節目火熱之外，還有無數熱愛脫口秀的年輕人潛在水下。
主打年輕群體的綜藝喜劇
在剛剛結束的中國網絡視聽大會「喜劇節目如何實現年輕化」圓桌對話上，一手打造出《吐槽大會》的笑果文化CEO賀曉曦透露，笑果文化的終極方向是一個年輕人+喜劇+生活方式的公司，目前最重要的研發項目就是情景喜劇，這部分內容將會在明年有大突破。
一個脫口秀公司要轉型成喜劇公司？賀曉曦把笑果文化立足的喜劇產業比喻成一棵樹，而吐槽大會、脫口秀大會和李誕等都是這棵樹上的果子，這棵樹的根莖決定了如何收割果實，所以他們的關注點不僅僅在於果實，更在於為樹施肥讓樹本身可以複製。
CBNData首席商業分析師李湘在《2018中國年輕態喜劇受眾消費洞察大數據報告》中提到，過去一年裡至少有4萬個年輕態喜劇的受眾有開始嘗試學習脫口秀的表演，有600人都有登臺表演的經歷，還有和笑果文化籤約，成為了脫口秀演員以及編劇。
不管是線下脫口秀演出，還是在B站上的《故事王》等節目，笑果文化通過不斷培養脫口秀喜劇新人來完成轉型，圍繞產業在做拓展人口，「我們之前行業的力量太薄弱了，沒有足夠好的人和足夠多的內容供給給大家。」
出身上海東方衛視的笑果團隊，在資本和資源方面有先天優勢，《吐槽大會》一期8個明星和1個主咖，每季12期，三季超過270個明星，明星——流量——贊助的模式成功了。
CBNData的一份調查顯示，近8成的城市居民有遭受壓力的困擾，其中有70%的人都覺經常使用一些諸如看電視、睡覺這些輕鬆不動腦的方式紓緩壓力。這正是喜劇綜藝受歡迎的原因。
剛剛結束的「年輕態 新表達——年輕態節目的創新之路」圓桌會議上，笑果文化創始人、董事長葉烽談提出年輕態喜劇的兩個特點：追求個性和自我表達，和內容生產逐漸去中心化。
葉烽認為，喜劇一定是正能量的，《吐槽大會》是很典型的綜藝喜劇，「用儘量自嘲自黑的解壓方式來跟這個世界取得和解，大概這是幽默能夠帶給大家真正意義上的正能量。」
笑果文化製作的《吐槽大會》已播出三季，它讓脫口秀這種表演形式大放異彩。張紹剛把它歸結為對照類喜劇，觀眾會努力破解演員講的梗，一旦成功破解便會獲得快樂，這是一種拿演員和自己進行對照的情況。而「對於梗的深度，梗的有機程度，包括對這個脫口秀，或者這段表演的預感尺度的拿捏都變成了一門專業。」
但接梗也同樣是演員最頭疼的問題，張紹剛指出，龐博在一次線下表演時，面對700名觀眾同時接梗而驚惶失措。活躍的觀眾會提前把演員精心準備的梗說出來，這會使演員非常尷尬。但正是這樣的博弈過程，豐富了演員的舞臺經驗與互動經驗，產生了雙向創作效果。
相比《吐槽大會》的明星助力，張紹剛更喜歡《脫口秀大會》，因為它更接近脫口秀的本質。同樣是沒有明星的原因，也使得《脫口秀大會》難度更大，對演員要求更高。張紹剛認為「對生活的敏感和準確的表達，在脫口秀上的生命力更旺盛」。
「優秀的喜劇節目形態一定是簡約的，一句話能夠說清的」，中國社會科學院新聞所世界傳媒研究中心秘書長、副研究員、節目模式創新研發專家冷淞認為，《脫口秀大會》回到了喜劇的初心，之後需要的是循環上升的過程，從生活段子開始，再到評人、評事，最後會結合喜劇表演，甚至上升成為電影。
青年人永遠需要喜劇，脫口秀這種單口喜劇更是生活中隨處可以使用的形式，它甚至可以瞬間讓一個人就變性感，冷淞認為：青年跟喜劇的嫁接會讓你有情商智商賤商，而且年輕態的喜劇你自己掌握了一套幽默手段，它可以體現在生活的各個方面。
