豆瓣8.2分，阿方索卡隆《羅馬》的人物塑造、細節處理與主題思考

阿方索卡隆是來自於墨西哥的一位導演，他的作品質量實屬上乘，拍的片子也不局限於自己所擅長的某一種類型，是一位很樂於突破自我的導演。他能夠將《阿茲卡班的囚徒》這本眾人普遍不喜歡的哈利波特小說，拍成最受歡迎的一部哈利波特電影；也可以在《人類之子》中，將長鏡頭運用到爐火純青，技驚四座，所以當得知他的《新片》羅馬上映時，相信有不少的人都保持著密切的關注。

《羅馬》導演

然而，當不少影迷表示看完《羅馬》後表示整個人都愣住了，一是這部片子並不是眾人之前所想像的樣子，阿方索卡隆又一次大膽的突破了自我；二是這部片子質量真的很不錯，甚至超越了阿方索卡隆以往所有的作品。從他之前拍過的作品來看，阿方索卡隆是一位偏商業化的導演，而這次在《羅馬》中他放棄了之前很多拍攝商業電影的手法，返璞歸真的講述了一個情感上很個人、很隱私的電影，著實任性了一把。

能夠促成阿方索卡隆如此不顧商業票房，一心想要拍一部自己想拍的電影，則必須要提一提背後的推手：網飛（Netflix）。超級英雄電影的崛起徹底改變了好萊塢格局，以往的動作片、愛情片、科幻片在漫威強大的院線佔有量之下，變得夾縫中求生存，而一些嚴肅的文藝片，則面臨徹底失去院線的風險。因為在普羅大眾的觀點中，只有特效大片需要走進電影院，小眾文藝電影，則不是特別依賴大銀幕，於是一大批優秀的導演、編劇、演員轉戰小螢屏，拍迷你劇。阿方索卡隆的《羅馬》也正是這樣一部選擇在流媒體上映的電影。

電影海報

這部電影雖然是叫《羅馬》，但是和義大利的羅馬沒有任何關係，這裡的羅馬是墨西哥城的一個社區。《羅馬》的劇情也很簡單，講述了六七十年代的墨西哥，年輕女傭克利奧與僱主索菲亞兩個女人在經歷了生活中的意外之後，是如何重獲新生的故事。

如果只從電影的劇情上看，我們不能完全體會《羅馬》這部佳片背後的價值，所以下文將從人物塑造、細節處理、主題思考幾個角度，解讀影片背後的內涵。

●人物塑造：影片以女傭克利奧、女主人索菲亞兩位女性的人生變故為故事主線，批判了男性在家庭以及愛情中的不負責任，歌頌了在那個動蕩的年代裡，所有偉大的墨西哥女性。

●細節處理：導演選用了極具隱喻及象徵含義的物品，使得人物的形象更為飽滿，也給觀影者提供了更多的思考空間，增加了該片的藝術性。

●主題意義：影片透過索菲亞一家人的生活，表達了關於墨西哥社會階層的探索，以及對平靜生活的思考。

一、影片以女傭克利奧、女主人索菲亞兩位女性的人生變故為故事主線，批判了男性在家庭以及愛情中的不負責任，歌頌了在那個動蕩的年代裡，所有偉大的墨西哥女性。

在這部電影中，男人們要麼逃離，要麼背叛，要麼激進，要麼不負責任，而女人們都在堅守，都在抗爭，都在隱忍。

○男主人·安東尼奧

安東尼奧是一位醫生，算是當時的中產階級，他第一次登場是晚上回家的時候，開車進家各種艱難，孩子們露出了很久沒見到父親的期許的目光，可見安東尼奧並不經常回家，他已經很難融入這個家庭，婚姻也變得岌岌可危。

通過安東尼奧回家時與索菲亞的對話中，我們也可以發現，他對這個家庭充滿了抱怨。所以最後安東尼奧作出了逃離的決定，而他離開時開走了那輛小車，也正暗示著他不再準備融入這個家庭了。

