每當「長亭外，古道邊……」的旋律響起時，他總是讓人們想起他們可以再見或再也見不到的朋友，一首歌《送別》告訴我們，人生就像一場夢，離別的悲歡離合，唱了一百年，延續了很久。
在李叔同《送別》長亭外，在芳草碧連天古道旁。晚風吹柳笛聲和夕陽山外山。天涯海角，朋友半散。一壺濁水灑，今夜別夢寒。在長亭外，在芳草碧連天古道旁。問你什麼時候去，來的時候不要亂走。天涯海角，朋友半散。人生是難得的重逢，只有離別更多。
由廣為演唱的《送別》是李叔同在現代的代表作，被譽為20世紀最美的歌詞。歌詞採用白描技法，長短句結構，語言簡潔，感情真摯，意味深長。他蘊含著人生哲理，充滿著對人生的思考，用文雅的古典首詩，用優美的節奏，緩緩流進心田，使他成為一首永恆的告別旋律。
關於歌詞作者：
李叔同（1880-1942），又名李息膏、李岸、李良，譜名文濤，幼名承啟，學名廣侯，字西雙版納，又名漱口。李叔同是著名的音樂家，藝術教育家、書法家、戲劇活動家，也是中國戲劇的先驅之一。在日本學習歸國之後，他擔任教師和編輯，後來，他成了和尚，他的名字叫延音，他叫弘毅，後來，他叫萬慶老人，後來，他被授予弘一法師。
李叔同是那個時代傑出學者心目中的明珠。根據林語堂，李叔同是我們這個時代最才華的天才之一，是最奇特的人，也是最遺世獨立的人。張愛玲說：別以為我是個驕傲的人，我從來沒有，至少，在弘一法師廟牆之外，我是如此的謙虛。
總理曾經告訴著名劇作家曹禺：「你們將來如要編寫中國話劇史，不要忘記天津的李叔同，即出家後的弘一法師。他是傳播西洋繪畫、音樂、戲劇到中國來的先驅」。
歌詞背後的故事：
李叔同在杭州的第一個師範教書，有一天正在下雪，他的好朋友許煥源站在門外，喊著李叔同和葉子小姐，說：「叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。」說完了話，哭著離開了。李叔同看著老朋友的背影，在雪地裡站了很久。後來，他回到家裡，請葉子小姐彈鋼琴，他含淚寫道：長亭外面，古道旁，芳草碧連天……
歌詞類別：校歌
這首歌屬於李叔同早年創作的「學堂樂歌」。所謂「學堂樂歌」，是指20世紀初中國新學校音樂課程中演唱的大量原創歌曲。清末民初，政治改革家主張廢除科舉等舊的教育制度，仿效歐美建立新的學校，從而逐步建立了一批新的學校。當時，這種學校叫「學堂」，音樂課叫「樂歌」。所以「學堂樂歌」，一般是指清末出現的校歌民國初年。然而「學堂樂歌」在中國現代音樂史上佔有重要地位。
這些歌曲大多是用簡化的記譜法錄製的，曲調來自日本和歐洲，美國，歌詞由中國人和中文填寫。經常用中國古典詩來填詞。
李叔同的《送別》具有這些鮮明的「學堂樂歌」特點：一是用古典詩體填詞，二是用美國流行曲調作為配樂。
歌詞分析：
這首歌的結構是一個三部曲，每一段由兩句話組成。歌曲中這些相似甚至重複的詞組，並沒有給人乏味、絮絮叨叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，給人一種特殊的美感。
第一段是「寫景」，寫在長亭外面，是遠古道別的畫面；第二段是抒情的，表達了散落在天涯海角的朋友的靈魂；第三段從文字上看，是第一段的重複，其實不是，是文本的重複和意義升華：經歷了「送友離別」，意識到生命是短暫的，就像夕陽，充滿著令人心寒。整個歌詞充滿了強烈的生命幻想，深藏帶有出生頓悟的暗示。總之，《送別》實際上是一個沒有明確意義的符號，傳達了李叔同送別朋友、感受生活、看透世界的意識。因此《送別》不僅是朋友們互相揮手的驪歌，也是李叔同離開世界出家的「前奏曲」。
結論：
《送別》的意象和語言基本上是對中國古典送別詩的繼承。千百年來，長亭飲酒、古道送別、折柳送別、夕陽揮手、割草等意象是送別詩中常用的意象。《送別》用一首短小的歌詞，把這些意象聚集在一起，帶著一種「集大成」的衝擊，「一切景語皆情語」，強烈的震撼中國人的離別「集體無意識」，成為中國人一種文化心理符號。「一音入耳來，萬事離心去」的審美效果在「酒盡夢寒」的沉默中迴響。