當《吐槽大會》進行到第三季，《奇葩說》、《曉說》等語言類節目紛紛被貫以脫口秀標籤時，那些電視熒幕之外的脫口秀年輕人依然尋找著屬於自己的生存之路。
立足劇場的脫口秀
位於光華路Soho地下一層的開放辦公空間中，田壟正在展示北脫舉辦的演出照片，其中一張以著名表演技術家，濟公的扮演者遊本昌為中心，包括Des Beshop（畢瀚生）、大山、Tony Chou等人的合影。
這張照片出自2014年的夏天，當時北脫還是一家立足於劇場脫口秀的俱樂部，這場在東宮影劇院組織的大型脫口秀演出，觀眾多達500人。在當時，很難找到出其右者。
今天，當你想看一場脫口秀演出時，有了更多的選擇：石老闆的北京單立人喜劇公司、宋啟瑜的北京喜劇中心、Tony Chou北京幽默小區，以及笑果旗下的噗哧文化等，脫口秀廠牌如雨後春筍般出現。然而，幾乎每一場演出，都會控制在50-80人之間。
田壟認為大劇場演出的效果很好，但距離觀眾太遠了，「脫口秀這種東西本來就不適合在大劇場，除非你做成了Chris Rock」，包括上海共舞臺在內，北脫舉行過很多場大型演出，但田壟仍然覺得內地脫口秀演員目前還沒有大規模演出的能力。
這位來自甘肅蘭州的西北漢子，曾任遊本昌藝術團副團長，出演話劇《弘一大師——最後之勝利》的第一反派西崗茂泰。5年114場，田壟的夢想一直是在舞臺表演。「不論脫口秀還是話劇，只要能見到觀眾，對我而言就是最好的。」
在師從遊本昌之前，田壟就開始表演脫口秀了。以口吃特色出名的脫口秀演員宋啟瑜是他的引路人，而當時的光頭主持人西江月，則帶給他人生的轉折。
當時的田壟剛剛加入北漂隊伍，由於接不到戲，正在考慮離開北京，受到宋啟瑜邀請，他試演了兩場北脫舉辦的開放麥演出。隨後北脫創始人西江月又邀請他參加一個月後的繁星藝術村商演。
田壟有了繼續留在北京的理由，也因此接到了新的片約，拍攝新片時，又被一位師哥介紹給遊本昌，成了他的入門弟子。田壟進入了雙線工作的快車道。
一個月後的繁星村，田壟作為團隊中唯一一個了解舞臺的人，擔起所有舞臺調度事宜，也因此北脫有了一個新的部門：演出部，田壟成了部長，部門員工人數：1人。
在這個圈子中，經常有人開玩笑說全中國脫口秀主持人中，只有2個半優秀的，一個是Tony Chou一個是田壟，剩下半個是張紹剛。「開放麥一周7、8場，我一人的段子最多15分鐘，剩下60分鐘就在臺上跟觀眾尬聊，就是這麼練出來的。」
採訪當天，巧遇北脫的一場過稿會，兩位近來在小劇場瘋狂迅速竄紅的演員也來到這個開放辦公空間。田壟的助理指著一位叫汪德發的小夥子，稱他是「現場之王」。汪德發聽到這個稱讚，也露出了害羞的表情，旋即便展現出他作為脫口秀演員的才能，現場講起段子。
「好像是星期天，在三裡屯自己走著，對面一男一女，那女的看著我：『哎，你是那個，是那個脫口秀！』」一直平靜講述的汪德發，此時不經意地開始模仿女性的表情和動作。「三裡屯，你想想那麼多人，我當時就驚了，之前也沒有遇到過」，講到這裡，他又擺出正經模樣繼續：「我只能說：『是的你好。』她說：『哎呀，我有看過你演出！』我還能說啥？我說：『謝謝，走了，再見』。我當時心裡想太diao了！」
講述的過程不過半分鐘，汪德發切換了3種語調和節奏，原本平淡無奇的事情，在他的口中變得精彩。