安東尼奧開車進家門

○克利奧男友·費明

費明是一個不折不扣的窮小子，窮到啥地步呢？他會喝下克利奧浪費的汽水，甚至開房的錢都管表兄要，所以最後他拋棄克利奧時連夾克都不要了，更能體現出費明有多麼地堅決，多麼地不負責任。

在小旅館中，費明對著克利奧耍大棍，一方面是鋪墊了他未來將參與鎮壓遊行，另一方面是導演阿方索卡隆想借這段戲表明，費明的本能就是激進的、好鬥的，棍子直指克利奧的方向，正象徵了他即將粗暴地佔有克利奧。而最終克利奧因為被費明拿槍指著而受到驚嚇，產下死胎，暗示著父輩們的好鬥與激進直接影響了他們的下一代，起到一定警示作用。

參與暴亂的費明

下面再看看導演對於女性角色的塑造，片子中主要有三位女性角色，老、中、青依次為特蕾莎、索菲亞與克利奧。

○祖母·特蕾莎

特蕾莎作為祖母，電影中的著墨比較少，電影中缺失的祖父形象，塔雷莎監視著傭人們使用電燈，或者是在商店中為克利奧的嬰兒床砍價，從這些細節我們可以推斷出特蕾莎曾經有著清苦的生活，也是獨自撫養孩子成長。

祖母與一家人

○女主人·索菲亞

索菲亞作為中產階級女性代表，自從被安東尼奧拋棄之後，從以淚洗面到最後的自力更生，蛻變成了一位堅強的女性，片中最好體現的就是她幾場開車的戲：

①第一次開車

她開著車帶克利奧去做產檢，在馬路上硬生生地擠進了兩輛大車中間，表明了她強硬的想要維持原有的生活，不想為已經無法挽回的生活作出改變。

②第二次開車

酒醉的索菲亞強硬的將車開進了院子裡，撞毀了牆壁，這與當初安東尼奧開車回家的那場戲完全不同，這裡的索菲亞更像是想強行撐起整個家庭，但是這輛車就像笨重的擔子一樣，讓她舉步維艱。

③第三次開車

最後索菲亞換掉了這輛車，買了一輛更小的車，輕鬆地開進了院子裡，也象徵著索菲亞認識到自己必須做出改變，她重新調整了心態，找了份工作，撐起了這個家庭。

開著大車回家的索菲亞

○女傭·克利奧

克利奧代表著她所處的底層女性，一直以來她也是最溫順的、最堅守的，她的日常就是處理生活中的瑣事，滿地的狗屎正是象徵著生活中的麻煩。面對費明的佔有與拋棄克利奧都默默承受著，她謙遜、平和，或許就是阿方索卡隆童年時女傭libo的樣子。

克利奧

她可以完成別人都做不到的單腿站立，導演單獨表現她能夠做到的用意，一是更想凸顯克利奧為人平和，二是為了表明，來到這裡的克利奧並不是質問或者報復費明，她已經放下一切，早就做好了打算，只是想告訴費明好與壞的結果。

克利奧這個人物形象是電影中最豐滿的，她安靜平和，卻不失活潑，作為社會底層的她習慣了隱忍，面對索菲亞的斥責也默默接受，每次接完電話都會擦乾淨話筒，就連自己孩子死掉了她都沒有放聲大哭，而這個唯唯諾諾的弱小身軀體內卻藏著巨大的愛與勇氣。

當面對帕克與蘇菲險些被海浪捲走時，不會遊泳的她不顧安危，沒有任何猶豫地衝入海中，面對和她一般高的巨浪，救回了孩子。在一家人的圍繞下，她才大聲哭出了心裡一直放不下的執念。

克利奧與一家人相擁在一起

《羅馬》是一部女性史詩，表面上導演阿方索卡隆傾注了私人情感，獻給故事的原型他兒時的女傭libo女士，然而通過對電影中男人們、女人們的刻畫，卻頌揚了動蕩時代裡，各個階層的墨西哥女性們的隱忍而偉大。

