1月23日，2018年奧斯卡提名名單出爐，而於1月19日北美上映的《魅影縫匠》趕上了奧斯卡的末班車。
關鍵是，戲神加入了最佳男演員的角逐，本來呼聲最高的苦命人加裡·奧德曼的圓夢又開始撲朔迷離。
《魅影縫匠》的故事發生於上世紀50年代的倫敦。
裁縫雷諾茲·伍德科克和姐姐希利奧乃是當時英國時尚界的標杆。
雷諾茲擅長服裝設計，希利奧則長於經營算計，兩人聯手打造的伍德科克之家成為皇室名流、電影明星都熱衷於追捧的時尚聖地。
雷諾茲設計的服裝仿佛有一種神奇的魔力，每一個人穿上之後都會感受到天然的自信與難以言喻的幸福，這就是大師級作品的魅力吧！
雷諾茲不僅僅有天才的作品，也有著天才的各種人格缺陷：痴迷工作、專斷獨行、傲慢苛刻。
孤僻的雷諾茲身邊除了自己的姐姐幾乎就待不下去別的人。
女人對他來說就像是待採的花蕊，每當他從一個女人身上吸取完靈感之後，就會毫不猶豫地轉身離開。
雷諾茲像是一臺孤獨的精緻機器一般，過著自己程序化的生活。
每天早上如軍人早操一般地刮鬍子、剪鼻毛，不容一根多餘的毛髮存在。
萬事萬物都要按照他的時間表來，否則無論是善意或惡意的打擾，都只會招來他的冷眼相對。
但本片講的確實這樣一個孤傲的天才的愛情故事。
雷諾茲不會想到，自己命中的劫數會是一位身材高大、手腳笨拙的女子——阿爾瑪。
這個鄉間飯館的女服務，沒有豐滿的胸部，小腹已開始微微隆起，但她淳樸的神態與親切的笑容卻讓雷諾茲著迷。
雷諾茲當晚就將阿爾瑪帶回自己家，為她量體裁衣。
平凡的阿爾瑪受寵若驚，愉快地在伍德科克之家留了下來，並逐漸愛上了雷諾茲。
這註定是一場不公平的戀愛，一者是天才，是權威，一者是凡人，是隨從。
雷諾茲即使在親密的男女關係中，依然是拒人以千裡之外，和阿爾瑪親熱之後依然分房睡就可見一斑。
而在熱情的愛火稍微冷卻一點後，雷諾茲便又開始厭倦了身邊的這個女人。
今天嫌棄阿爾瑪吃飯聲音太大，明天吐槽阿爾瑪做飯愛用黃油——雷諾茲不耐煩的態度顯然是在下逐客令。
這段愛情在男性主導，女性服從的階段，很快就要走到盡頭。
但阿爾瑪卻與以前的那些女孩子不同，她對雷諾茲愛得堅韌、偏執、甚至瘋狂。
她不僅僅膽大包天攛掇著雷諾茲去扒掉貴婦身上的禮服，還是一個為了愛不擇手段的人。
她甚至喪心病狂到在雷諾茲的飯菜裡下毒，將雷諾茲毒倒後再悉心照料，以此來讓的雷諾茲感覺到對自己的需要。
戀愛的天平傾斜，一者是輕慢，是防備，一者是執念，是破壞。
被毒倒的雷諾茲變成了病老虎，卸下了所有的戒備和偽裝，他脆弱得像個孩子，甚至在朦朧之間，眼前阿爾瑪的身影與兒時的母親漸漸重疊了......
一顆高傲的天才之心，就這樣在毒藥的肆虐下淪陷了。
更加令人驚訝的是，離開病床後的雷諾茲發現自己愈發無法離開阿爾瑪了。
她的善良，她的狠毒，她的溫柔，她的粗魯，全都讓雷諾茲念念不忘，以至於最終雷諾茲在明明看穿阿爾瑪的飯菜中有毒的情況下，也能夠微笑著甘心吞下。
至此這段愛情變成了女性主導，或者是輪流主導了，而這也正是電影的主題——愛情中的主導權鬥爭。
愛情的形態有千萬種，它可以是女孩寫滿一本日記的粉紅心事，也可以是男孩到畢業都不敢寄出的一封情書，它可以是大街上擺滿玫瑰的張揚告白，也可以是私房裡幽幽燃燒的蠟燭和偷偷揚起的小皮鞭（你懂的）。
然而愛情的形態最終只有兩種，一強一弱，與和諧共處。
我們看過太多痴情的女子被渣男百般折磨，也見過太多老實男人被渣女耍得接盤的機會都沒有。
美好的愛情，一定是平等的。
雷諾茲是皇帝，掌控一切，阿爾瑪卻通過下毒來扭轉戰局。
這麼腦洞及令人膽寒的手段竟然奏效，這不是心理變態嗎？
那么女孩子們請自問，有沒有刻意對男孩忽冷忽熱過？有沒有為一點小事就糾纏不休，使勁為難過對方？
男孩子們問問自己，有沒有為了女孩借酒消過愁？喝醉了還得半夜給人女孩子打電話苦訴衷腸、以求安慰？
在愛情中，總有人任性驕縱、有恃無恐，來試探對方是否在乎自己，也總有人痴狂陶醉、苦情賣慘，以求得對方的心疼與關照。
這些做法其實與《魅影縫匠》中雷諾茲阿爾瑪之間的故事如出一轍，只不片中主人公一個是心裡有嚴重問題的天才一個是愛他愛到無法自拔的笨女人，這使得這種極端的手段有了發生的前提。
作為包攬坎城、柏林、威尼斯三大電影節最佳導演獎項的大滿貫第一人，《魅影縫匠》的導演保羅·託馬斯·安德森一直就愛以人性的探討作為自己的作品的課題。
《魅影縫匠》故事雖然離經叛道，但敘事卻非常傳統。真正讓其脫穎而出的，正是安德森對電影藝術化地處理，讓影片呈現出了一種詭奇與浪漫的古典主義審美風格，如詩如畫。
這種風格也得益於服裝設計師馬克·布裡奇斯的傑出貢獻，《魅影縫匠》中的每一件禮服都十分考究，既符合了上世紀50年代英倫潮流的特點，同時也迎合了現代人的古典主義審美觀，得體大方之間盡顯端莊優雅。
再加上英國鼎鼎大名的樂隊「電臺司令」的成員強尼·格林伍德操刀電影配樂，將現代音樂與古典美學完美地融合到了一起，使得影片更加呈現出神秘詭譎的獨特氣質。