身邊的吳豪調侃他為什麼沒要求粉絲合影，再轉發個朋友圈？「這就是脫口秀演員現狀，碰到粉絲求著合影發朋友圈。」李維東聽了吳豪的話後感嘆。
其實，國內脫口秀演員大多處於兼職狀態。脫口秀表演面對的是高知人群，使得這種形式目前很難下沉到三、四線城市。而一、二線城市由於生活成本的壓力，很多愛好者無法堅持，大多是當成興趣玩，一旦演員遇到創作瓶頸就很容易放棄。僅有少量的脫口秀品牌公司的籤約演員是全職工作。
但在汪德發看來，這似乎是他最需要的生活方式。「給你一個舞臺一個麥克風去表達觀點，我就覺得太爽了」。現場演出能得到觀眾的即時反饋，同時也會產生許多即興創作的段子，「我就是把段子打磨好，開個專場，侃侃而談聊2個小時，這樣很好。」汪德發並不急於轉型做線上，他希望先精通劇場脫口秀這一表演形式。
吳豪和汪德發是今年4月才加入北京脫口秀俱樂部的演員，不到一年時間，已經成為小劇場的明星。相比汪德發的順利，吳豪卻險些與脫口秀失之交臂。新人大會時，吳豪刻意調動現場氣氛的表現，與登臺之後講砸的段子，讓北脫的選拔者紛紛將他拒之門外。
「主要是遇到一個好老師，擅長發現」，吳豪的個性讓田壟仿佛看到5年前的自己，「作為一個脫口秀演員，他有自己，而不是泯滅成眾人。」田壟正式加入北脫文化傳媒公司後，便致力於新人的挖掘與培養。
「脫口秀演員要表演的是極致化的你自己。」這是脫口秀演員與話劇演員的區別，但多年話劇舞臺的經驗，讓田壟抓住了脫口秀表演的核心：語言表演的三要素，即講什麼、怎麼講和為什麼講。即便面對「為什麼沒開設一個專門培訓機構」的問題時，田壟和他的助理也能夠用幽默的「打岔」表演，迅速化解。
「這門藝術，我個人認為離開劇場、離開舞臺，離開觀眾就什麼都不是」，田壟堅持劇場脫口秀的表演形式，他認為轉型製作線上節目，雖然能夠很好的推廣脫口秀這種表演形式，但也容易過快地消耗演員創作熱情。
「每周演出票賣的都不怎麼樣，我相信別的廠牌也是這樣，對外我們都會宣稱上座率100%，這裡面我們送出去30張。」或許由於本身從事的話劇行業原因，田壟更傾向於藝術的表現，但在李維東看來，專注於劇場的變現，永遠不是很好的出口。
李維東認為，脫口秀在中國還是太小眾，並且也沒有很好的商業模式和行業規則。行業還處在摸索階段。「脫口秀幫助綜藝成長，但形式比較單一」，北脫未來應該向開心麻花學習，把經過劇場檢驗的東西進行改編，搬到線上。「劇場賣60-80一張票，線上可能翻一番」。作為北脫作品中心總監的李維東，早已開始創作影視劇本。
但更多的還是困擾，無論是2017年推出的《CSM中國脫口秀職業大賽》（已下線），還是今年的《脫口秀創作大賽》，二者都沒能產生太大的聲量，愛奇藝副總裁耿聃浩也在思考如何讓脫口秀與線上節目更好結合。
事實上，比起《吐槽大會》，張紹剛更喜歡《脫口秀大會》。他認為前者的重頭明星是一個抓手，而後者則是帶觀眾回歸到脫口秀的本質，這或許也可以提供不一樣的思路。
「我們也希望這樣的節目能夠越來越回到脫口秀最初有的樣子，而不是被所謂的形態這個詞綁架了。我說這個是意思指的是我為什麼喜歡脫口秀大會，因為在脫口秀大會裡面我們能夠看到那麼多年輕人的才華。」張紹剛說。
*文章為作者獨立觀點，不代表虎嗅網立場
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