二、細節處理：導演選用了極具隱喻及象徵含義的物品，使得人物的形象更為飽滿，也給觀影者提供了更多的思考空間，增加了該片的藝術性。

像阿方索卡隆這樣級別的導演，絕對不會隨隨便便給到一個鏡頭，每一個鏡頭、每一個物品其實都包含著一定的寓意。

1、冰雹

對於冰雹的特寫，這個特寫鏡頭不難理解，上一個鏡頭是克利奧知道懷孕之後剛被男友拋棄，下個鏡頭立馬就接了這個冰雹的中景鏡頭，很明顯的，這個鏡頭就表示克利奧現在心情就如同這冰雹一樣寒冷。

下冰雹

2、碎碗

碎碗的特寫鏡頭出現在貴族聚會上，而克利奧作為傭人只能在地下室和別的傭人一起吃飯，這個破碎的碗就寓意著她現狀的支離破碎，不管是個人生活上，還是在社會階層上。

宴會上的碎碗

3、戒指與照片

男主人安東尼奧把戒指留在家裡，家庭破裂已成事實。但是有意思的是全家福，可以看照片中索菲亞和安東尼奧的表情，作為一張全家福，家裡的兩個大人卻沮喪著臉，這也為接下來的分道揚鑣做了很好的鋪墊。

一臉沮喪的夫妻

4、聖母憐子

《羅馬》這部電影的大背景是在墨西哥政治不穩定的時代，在這場暴亂過程中克利奧走出母嬰店之後，鏡頭在這裡停留了較長的一段時間，這個中景鏡頭，這個鏡頭酷似米開朗琪羅的雕塑作品《聖母憐子像》。而這個雕塑作品講的是，耶穌釘完十字架，聖母瑪利亞抱著自己的兒子舉行葬禮，導演通過此舉表達了對當時墨西哥政府的悲觀態度。

聖母憐子

5、鮭魚

《符號與象徵》這本書中有寫到：「由於鮭魚會回到自己出生的河流中產卵、死亡，因此它也象徵著由缺變圓的月亮，以及新生。」所以鮭魚為接下來這一家人在海邊獲救相擁，他們走出陰霾獲得新生這樣一個情景，做了一個很好的隱喻。

電影中的鮭魚

這些極具隱喻與象徵意味的細節處理，著實為《羅馬》這部片子增色許多，提升了電影內涵。

三、主題意義：影片透過索菲亞一家人的生活，表達了關於墨西哥社會階層的探索，以及對平靜生活的思考。

1、大時代下的階級矛盾

提起克利奧迴避不了她所處的階層，她之所以那麼隱忍，因為她處於當時的墨西哥的社會底層。而《羅馬》中，對政治的描寫也側面展示了這一家人兩個階層，所處於的那個動蕩的大時代背景。

電影開始不久，在一家人聊天中我們得知一個男孩因為朝軍車扔水球就被打死，這家人似乎並不震驚，但唯獨克利奧卻關切地詢問，或許死掉的男孩正是與克利奧同為的社會底層。

在克利奧在醫院中產檢的那場戲中，得知懷孕的克利奧看著培養箱中的嬰兒，而此時卻發生了地震，震落下來的殘骸砸到了培養箱上，也暗示著在階級矛盾日益嚴重下，動蕩的社會局勢卻威脅到這個國家的未來。

一家人到鄉下莊園裡度假，女傭口中說出的正是，因為土地糾紛，村民們毒死了莊園裡的狗。晚上大家聚會的時候，也是樓上樓下兩臺戲，這裡也恰恰說明了，在當時的墨西哥階層之間彼此很難融入，矛盾也愈演愈烈。

樓下傭人們的party

面對土地，克利奧深呼吸著，聯想到了自己的故鄉，一樣的乾燥，一樣的動物，一樣的聲音，一樣的氣味，而她真正的故鄉，她母親的土地正是被上層利益集團所兼併。在這裡我們能感受到克利奧所代表著的底層人民對於土地最原始的眷戀，而這些關乎生計的土地，卻漸漸地被剝奪。

在克利奧前往鄉下尋找費明的那場戲中，她一下車，滿地汙水橫流，廣播裡放的正是時任總統路易斯·埃切維裡亞·阿爾瓦列斯的政治宣傳，總統聲稱來到這裡的目的是為了響應當地居民對於用水衛生的要求。在一系列假大空的口號之後，卻表演了大炮飛人的節目，實在是又諷刺又荒誕。

諷刺的大炮飛人節目

影片展現了通過以小見大的手法，生動刻畫了傭人與僱主的矛盾，勞苦大眾與上層利益集團的矛盾，以及人民與統治者階級的矛盾，表達了民眾對於這一切的不滿，以及渴求新生的迫切願望。

2、喜與悲，平和與衝突，一切都是生活

動蕩的時代是《羅馬》的背景，男人與女人是《羅馬》的載體，而這些糅合在一起，承載了一個關於生活的故事。

同一個動蕩的時代下，兩個階層的女人各有各的悲慘，她們相互扶持，弱小的肩膀扛起了生活的重擔。而生活呢，永遠都不會像電影裡所表現得那麼戲劇衝突，於是阿方索卡隆在整部電影中平和地截取了生活的縮影，最大限度地貼近生活。

《羅馬》中沒有大悲大喜的衝突，很多觀影者會覺得這部電影非常枯燥，看不下去，連配樂都沒有，然而現實的生活卻就是這樣，難不成每個人物的出場真的會有專屬背景音樂嗎？也正是日常枯燥的打掃、清理、哄孩子入睡、接孩子放學，以及點著蠟燭做做伸展運動，在約會的路上賽跑等熱愛生活的小細節，才構成了生活中豐富的生活信息，以至於如此貼近生活，讓觀眾不得不本能的被帶入其中。

所以在最後克利奧奮不顧身營救兩個孩子的時候，飽滿的情感張力，讓我們不得不被感動。因為這些都歸功於影片前期的塑造，觀眾們相信他們之間的情感是真切的。

電影中出現了多次飛機的鏡頭，剛開始克利奧刷地板的時候，教授單腿站立的時候，電影結束的時候，很多人對於這三組飛機的暗示不明所以。其實這需要連帶著另外一個出現飛機的鏡頭一起來看。克利奧與費明在電影院中時，導演借用了《虎口脫險》這部電影中的飛機鏡頭，在這裡費明得知克利奧懷孕了，幕布上的飛機直接墜毀，暗示著費明心情跌入谷底，也暗示著兩人美好而平和的狀態被打破。

三組飛機鏡頭

《虎口脫險》飛機鏡頭

再看另外三組飛機鏡頭，當有飛機緩慢的從天空中划過，其實所象徵的正是一種平和安靜的生活狀態。期間安東尼奧背叛家庭，克利奧被渣男費明欺騙，生活是平和被打破。而最後經歷了一切的一家人，面對最後的生活，又回歸了平和安靜。

電影從平靜中開始，中間經歷了衝突，最後又在平靜中結束，就像一個循環，也像一個困局。

然而，生活中不管是從喜到悲再到喜，或者是平和到衝突又歸於平和，都是周而復始的，這一切的一切就像電影高潮時的那一陣又一陣的巨浪，考驗著這一家人，而他們能做的，就是緊緊地抱在一起，共同抵抗這生活的巨浪，在這時代的洪流裡，一同沉浮。

結語與評價

《羅馬》的獨特之處在於導演對電影的表達方式，人物的塑造、細節的處理、主題的揭示，黑白片的形式、不夾雜華而不實的配樂……導演就是想通過這一系列的手段，向觀眾們客觀的、不夾雜任何情感的生活與現實。

總的來說，《羅馬》這部電影不是一部可以一邊吃爆米花、一邊放鬆娛樂的電影，對於看慣了超級大片的朋友們來說，這部片子的催眠因子或許比較多，但是當我們靜下心來，慢慢品味，就能發現這部電影的沉澱之美。

(註：圖片來源於網絡，著作權歸原作者所有)